Actividad 11: Fantasía y Ciencia ficción fantasía ficha Técnica



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Actividad 11: Fantasía y Ciencia ficción

FANTASÍA

Ficha Técnica.

Título: Donde viven los monstruos

Título original: Where the wild things are

Dirección: Spike Jonze

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 101 min.

Género: Drama, Familiar, Aventuras, Fantástico

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker

Guión: Spike Jonze, Dave Eggers

Web: wherethewildthingsare.warnerbros.com

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Playtone, Legendary Pictures, Wild Things Productions



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Animación: Aldo Gagliardi, Alfonso Sicilia, Ambre Maurin, Andrea Castagnoli, Daniel Gerhardt, David Beer, Elwaleed Suliman, Ferran Casas, Jardel Yvon, Jordi Girones, Mike Ford, Ricardo Silva, Samy Fecih, Simon Clarke, Tim Kings-Lynne

Casting: Ann Robinson, Danielle Tigas, Gabrielle Healy, Julie de Fina Justine Baddeley, Kim Davis Nathan Lloyd

Departamento artístico: Adam Mull, Andy Robinson, Ben Barber, Ben Corless, Brendan Barlow, Christian Kastner, Darryl Henley, Eric Ramsey, Federico D'Alessandro, Hayden Crowther, Jacob Zhivov, Janine Marshall, Jaudi Negri, Jocelyn Thomas, Josh Sheppard, Lotte Hilder, Maya Shimoguchi, Mélanie Poudroux, Melinda Neoh, Michael Anthony Jackson, Michael Bell, Michael Kocurek, P.K. MacCarthy, Paul James, Philip Keller, Ralph Moser, Ray Harvie, Ross Murdoch, Ryan Jeremy Woodward, Sean Ahern, Sean Leroy West, Stefan Dechant, Steven Carroll, Tim Metherall, Tuesday Stone, Vaso Babic

Departamento de transportes: Ben Steel, Luke Gibson, Renata Blaich, Russell Kane

Departamento editorial: Amanda Short, Dana B. Wilson, Dylan Firshein, Eric Osmond, Erik Jessen, Jeff Stone, Matt Perry, Nic Smith, Sean Wimmer, Steve Bobertz

Departamento musical: Adam Milo Smalley

Dirección: Spike Jonze

Dirección artística: Christopher Tandon, Jeffrey Thorp, Lucinda Thomson, Sonny Gerasimowicz, William Hawkins

Diseño de producción: K.K. Barrett

Efectos especiales: Adam Keenan, Amber Skowronski, Andrew Power, Angelo Sahin, Bruce Bright, Carol Koch, Catherine Hart, Cleve Gunderman, Dave Elsey, Dave Seaborn, David Fedele, Dean Franklin, Eric Cotton, Glen Hanz, Heath Kerr, James Ojala, Jason Barnett, Jeff Bresin, Jeff Jingle, Jeff Little, Jeff Small, Jim Kundig, Jim Leng, John Nolan, Josh Head, Ken Niederbaumer, Kevin Turner, Luke Polti, Lynne Watson, Mark Viniello, Michael O'Brien, Ned Neidhardt, Peter Stubbs, Ratna Pappert, Rebecca Thiele, Rob Heggie, Russell Lukich, Tamara Carlson, Tim O'Brien, Tim Whiteley, Tom Blake, Val Crawford

Efectos visuales: Aatesh Shah, Abubakar Abrar, Adam Azmy, Adam Trowse, Adrian White, Alan Fairlie, Alessandro Riberti, Alex Meddick, Alexia Cui, Alfie Olivier, Andrew Myles Thompson, Andy Pinson, Angelo Perrotta, Antony Allen, Anuj Anand, Arslan Elver, Avi Goodman, Beck Veitch, Ben Aickin, Ben Frost, Bjarni Robert Bragason, Brad Davenport, Brad Floyd, Brian Ward, Cara Tallulha Davies, Caroline Pires, Chris Ventress, Chris Watts, Christian Breitling, Craig A. Mumma, Damien Macé, Dan Ayling, Dan Breckwoldt, Dan McRae, Daniel Buhigas, Daniel Jeannette, Daniel Kmet, Daryl Munton, David Hansen, David King, David Swift, Dennis Jones, Dexter Davey, Dominic Hellier, Ean Carr, Emanuele Comotti, Enrique Caballero, Eoin Murphy, Eric Withee, Freddie Vaziri, Gilholme Jason, Giuliano Dionisio Vigano', Glenn Holbrook, Glenn Melenhorst, Grant Adam, Grayton Hevern, Gregory Creaser, Gresham Lochner, Helen Carr, Ian Mathews, Ineke Majoor, James D. Fleming, James Liu, James P. Noon, James Payfer, James William Roberts, Jamie Wood, Janet Quen, Jarnail Bhachu, Jason Michael Zimmerman, Jo Plaete, John Dietz, Jon Keene, Jonathan Bot, Jorge Pimentel, Justine Codron, Keith Meure, Koji Yamaguchi, Laia Alomar, Laura Dubsky, Laurence Smith, Laurie Brugger, Lucinda Glenn, Mael Francois, Maggie Walby, Mai Gray, Marc Hutchings, Marc Kolbe, Marco Cantaluppi, Maricel Pagulayan, Marie Victoria Denoga, Martin Wiseman, Matt Omond, Matthew Ozerski, Melvin Polayah, Michael Adam Thompson, Michele Benigna, Mikael Jaeger Jensen, Mike Marcus, Miriam Pepper, Muthu Stalin, Nathanial Garbut, Neil Greenberg, Neil West, Nick Whiteley, Nico Scapel, Nicolas Petit, Oscar Tornincasa, Paul Buckley, Peter Logarusic, Peter Webb, Pierre Pages, Rachel Roberts, Rachel Williams, Radhika Patel, Raffaele Fragapane, Richard Edwards, Richard Thwaites, Robert Bloom, Robin Reyer, Rodrigo Washington, Romain Bivar Segurado, Ronan Carr, Ronan Carr Fanning, Ryan Pilcher, Sam Hodge, Scott Robertson, Sebastien Veilleux, Selcuk Ergen, Seynaeve Emmanuel, Shant Jordan, Simon Herden, Simon Legrand, Stephen Evans, Steve Newman, Steven Moor, Tamira Draz, Terence Bannon, Thomas Brodeur, Tim Costello, Tim Young, Toby Gallo, Tom Wild, Tripp Hudson, Ummi Gudjonsson, Vamsi Ayyagari, William Voermann, Zebedee Massey

Fotografía: Lance Acord

Guión: Dave Eggers, Spike Jonze

Libro original: Maurice Sendak

Maquillaje: Chiara Tripodi, Connie Grayson, Dalia Fernandez, Helen Magelaki, Jess Reedy, José Luis Pérez, Kellie Griffin, Lauren McNicol, Rob Hinderstein

Montaje: Eric Zumbrunnen, James Haygood

Música: Carter Burwell

Producción: Gary Goetzman, John B. Carls, Maurice Sendak, Tom Hanks, Vincent Landay

Producción ejecutiva: Jon Jashni, Scott Mednick, Thomas Tull

Sonido: Aaron Zeller, Alan Freedman, Andrew Ramage, Chris Navarro, Clint Smith, David Raymond, Eric Thompson, Gary Wilkins, Lawrence L. Commans, Mark Fay, Mark Weingarten, Matthew L. Weiss

Vestuario: Angela Rankin, Bridget Dixon Casey Storm Celeste Franklin, Christie Wittenborn, Sarah Jameson, Simone Culley, Stacia Lang


Adaptación:

Esta película se deriva del cuento de Maurice Sendak de 1963. De esta historia se han derivado diversos materiales, alguno de animación básica, historietas individuales y audio cuentos.



Sinopsis:

Max (Max Records) es un niño desobediente y rebelde que no tiene la suficiente atención en casa, si hermana es mayor y su madre no le presta la atención suficiente. Max se comporta como niño y juega a disfrazarse, gusta de convertirse en otro. Después de un enfrentamiento con su madre, huye de casa y se ve envuelto en una de sus fantasías, entra en un mundo de monstruos. Max deja expuestos sus sentimientos, miedos y necesidades en este mundo de fantasía.



Elige a uno de los 7 personajes: The Bull.

The Bull es un personaje que interactúa poco con Max el niño protagonista.


la situación del personaje en cada una de las escenas.

a) La primera vez que se encuentran es cuando Max entra en su nuevo mundo de fantasía y se da cuenta que monstruos destruyen una especie de esferas que simbolizan un nido, el pequeño está dispuesto a unírseles a los monstruos en su tarea y se topa que en una gran espera esta The Bull, un toro gigantesco de apariencia triste que solo lo contempla y resopla al ser sacado de su soledad de un golpe en el nido. The Bull muestra una gran soledad.

b) Se ven en una toma abierta caminar al grupo de monstruos cerca de Max, The Bull los sigue.

c) Max dibuja una especie de mapa en el desierto y se da cuenta de que The Bull está frete a él, hace contacto visual con él, y dibuja un mapa a los pies de él. The Bull parece estar interesado pero no participa en los diálogos.

d) The Bull se mantiene a distancia, se nota en una toma abierta, se le ve sentado en el horizonte y se notan su cuernos, la escena dura unos segundos.

e) En la guerra de piedras le dan dos goles en la nuca a The Bull y este ni se mueve, solo se sienta solo y apartado del juego.

f) la escena donde se va Max a casa y The Bull le dice que vaya a casa le estira la pata, The Bull le da las gracias y se escucha su voz. Es una voz tierna y suave, muy al contrario de su imagen. Ahí se marca el crecimiento de Max.


su historia (a partir del carácter y las actitudes que tiene frente a esas situaciones)

Se ve que hay una relación entre Max y los monstruos de su imaginación, se establece que son como las personalidades del pequeño. Cada monstruo tiene una parte del niño, son parte de sus reacciones, son su personalidades.

The Bull aparece en la historia poco pero me parece tiene una gran peso, en el sentir de Max representa la soledad y es algo que el pequeño desea tener reprimido y por ello el monstruo aparece con poca interacción aunque es precisa en os momentos de más incertidumbre.
los diálogos y con quienes interactúa

Max no desea tener mucha interacción con The Bull, me parece es su lado más vulnerable y sensible, el lado que lo lleva al conflicto y a sentirse en completo abandono.

Es importante que al final de la historia The Bull tenga un poco más de presencia en la trama, esto denota que el niño acepta que está creciendo y que tiene que enfrentar duros momentos de soledad.

The Bull no tiene diálogos con el resto de los personajes (monstruos), se le ve caminando a un costado de ellos, atrás de ellos, está presente entre ellos pero se mantiene distante. Es importante destacar que The Bull nunca camina frente a los personajes, siempre mantiene una situación de segundo espacio.


sus momentos de conflicto.

El momento de conflicto entre Max y The Bull es cuando el pequeño al inicio de la historia golpea el nido donde él se encuentra escondido, Max se da cuenta de su presencia y se muestra atemorizado.

El último momento de conflicto es la despedida, no hay acción física entre ellos violenta pero hay una gran carga emocional.
sus características específicas físicas y psicológicas.

Es un monstruo conforma de toro, esta cubierto de pelo, tiene ojos negros grandes y negros. Posee dos cuernos y camina en dos patas. Su pelaje es gris y negro y está cubierto de pedazos de tierra y se ve polvoriento.

Es un monstruo alto y de silueta delgada, su caminar es pasivo y su mirada el triste, refleja soledad.

Es un personaje que se aísla, se siente inseguro y solo, reprime sus sentimientos y casi siempre mantiene distancia con las demás personas. Parece ser un personaje reprimido y de intensiones ocultas.


3. Describe las acciones más relevantes de manera detallada.

Ojo a (en el caso de) “Where the wild things are”:

el acto de comer (¿de dónde viene el miedo a que un monstruo nos coma?)

En el primer encuentro entre monstruos y Max. Los monstruos al ver al niño sugieren en comérselo, él les dice que no se lo pueden comer porque tiene poderes de otra tierra y que se los puede mostrar, que es una Rey y que es muy fuerte.

Max argumenta que no se pueden comer a su Rey.
El miedo a que te coma el monstruo en el sentido de la película Where The Wild Things Are refleja al crecimiento, el niño no quiere que los monstruos se lo coman porque significa que dejará de creer en ellos. Dejará su infancia y tendrá que madurar y dejar de jugar en su mundo de fantasía.
Me llama la atención que Kim mete en su estómago a Max para protegerlo de Ira, en este sentido, el niño ocupa el estómago de la monstruo para escapar de su realidad, para sentirse en el vientre materno bajo una especie de protección.

¿por qué la historia se desarrolla en un bosque?

El bosque ofrece un lugar de aventuras y desconocido, es el lugar donde todos los niños, incluidos Max sitúan sus historias fantásticas, el bosque ofrece un espacio único para la imaginación, ahí todo es posible.

El bosque es el lugar a donde escapa Max de su madre al ser regañado por su mal comportamiento, él sale de la casa y se interna en el bosque, busca protegerse y el bosque es el lugar para hacerlo e imaginar.


el mar como metáfora

El mar representa el camino hacia la aventura, el agua transporta y conduce, me parece utilizan el mar como el transporte al mundo de aventura. El mar provoca tranquilidad y da la sensación de aventura.

El mar representa el horizonte del niño, por lo regular se enfoca este con tomas abiertas que dan la sensación de inmensidad y admiración.

El mar representa la transición de un mundo a otro, de una etapa a otra.


los agujeros y escondites subterráneos

Significan un escape al sufrimiento, a la realidad. El niño tiene miedos y ocupa estos espacios para refugiarse. Son una fuga a su realidad.

Al inicio de la película el niño construye una cueva en la nieve, la utiliza como refugio y se siente expuesto cuando la cueva de hielo es rota y él queda expuesto.

Max siempre busca un espacio para refugiarse, aun dentro de su fantasía, desea tener un lugar seguro, un hueco negro para protegerse y aislarse de lo que le duele o molesta.


la isla y el desierto como metáfora

En la imaginación de un niño se puede pasar de un mundo a otro, esto simboliza los estados de ánimo, las incertidumbres.

El desierto es un ambiente duro, seco y Max lo toma como un camino duro de seguir. La isla es un ambiente más cálido donde se puede jugar y tener el elemento de la vida.

los golpes y actos violentos

Max persigue al perro por la casa, el viste de traje de lobo y grita y se nota eufórico. Este acto abre la historia y desde el inicio marca la personalidad del personaje principal.

La guerra de hielo. Max comienza una guerra de hielo con los amigos de su hermana, ellos destruyen su escondite y Max llora. Nos muestra a un Max lleno de miedos y soledad.

La violencia que se registra es la destrucción de los nidos. Max es un niño que desea ser incluido, quiere pertenecer al mundo de los monstruos y grita y golpea igual. Se nota ira de Max.

La guerra de piedras. Esto comienza como un juego pero es una escena de gran fuerza y hasta violencia pues en su afán de juego guerra lastiman a uno de los monstruos. Termina en un acto más violento aun pues Ira quiere revancha pues cree que lo lastimaron a propósito.


los corazones como un acto expresivo constante de Max

Max rompe el corazón que estaba en el cuarto de su hermana, es una manualidad que él mismo le realizó. Esta acción demuestra que el niño se siente abandonado por su hermana pues esta prefiere a sus amigos que estar con él. Max se siente expuesto y utiliza los corazones para demostrar que está herido.

Le deja un corazón de ramas a Ira, el niño le deja su amor al mundo de la fantasía y se sube a la lancha que lo condice a su nueva realidad.
el aullido.

Representa el lado infantil del niño, que desea seguir fantaseando y vistiéndose de animal salvaje. Es la parte infantil, la incontrolable del crecimiento.

Ira aúlla cuando se va Max, todos lo hacen y marcan el fin de una aventura.

5. Responde concreta y detalladamente a las siguientes preguntas.

a. ¿De qué trata la historia?

Es de un niño que en su mundo de imaginación creo unos personajes que simbolizan sus estados de ánimo. Este niño se siente abandonado y la historia refleja como enfrenta su madurez.
b. ¿Qué representa el personaje elegido?

El personaje elegido demuestra varios sentimientos negativos, el miedo, la inseguridad y hasta la tristeza. The Bull siempre se mantiene al margen de la situación, es un sentimiento latente pero que no se deja salir fácilmente pues el cuerpo está programado para inhibir este tipo de situaciones.

The Bull siempre está solo igual que los sentimiento negativos, se le ve apartado esperando el momento preciso para aparecer y lo hace en los momentos incluso menos inesperados de la historia, igual que puede pasar en la vida diaria de los niños que suelen pasar de un estado de ánimo a otro con relativa facilidad o falta de control.

The Bull le da la despedida del mundo infantil.


c. ¿Cuál es el papel del personaje en el desarrollo de la historia? Imagina si no estuviera éste, ¿cómo se alteraría la historia?

La historia no tendría todas las aristas de los sentimientos, solo se explorarían los lados explosivos y alegres. The Bull nos muestra la soledad del personaje, razón principal que lo llevó a imaginar este mundo de monstruos.

La historia se construye a raíz del miedo a crecer, a dejar de ser niño.
d. ¿Por qué elegiste a ese personaje?

Me parece es la raíz del filme, el niño siente miedo y se refugia. Este personaje aunque aparece muy poco influye en la construcción del personaje. A nivel personal el miedo o la sensación de soledad es una de mis metas a vencer.


e. ¿Cuál es el papel de la música en torno a la historia y al personaje elegido?

Hay poca música respecto a este personaje, se le nota en tomas abiertas y en las escenas que aparece se le percibe con una actitud triste y la música de piano que esta cerca de las escenas donde parece lo refuerza.


f. ¿Qué efectos especiales encuentras? ¿En qué ayudan a la historia y al personaje que elegiste?

Los efectos especiales hacen que la historia sea creíble, el movimiento del toro de manera humana hace sentir una empatía. Los efectos especiales crearon un entorno que refuerza el mundo de fantasía de Max.


g. Describe explícitamente los eventos fantásticos que dan fortaleza a la película.

Entrar a un bosque con personajes de monstruos.

La creación de niños y pasajes subterráneos.

La guerra de piedras.

Que derribe dos lechuzas con una piedra.

Que le arrancaran un brazo a uno de los monstruos.

Que Max se escondiera en el estómago de un monstruo.

Que el niño sorteara un mar violento para llegar a un mundo de aventura.

El acto mismo fantástico es entrar a un mundo de monstruos donde el desierto, el bosque y el mar son los escenarios principales.

h. ¿Cuál es el papel de la fantasía en la expresión de las necesidades/debilidades humanas, en este caso, en el cine?

Es básica, el mundo de Where The Wild Things Are es la expresión misma de la fantasía la que realiza el filme, sin ella a propuesta no sería creíble. Se utiliza la fantasía para exponer las debilidades humanas en cuanto a la concepción de los estados de ánimo.

Se usa un mundo ficticio para exponer los sentimientos y acciones de un niño respecto a su realidad social, cultural y familiar. Se exponen los estados de ánimo a través de personajes que aunque pueden parecer irreales por su concepción física, son creíbles desde su raíz.


Las tomas utilizadas para expresar el lenguaje de mi personaje son abiertas y exponen como este se siente aislado del resto. La cámara no sigue la acción en personal del mismo, siempre lo muestra en conjunto. Hace que el personaje sea impersonal pero mantiene la presencia del mismo dentro del contexto.

Solo en dos ocasiones se muestran planos cerrados de The Bull, esto enfatizó el sentir del personaje aunque no profundiza en sus acciones.

i. ¿Qué sentido tiene el final? ¿Cómo se relaciona con el resto?

El final cierra la historia y la evolución de Max. En la primera escena se le ve corriendo por la casa persiguiendo al perro y en a última, se le ve sereno a un lado de su madre con una actitud más madura, ya dispuesto a aceptar el crecimiento.

Atención al lenguaje cinematográfico, es necesario describir las tomas y movimientos de cámara en el seguimiento de tu personaje.

En todos los casos deben argumentar sus opiniones, puntos de vista y análisis al menos con los textos de apoyo para este tema:

¿Qué sugiere el título?

De inicio me parece lanza la pregunta sobre los temores de los niños y de cómo estos suelen viajar a su mundo de fantasía para crear monstruos y personajes con los cuales jugar o a los cuales temer.

Posteriormente, la trama de la película deja abierta la reflexión sobre el temor a algo, sobre lo desconocido y como tendemos a etiquetarlo de manera negativa dándole un toque de monstruo.

Al final de la historia, esta me hizo reflexionar sobre el sentido de la pregunta que lleva por títula la película. Me parece que el director lanza una pregunta retórica sobre dónde están los monstruos, deja ver que también en los niños , así como en los adultos existen monstruos, esto respecto a los aspectos negativos del comportamiento. Es decir, cómo los estados de ánimo pueden transformar a alguien en algo monstruoso.

Asiento, que los monstruos están dentro de cada persona.
¿Cuál es la función del inicio?

Nos muestra la personalidad salvaje de Max, su inocencia y sus ganas de seguir jugando. También deja ver que es un niño que se siente abandonado y que gusta de llamar la atención. Es un niño al cual le gusta imaginar y crear.

El inicio rompe fuertemente pues devela una personalidad controvertida.
¿Qué elementos permiten entender la historia?

La soledad de Max permite comprender su carácter.

El vestuario de Max, que siempre viste el mismo disfraz nos ubica en la etapa infantil del pequeño.

Los monstruos nos dejan ver la parte interior del niño, sus miedos y fantasías.

El mundo de fantasía permite centrarnos en la historia al ubicar increíbles paisajes.

La actitud de juego de Max nos permite entender la historia como una fantasía.

Los elementos cimenatográficos como tomas cerradas al rostro de Max nos permite comprender o sentir sus miedos.

Las tomas abiertas nos ubican en el mundo de fantasía, en un contexto.



La iluminación nos deja ver que es un mundo de sueños.

La música refuerza el mundo de imaginación, realza la escena y le da el impulso para ubicarla en la mente del espectador.


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