Alfredo, espino



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LA CASITA DE LAS TORREJAS

Había una vez unos chacalincitos que quedaron huérfanos de padre y madre y sin nadie quien les dijera ni ¿qué hacen allí?

Era la pareja: la mujercita, la mayor y la que había quedado de cabeza de casa. Eran muy pobres y un día no les amaneció ni una burusca con qué encender el fuego. Entonces decidieron irse a rodar tierras. Atrancaron la puerta y agarraron montaña adentro. Allá al mucho andar, se sintieron cansados; entonces se subieron a un palo para pasar la noche y se acomodaron en una horqueta. Así que anocheció, vieron allá muy largo una lucecita. No se atrevieron a bajar por miedo que se los fuera a comer algún animal, pero se fijaron bien en la dirección en donde quedaba.

Apenas comenzó  a amanecer, bajaron y anduvieron en dirección de la lucecita. Anda y anda, anda y anda, salieron al medio día a un potrero. A la orilla de la montaña había una casita; por el techo salía un mechoncito de humo y por la puerta y la ventana un olor como a miel hirviendo.

Poquito a poco se fueron acercando y vieron en la ventana una cazuela con torrejas. Como estaban hilando de hambre, y el olor convidaba, no pudieron contenerse y se arrimaron a la ventana. La muchachita estiró la mano y se cachó una torreja. Del interior una voz ronca gritó: "¡Piscurum, gato, no me robés mis torrejas!"

Los chiquitos se escondieron entre el monte y allí se repartieron su torreja, que lo que hizo fue alborotarles la gana de comer.

Otra vez se fueron acercando y pescaron otra torreja. Y otra vez la voz que gritaba: "¡Piscurum, gato, no me robés mis torrejas!"

Los muchachos se escondieron, se comieron las torrejas y quisieron volver por más, pero da la desgracia que por querer salir a la carrera, lo hicieron muy ateperetadamente y la cazuela se volcó. A la bulla, se asomó la vieja, la dueña de la casa, que era una bruja más mala que el mismo Patas. Vió por donde cogieron las criaturas, se les puso atrás y al poco rato las agarró por las orejas y las trajo arrastrando hasta la casa.

Como estaban tan flacos que parecían fideos, la bruja les dijo que no se los comería,pero que los iba a engordar como a unos chanchitos, para darse cuatro gustos con ellos.

Los encerró entre una jaba y cada día les echaba los desperdicios, y como los pobres no tenían otra cosa, no les quedaba más que convenir y tragárselos.

Bueno, allá a los ocho días llegó la vieja y les dijo: --Saquen por esta rendija el dedito chiquito.

A la niña se le ocurrió  que era para ver como andaban de gordura y entonces sacó dos veces un rabito de ratón que se había hallado en un rincón de la jaba. Como la vieja era algo pipiriciega, no echó de ver el engaño, y se fue más brava que un Solimán, al sentir aquellos deditos tan requeteflacos.

Y así fue por espacio de casi tres meses. Lo cierto del caso es que los chiquillos, quieras que no, no habían engordado con los desperdicios.

Pero dió el tuerce que un día, la niña no agarró bien el rabito de ratón al ponérselo a la bruja para que tocara, y se le quedó a ésta en la mano. Se fue a la luz a mirar bien y al convencerse que los chiquillos la habían estado cogiendo de mona, se puso muy caliente: abrió la jaba y los sacó. Al verlos tan cachetoncitos, se le bajó la cólera.

--Bueno-- les dijo-- ahora voy a ver si hago una buena fritanga con ustedes. Vayan a traerme agua a aquella quebrada para ponerlos a sancochar--. Por supuesto, que al oírla a los infelices se les atrevesó en la garganta un gran torozón. A cada uno le dió una tinaja para que la hinchera y ella se puso a cuidarlos desde la puerta.

Cuando llegaron a la quebrada, les salió de detrás de un palo, un viejito que era tatica Dios, y les dijo: --No se aflijan, mis muchachitos, que para todo hay remedio. Miren, van a hacer una cosa: ahora van a llegar con el agua y se van a mostrar muy sumisos con la vieja. Y hasta procuren quedar bien: aticen el fuego, bárranle la cocina, friéguenle los trastos. Ella ha de poner una gran olla sobre los tinamastes y una tabla enjabonada que llegue a la orilla de la olla y apoyada en la pared. Les ha de decir que echen una bailadita sobre la tabla, pero es, que sin que ustedes se den cuenta, va a inclinar la tabla y ustedes se van a resbalar y van a ir a dar entre la olla; así la bruja no tendrá que molestarse oyéndolos gritar y hacer esfuerzos por escaparse.

Y así que les aconsejó lo que debían hacer, el viejicito se metió en la montaña.

Volvieron los chiquitos e hicieron lo que tatica Dios les aconsejara: barrieron, atizaron el fuego, y echaron muchos viajes a la quebrada con las tinajas, para llenar la gran olla en que los iba a sancochar.

La vieja se puso muy complaciente con ellos, al verlos tan obedientes y tan afanosos. Por fin puso la tabla enajabonada y les dijo: --vengan mis muchitos y echen una bailadita en esta tabla.

La niña se hizo la inocente, y dijo para sus adentros:

--Callate pájara, que ya conozco tus cábulas.

Hicieron que se ponían a ensayar en el suelo y que no podían.

Si es que no sabemos. ¿Por qué no sube usted y nos dice cómo quiere?

Y la vieja les creyó, y va subiéndose a la tabla. Y apenas volvió la cara para hacer la primera pirueta, los chiquillos inclinaron la tabla y la vieja fue a dar, ¡chupulún! a la olla de agua hirviendo.

Después la sacaron y la enterraron. Registraron la casa y encontraron un gran cuarto lleno de barriles hasta el copete de monedas de oro.

Por supuesto que todo le tocó a ellos.

 

Carlos Luis Sáenz 



Nació en la ciudad de Heredia en 1899. Cursó las primeras letras en una escuela particular, con una tía paterna que enseñaba a leer con La Cartilla, manual popular del viejo método alfabético, y concluyó sus primeros estudios en la escuela pública de Heredia. La segunda enseñanza lo hizo en el Liceo de Heredia, que entonces estaba bajo la dirección de don Carlos Gagini. Aquí recibió lecciones de Castellano con el profesor Luis Dobles Segreda. En la Escuela Normal de Heredia, durante la regencia de Arturo Torres, obtiene el título de Maestro Normal en 1919. Sus maestros fueron: Roberto Brenes Mesén, Joaquín García Monge, Omar Dengo. Estableció amistad con Carmen Lyra, Luisa y Lilia González y Adela Ferreto, que después se convertiría en su compañera de vida, de lucha y del trabajo creativo.Inició su labor como docente en la escuela de Esparza. Después laboró en distintas escuelas rurales del país y por último, en la escuela Porfirio Brenes, de San José. Más adelante fue profesor de Castellano en el Colegio Superior de Señoritas. Impartió lecciones de Pedagogía; Literatura infantil; Historia de la educación y Metodología en la Escuela Normal de Costa Rica, donde finalmente sirvió como su director. En la Universidad de Costa Rica, impartió las cátedras de Literatura costarricense y Apreciación literaria. Desempeñó el profesorado en materias de su especialidad fuera del país: en la Escuela Normal de México y en la Escuela Normal "Justo Arosemena" en Panamá.Entusiasta alumno y profesor consecuente, pleno de esperanza y humildad, hombre respetado por quienes le conocieron personalmente a través de sus escritos, Carlos Luis Sáenz dedicó su vida a la enseñanza, a las luchas sociales y a la pluma. 
 
Fue marxista y candidato a la presidencia de la República por el Partido Vanguardia Popular, en 1940, pero es el suyo el caso de un intelectual, no de un revolucionario y con algunas excepciones ocasionales, su obra poética está al margen de la propaganda y de las tendencias políticas y sociales. Debido a su posición política fue separado de su labor en el magisterio por muchos años. 
 
Para poder subsistir se dedicó a elaborar textos para la escuela, a redactar discursos políticos y poemas sobre la actualidad, la paz, la igualdad, la solidaridad entre los hombres y los pueblos, a grabar el pasado, la tradición y a soñar con años venideros más justos para todos. Desde 1936 hasta 1947 dirigió y editó la revista para niños "Triquitraque", una de las mejores que se han editado en nuestro país y que lo revelaron como antologador de excelente criterio, de una gran cultura y sensibilidad. 
 
Lo folclórico y lo anecdótico están presentes en sus escritos no a manera de decoración sino incorporados con una fuerza avasalladora que, con simultaneidad, enriqueció la fantasía que suele unir de manera admirable con la realidad. Todo esto se debe a que Carlos Luis Sáenz dedicó gran interés y respeto al pueblo, lo estudió con amor y sintió la viva emoción del que recolecta el saber tradicional. 
 
Por su extensa obra, los adultos, los jóvenes y sobre todo los niños, lo tendrán presente cuando penetren al mundo de la magia y el misterio de la tradición, recitarán sus poemas, contaran sus cuentos y jugaran felices representando sus dramatizaciones. 
 
Carlos Luis Sáenz colaboró para gran cantidad de revistas: "Repertorio Americano", "Brecha", "Costa Rica de Ayer y Hoy", "Triquitraque", "Farolito" , y para los diarios: "La Nación", "La República", "La Prensa Libre", "La Hora", semanario "Libertad" y para el periódico "Trabajo".

En 1966 la Dirección de Artes y Letras del Ministerio de Educación le concedió el Premio Nacional de Cultura Magón y en 1974 ganó el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en la rama de Cuento que otorga el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. 


 
Su obra publicada incluye: teatro infantil, poesía, narraciones y compilaciones de leyendas. La mayor parte de su obra esta dedicada a la niñez, pero también tiene literatura para adultos. 
 
Entre sus libros publicados más importantes se encuentran: Navidades, 1929; Mulita mayor, 1949; Maternal, 1953; Cuatro estampas de Guanacaste, 1955; Costarriqueñas del 56, 1956; Memorias de alegría, 1957; Las semillas de nuestro Rey, 1958; El abuelo cuentacuentos, 1975 y muchos otros más. 
 
Murió en la ciudad de San José en 1983.

 
 
 


 
Biografía de: 
Federico García Lorca

1898-1936  


1898 El 5 de junio nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros,  
provincia de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta 
Lorca Romero. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha 
e Isabel. 
1908 Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de  
bachillerato. Primeros estudios de música. 1909 se traslada con  
su familia a vivir a Granada. 
1915-1917 Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la  
Universidad de Granada. Amistad con el núcleo intelectual granadino  
(Melchor Fernández Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz,  
Ismael G. de la Serna, Angel Barrios,...). Viajes de estudios,  
dirigidos por el Catedrático Martín Domínguez Barrueta, por  
Andalucía, Castillla y Galicia. Inicia su amistad con el compositor  
Manuel de Falla, quien fija su residencia en Granada. 
1918 Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y  
escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro  
de versos, Libro de Poemas.  
 
 
1919-1924  
1919 Se instala en la Residencia de Estudiante de Madrid, donde vivirá 
hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel, Salvador Dalí,  
José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello.... 
1920 El estreno en el Teatro Esclava de Madrid de su obra El maleficio  
de la Mariposa supone un total fracaso. Se matricula en la Facultad  
de Filosofía y Letras. Inicia la redacción de las Suites. 
1921 Publica Libro de Poemas. En noviembre escribe la casi totalidad  
del Poema del Cante Jondo. Juan R. Jiménez incluye en su revista  
Indice poemas de Lorca. 
1922 Lee, en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante  
Jondo. Primitivo canto andaluz. 13-14 de junio: se celebra en la  
plaza de los Aljibes de la Alambra de Granada la "Fiesta-concurso  
del cante jondo". Empieza la redacción de la tragicomedia de Don  
Cristóbal y la señá Rosita. 
1923 Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra 
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla. 
Primeros dibujos. Asiste, en Madrid, al banquete en honor de Ramón  
Gómez de la Serna. En junio se licencia en Derecho por la Universidad  
de Granada. En el otoño Salvador Dalí llega a la Residencia de  
Estudiantes. Amistad con el pintor Gregorio Prieto y con Rafael  
Alberti. Juan Ramón Jiménez le visita en Granada.  
 
 
1925-1928  
1925 Termina Mariana Pineda. Primavera: Primera estancia en Cadaqués,  
en casa de la familia Dalí. 
1926 Realiza numerosas excursiones, principalmente por las Alpujarras, 
con Manuel de Falla. La familia adquiere la Huerta de San Vicente,  
en la vega granadina, donde para frecuentes temporadas. La Revista  
de Occidente publica su Oda a Salvador Dalí. Lee en el Ateneo de  
Valladolid poemas de sus libros en preparación (Suites, Canciones,  
Cante Jondo y Romancero Gitano).  
1927 Publica el libro Canciones. Segunda estancia en Cataluña. La  
compañía de Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro  
Goya de Barcelona. El grupo de L´Amic de les Arts (S. Gasch, J.V.  
Foix, L. Montanya, S. Dalí,...) organiza, en las Galerías Dalmau  
de Barcelona, una exposición de sus dibujos. La compañía de  
Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Fontalba de  
Madrid. Conoce a Vicente Aleixandre. Diciembre: el Ateneo de  
Sevilla, en ocasión del Homenaje a Góngora, organiza una lectura  
de Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo  
Diego, Juan Chabás, José Bargamín y Rafael Alberti. Conoce a Luis  
Cernuda y Joaquín Romero Murube. 
1928 Un grupo de intelectuales granadinos, dirigidos por Federico  
García Lorca, funda la revista Gallo, de la que se publicarán dos  
números. Publica en la Revista de Occidente su primer Romancero  
Gitano. Publica, de modo parcial, la Oda al Santísimo Sacramento  
del Altar. Lee en la Residencia de estudiantes la conferencia  
Canciones de Cuna Españolas.  
 
 
1929-1932  
1929 Segunda edición de Canciones. Estreno de Mariana Pineda en  
Granada. Junio: Sale para los Estados unidos, vía París-Londres,  
en Compañía de Fernando de los Ríos, arribando a Nueva York. Se  
matricula en la Universidad de Columbia. Frecuenta teatros, cines,  
museos y se apasiona por el jazz. Veranea en Vermont, huésped de  
Philip Cummings, y luego en Catskill mountains, con Angel del Río.  
De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la  
Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930.  
Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York, escribe el  
guión de Viaje a la Luna y empieza El Público. 
1930 Pronuncia unas conferencias en la Universidad de Columbia y  
en el Vassr College. El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante  
La Argentinita le visitan en Nueva York Invitado por la Institución  
Hispano-Cubana de Cultura marcha a La Habana, donde pronuncia varias  
conferencias y termina El Público. De vuelta a España, estrena en  
Madrid la versión breve de La Zapatera prodigiosa. 
1931 Publica algunos poemas de Poeta en Nueva York. Publica el Poema  
del Cante Jondo. Termina Así que pases cinco años. Dirige y funda  
con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante La Barraca.  
Conferencia y lectura de poemas de Poeta en Nueva York en la  
Residencia de Señoritas, de Madrid. 
1932 Conferencias en Valladolid, Sevilla, Salamanca, La Coruña,  
San Sebastián y Barcelona. Escribe Bodas de Sangre. Exposición de  
dibujos en el Ateneo Popular de Huelva. Primera salida de La Barraca  
que representa obras del teatro clásico español en varios pueblos de  
la península.  
 
 
1933-1936  
1933 Estreno de Bodas de Sangre en el teatro Beatriz de Madrid, y de  
Amor de Don Perlimplín en el español. Se publica en Méjico la Oda de  
Walt Whitman. 
1933-1934 Triunfal estancia en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires  
da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de Mariana  
Pineda, Bodas de Sangre y la Zapatera prodigiosa. Conoce a Pablo  
Neruda. Bodas de Sangre alcanza un gran éxito, sobrepasando las cien  
representaciones. Estancia en Montevideo donde pronuncia varias  
conferencias. Regresa a España en el mes de Mayo. Muere en la plaza  
de toros de Manzanares, Cuidad Real, su amigo el toreo Ignacio  
Sánchez Mejías. Continúan las representaciones de La Barraca. Pasa  
a limpio el original de Diván del Tamarit. Estreno triunfal de Yerma  
en Madrid por la compañía de Margarita Xirgu. 
1935 Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Trabaja en Doña  
Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores. Estancia en Barcelona,  
donde da conferencias y asiste a las representaciones de Yerma y  
Bodas de sangre. Estrena Doña Rosita la Soltera y trabaja en los  
Sonetos. La compañía de Lola Membrives estrena La Zapatera prodigiosa 
en el teatro Coliseum de Madrid. 
1936 Publica Primeras Canciones. Concluye La Casa de Bernarda Alba,  
que no se representa hasta 1945 en Buenos Aires. participa en un  
homenaje a Luis Cernuda. 13 de julio: sale de Madrid hacia Granada.  
18 de julio. Alzamiento militar contra el Gobierno de la República.  
16 de agosto: es detenido. 19 de agosto: Federico García Lorca es  
asesinado en Víznar (Granada). Deja inédita e inconclusa una numerosa 
obra.

(poema)


SI MIS MANOS PUDIERAN DESHOJAR  
 
Yo pronuncio tu nombre 
en las noches oscuras, 
cuando vienen los astros 
a beber en la luna 
y duermen los ramajes 
de las frondas ocultas. 
Y yo me siento hueco 
de pasión y de música. 
Loco reloj que canta 
muertas horas antiguas.  
 
Yo pronuncio tu nombre, 
en esta noche oscura, 
y tu nombre me suena 
más lejano que nunca. 
Más lejano que todas las estrellas 
y más doliente que la mansa lluvia.  
 
¿Te querré como entonces 
alguna vez? ¿Qué culpa 
tiene mi corazón? 
Si la niebla se esfuma, 
¿qué otra pasión me espera? 
¿Será tranquila y pura? 
¡¡Si mis dedos pudieran 
deshojar a la luna!!

 
 
 


 
 
 
 

 
 
 


 
 

José Martí  


(1853-1895) 
.  
Patriota y escritor cubano, apóstol de la independencia de Cuba, última colonia española 
en América. El hecho de haber muerto en la batalla lo transformó en el mártir de las 
aspiraciones cubanas a la independencia.  
.  
Nació en el seno de una modesta familia española en la Habana, el 28 de enero de 1853, 
donde recibió su educación primaria. Fue discípulo de Mendive y de Luz y Caballero. A 
los 16 años por sus ideas revolucionarias fue condenado a seis años de prisión. Con la 
salud quebrantada, fue indultado y confinado en la isla de Pinos. Deportado a España en 
1871, publicó El presidio político en Cuba, el primero de muchos folletos que abogaban 
por la independencia cubana de España y La República Española ante la Revolución 
Cubana. Terminó su educación en la Universidad de Zaragoza; donde en 1874 se licenció 
en Derecho y Filosofía y Letras. Años más tarde, vivió su destierro en Francia, en 1875 
se trasladó a México donde se casó con Carmen Zayas Bazán, y en 1877 fue a 
Guatemala, donde enseñó por un tiempo en la Universidad Nacional.  
.  
Volvió a Cuba en 1878 pero fue desterrado nuevamente en 1879 por sus continuas 
actividades revolucionarias.  
.  
Se trasladó a EE.UU. donde vivió entre 1881 y 1895 en Nueva York, ejerció el 
periodismo y fundó en 1892 el Partido Revolucionario Cubano, del que fue elegido 
delegado para la organización de la lucha independentista. Fue ese año cuando fundó su 
diario, "Patria".  
.  
En 1895 en la isla de Santo Domingo redactó el Manifiesto de Montecristi, en el que 
predicó la guerra sin odio, y que firmó con Máximo General Gómez y Baez, el héroe de la 
independencia cubana. Desembarcó con éste en Playitas, en el este de Cuba, donde 
murió un mes más tarde, el 19 de mayo de 1895, durante una escaramuza con tropas 
españoles en Dos Ríos.  
.  
Como escritor Martí fue un precursor del modernismo iberoamericano. Sus escrituras 
incluyen numerosos poemas, "Ismaelillo" (1882), "Versos sencillos" (1891) y "Versos 
libres" (1892), la novela "Amistad funesta" (1885) y ensayos.  
.  
En 1889 fundó y dirigió la revista para niños "La edad de oro" donde publicó un texto 
sobre San Martín.  
.  
Se destacó por su estilo fluido, simple y su vívidas imágenes personales. Sus Obras 
Completas, formadas por 73 volúmenes, se publicaron desde 1936 a 1953.

Valle Lozano 


  
Dígame mi labriego Otros, con dagas grandes 
¿Cómo es que ha andado Mi pecho araron: 
En esta noche lóbrega Pues, ¿qué hierro es el tuyo 
Este hondo campo? Que no hace daño? 
Dígame de qué flores Y esto dije -y el niño 
Untó el arado Riendo me trajo 
Que la tierra olorosa En sus dos manos blancas 
Trasciende a nardos? Un beso casto. 
Dígame de qué ríos 
Regó ese prado, 
Que era un valle muy negro 
Y ora es lozano?

 

JUANA DE IBARBOUROU 


 
Fue una gran escritora uruguaya nacida el 8 de marzo de 1892,  
en Melo, departamento de Cerro Largo. Su padre era vasco español  
y su madre perteneció a una de las familias españolas más antiguas  
de nuestro país. Su poesía ha enriquecido la literatura de América  
marcándola con su fuerte y delicada personalidad plena de amor.  
Tal vez por esta razón el público hispanohablante ha leído su  
poesía desde siempre con tanto entusiasmo. 
 
Su poesía conquistó tan rápidamente la atención del público en general  
y de los entendidos, que en el año 1929, en el Salón de los Pasos  
Perdidos del Palacio Legislativo, un grupo de artistas y diplomáticos  
de distintos países encabezados por el célebre escritor Alfonso Reyes;  
proclamó a Juana de Ibarbourou, Juana de América. 
 
Ofreció importantes y destacadas creaciones para los niños de su país  
como lo son: El Cántaro Fresco y Chico Carlos.

(POEMA)


EL POZO 
 
Asiento de musgo florido 
sobre el viejo brocal derruido. 
Sitio que elegimos para hablar de amor, 
bajo el enorme paraíso en flor. 
 
¡Ay, pobre del agua que del fondo mira, 
tal vez envidiosa, quizás dolorida! 
¡Tan triste la pobre, tan muda, tan quieta 
bajo esta nerviosa ramazón violeta! 
 
-Vámonos. No quiero que el agua nos vea 
cuando me acaricies. Tal vez eso sea 
darle una tortura. ¿Quién la ama a ella? 
-Tonta! ¡Si de noche la besa una estrella!

 
 
NICOLÁS GUILLÉN 


(1902-1989)

Poeta cubano al que se le considera un genuino representante de la poesía negra de su país.

Trabajó como tipógrafo antes de dedicarse al periodismo y darse a conocer como escritor. Desde su juventud participó intensamente en la vida cultural y política cubana, lo que le costó el exilio en varias ocasiones. Ingresó en el Partido Comunista en 1937, y tras el triunfo de la Revolución cubana en 1959 desempeñó cargos y misiones diplomáticas de relieve.

Inició su producción literaria en el ámbito del posmodernismo y la afianzó en el de las experiencias vanguardistas de los años veinte, en cuyo contexto se convirtió pronto en el representante más destacado de la poesía negra o afroantillana. Sin renunciar a otras posibilidades, en Motivos de son (1930), Sóngoro cosongo. Poemas mulatos (1931), West Indies Ltd. (1934) y poemas dispersos en libros posteriores, usó todos los recursos característicos de esa poesía con la voluntad de lograr una expresión auténtica para una cultura mulata, la propia de un país mulato como él mismo, y manifestó una preocupación social que se fue acentuando con el paso de los años.

Desde West Indies Ltd., evolucionó rápidamente hacia esas preocupaciones políticas y sociales: en Cantos para soldados y sones para turistas (1937), El son entero (1947) y La paloma de vuelo popular (1958), mostró su compromiso con la patria cubana y americana, con sus hermanos de raza y con todos los desheredados del mundo, mientras en España. Poema en cuatro angustias y una esperanza (1937) acusó el impacto de la Guerra Civil española y el asesinato de Federico García Lorca. Crítico con la injusticia y el imperialismo, eso no le impidió verse afectado por las inquietudes neorrománticas y metafísicas que también dominaron la literatura de esa época, pues el amor y la muerte son también temas fundamentales en su poesía. Con Tengo (1964) manifestó su júbilo ante la Cuba revolucionaria, y Poemas de amor (1964), El gran zoo (1967), La rueda dentada (1972), El diario que a diario (1972) y Por el mar de las Antillas anda un barco de papel. Poemas para niños y mayores de edad (1977) demostrarían su capacidad para conjugar preocupaciones diversas y encontrar formas de expresión siempre renovadas. En Prosa de prisa (1975-1976) se han recogido sus trabajos periodísticos.

(POEMA)


PALMA SOLA 
 
La palma que está en el patio, 
nació sola; 
creció sin que yo la viera, 
creció sola; 
bajo la luna y el sol, 
vive sola. 
 
Con su largo cuerpo fijo, 
palma sola, 
sola en el patio sellado, 
siempre sola, 
guardián del atardecer, 
sueña sola. 
 
La palma sola soñando, 
palma sola, 
que va libre por el viento, 
libre y sola, 
suelta de raíz y tierra, 
suelta y sola, 
cazadora de las nubes, 
palma sola, 
palma sola, 
palma.

 
 
 



Laura Devetach

 

Nació en la provincia de Santa Fe, Argentina. Es Licenciada en Letras Modernas, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha escrito cuentos, obras de teatro y libretos de televisión (Hola Canela, Historias de Canela,Pipirrulinos) además de realizar un importante trabajo de recopilación de relatos, poemas, dichos y coplas populares. Realizó colaboraciones en Clarín, Vivir, Billiken y Humi. Fue directora de colecciones de libros para niños; coordinadora de talleres de escritura y grupos de trabajo y reflexión sobre temas de Literatura y Literatura para niños; coordinadora de talleres y encuentros con niños y adultos en escuelas y bibliotecas de todo el país; panelista invitada en numerosos Congresos nacionales e internacionales. Entre sus obras para adultos se encuentran: Oficio de palabrera y Se me Pianta un lagrimón. Para chicos: La torre de cubos; Monigote en la arena; Quién se sentó sobre mi dedo; Un cuento puaiji; Muchas patas; El ratón que quería comerse la luna; Una caja llena de.... ;Los libros del churrinche; Cuentos que no son cuento;Cuentos de Paí Luchi, el mentiroso; El paseo de los viejitos; El hombrecito verde y su pájaro; Las 1001 del garbanzo peligroso; El hombrecito verde, entre muchos otros. Recibió los siguientes premios y distinciones: Integrante de la Lista de Honor de la Organización Internacíonal para el libro juvenil (IBBY), 1986 con la obra Monigote en la arena. Premio Casa de Las Américas, 1975 en el rubro Litaratutra Infantil-juvenil, por la obra Monigote en la arena. Premio estímulo a la producción literaria Fondo Nacional de las artes 1964 por la obra La torre de cubos. Premio Concurso Internacional del cuento infantil Crav-IBBY, Chile, 1969. Premio diario Córdoba, Córdoba, 1970, por la obra Bichoscopio en el rubro Mejor espectáculo infantil de la temporada. Premio Argentores 1972, por la obra Bichoscopio en el rubro Mejor producción teatral para niños, Buenos Aires. Primer Premio concurso de cuentos "Jorge Luis Borges", Dirección de Cultura de Córdoba, 1965. Premio Martín Fierro 1972 compartido con el equipo Pipirrulines por el programa del mismo nombre emitido por Canal 10, Universidad Nacional de Córdoba. Premio Estímulo a la Producción Literaria, Fondo Nacional de las Artes, 1978, por la obra Para que sepan de mí, poesías. Premio Trayectoria - ALIJA - Sec. Nacional del IBBY, por el aporte realizado a la Literatura Infantil, Bs. As. 1992. Lista de Honor de ALIJA 1993 por el texto de Milongas tamaño alpiste, poemas. Lista de Honor de ALIJA 1996 por Libro Total: Pobre Mariposa y Se me pianta un lagrimón. Premio Octogonal por Pobre mariposa y Se me pianta un lagrimón, otorgado por el Centre International d'Etudes en Lítterature de Jeunesse. Francia, 1995. Mención de Honor en el Premio Mundial José Martí, 1997, Costa Rica. Distinción Banco del Libro, Venezuela: los mejores de 1997, por El garbanzo peligroso. Premio ALIJA por Mejor Texto 1998 por La Loma del hombre flaco, ed. Sudamericana. Premio Cuadro de Honor 1997 por El ratón que quería comerse la luna. Municipalidad de la ciudad de Tucumán

 

 



Gustavo Roldán

                                                                                     

Gustavo nació en Saénz Peña, provincia del Chaco, en 1935. Se crió en el monte donde aprendió muchos cuentos e historias que le contaban los grandes en ruedas de mates y frente al fogón. Años más tarde, en la librería Molina, conoció los libros y empezó a descubrir mundos maravillosos de selvas, animales y aventuras.

Estudió Letras Modernas en la Universidad de Córdoba. Trabajó como profesor, periodista y fue colaborador en revistas como Humi y Billiken donde se publicaron muchos de sus cuentos. Además de escribir, Gustavo dirige colecciones de cuentos para chicos.



 

 

 En 1969 ganó el Primer Concurso Nacional de Cuentos de Cosquín, Córdoba, y 1979, el Primer Premio Concurso Internacional de Cuentos para Niños. "Premio Periquillo", de México. Desde ese momento ha ganado muchos otros, entre ellos, en 1994, el Premio al Mérito y, en 2004 el Diploma al Mérito en Literatura Infantil de la Fundación Konex. 


 
En 1984 se publicó El monte era una fiesta. Desde ese primer libro, sapos, zorros, piojos, bichos colorados y muchos otros animales que Gustavo conoció en el monte, son los protagonistas de sus cuentos. Desde el mundo y la voz de los animales nos habla del amor, del monte y de la muerte, y recupera el lenguaje oral y expresiones bien argentinas.

 
 
 

“MALDICIÓN DE DRAGÓN”

Que tengas comida

hasta estar harto

todos los días de tu

vida. Y que vivas

muchos años. Que

nunca te falten ni el

agua ni la luz. Que los

senderos sean suaves cuando los

camines. Que las espinas se

aparten de tu lado. Que tus

enemigos te dejen pasar sin

atacarte. Que ningún dolor te hiera

en el costado. Que nadie te lastime

a traición. Que nadie te ofenda ni

siquiera con un gesto. Que tengas

todo lo que se pueda desear, por

largos, larguísimos años.

Pero que te falte el amor.

 
  María Elena Walsh

 

María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, suburbio de la ciudad de Buenos Aires. Caserón grande, con patios y gallinero, un pomerania negro, rosales, gatos, limoneros y naranjos y una higuera muy cómoda sobre cuyas ramas la hija rubia y pecosa de «un inglés del ferrocarril» leía durante la siesta de los mayores Los Tres Mosqueteros, Robinson Crusoe y La Cabaña del Tío Tom. Antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, a los diesisiete años, escribió su primer libro: Otoño Imperdonable, libro de poemas que mereciera el segundo premio Municipal de Poesía. Ya antes, en 1945, había publicado sus primeros versos en la legendaria revista El Hogar y en el suplemento literario de La Nación. 


    En 1948, viajó a los Estados Unidos invitada por Juan Ramón Jiménez. En 1952 partió hacia Europa, radicándose en París durante cuatro años. Allí, con Leda Valladares, formó un dúo que se dedicó a difundir el folclore argentino, recibiendo premios y el aplauso del público. Es en esa época también que comienza a escribir versos para niños. 
   Desde 1959 escribe guiones para TV, obras de teatro, canciones para niños. Las canciones de sus obras de teatro (Canciones para mirar, Doña Disparate y Bambuco, etc.), la letra y la música de sus canciones son cantadas por millares de niños en la Argentina, generación tras generación, quienes participan del mundo de fantasía e ingenio que les propone María Elena Walsh.

 

La Pena de Muerte



Por María Elena Walsh

Fui lapidada por adúltera. Mi esposo, que tenía manceba en casa y fuera de ella, arrojó  la primera piedra, autorizado por los doctores de la ley y a la vista de mis hijos. 


    Me arrojaron a los leones por profesar una religión diferente a la del Estado. 
    Fui condenada a la hoguera, culpable de tener tratos con el demonio encarnado en mi pobre Cuzco negro, y por ser portadora de un lunar en la espalda, estigma demoníaco. 
    Fui descuartizado por rebelarme contra la autoridad colonial. 
    Fui condenado a la horca por encabezar una rebelión de siervos hambrientos. Mi señor era el brazo de la Justicia. 
    Fui quemado vivo por sostener teorías heréticas, merced a un contubernio católico-protestante. 
    Fui enviada a la guillotina porque mis Camaradas revolucionarios consideraron aberrante que propusiera incluir los Derechos de la Mujer entre los Derechos del Hombre. 
    Me fusilaron en medio de la pampa, a causa de una interna de unitarios. 
    Me fusilaron encinta, junto con mi amante sacerdote, a causa de una interna de federales. 
    Me suicidaron por escribir poesía burguesa y decadente. 
    Fui enviado a la silla eléctrica a los veinte años de mi edad, sin tiempo de arrepentirme o convertirme en un hombre de bien, como suele decirse de los embriones en el claustro materno. 
    Me arrearon a la cámara de gas por pertenecer a un pueblo distinto al de los verdugos. 
    Me condenaron de facto por imprimir libelos subversivos, arrojándome semivivo a una fosa común. 
    A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas.

 

José Luis Olaizola Sarriá



José Luis Olaizola Sarriá (n. 1927, San Sebastián) es un escritor y guionista de cine español. Ejerció la abogacía para abandonar más tarde y dedicarse a escribir. Ganó el Premio Planeta de 1983 por su novela La guerra del general Escobar, que narra la historia de un general condenado a muerte por permanecer fiel al Gobierno de la República durante la Guerra Civil. El libro está basado en la historia real del General Antonio Escobar

Nació es San Sebastián en 1927. Es licenciado es Derecho. Actualmente cultiva la literatura y el cine. Ha obtenido valiosos galardones, entre ellos el Premio Planeta 1983

Biznieto de un patrón de pesca, él mismo, siguiendo la tradición familiar, fue remero en su juventud y participó en campeonatos de España de bateles. Estudió Derecho y ejerció como abogado durante quince años, profesión que abandonó para dedicarse a la literatura.

Lleva publicados cerca de setenta libros de diversos géneros (cultivando especialmente la novela, el ensayo histórico y la literatura infantil), de los que ha venido unos dos millones de ejemplares.

Es Presidente de la ONG Somos Uno, dedicada a la lucha contra la prostitución infantil en Tailandia.

Es padre de ocho hijos. Actualmente vive en Boadilla del Monte (provincia de Madrid).


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