Comunicación, artes escénicas y artes audiovisuales: una serie de miradas convergentes



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Comunicación y Artes Escénicas, un vínculo con múltiples aristas


Mónica Berman

El hecho teatral, en tanto fenómeno comunicacional, es complejo por múltiples razones. Desde su constitución misma como evento conlleva interacciones que implican el orden de la ficción y de la no ficción (diálogo entre personajes pero también entre actores, director, iluminador, escenógrafo, tanto entre sí, como en relación con un público modelo, por una parte, y empírico, por otra).

Pero además, por tratarse de un evento que no tiene lugar si no hay espectadores, es necesario comunicar su existencia, los agentes de prensa, los periodistas, los críticos, el propio espectador (porque el famoso “boca a boca” que llena más de una sala también es un fenómeno del orden de la comunicación) son parte de este proceso.

Como si fuera poco, las artes escénicas son acontecimientos sin capacidad de registro, una vez que finaliza, su “haber existido” queda supeditado a los programas, las reseñas, las opiniones del público (cada vez más frecuentes en la web), es decir, a aquello comunicable que sí tiene posibilidad de registro.

Un fenómeno artístico de tal envergadura en esta ciudad (Buenos Aires es la ciudad con mayor cantidad de funciones del mundo, aunque no haya correlato con el número de espectadores) no debería dejar de ser relevado en la carrera tanto en términos estéticos como comunicacionales.

Estas cuestiones y algunas otras llevaron a soñar y a proponer, posteriormente, el Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales. Buscamos crear e institucionalizar un espacio de formación, investigación y transferencia, en torno a las múltiples problemáticas que pudieran ser abordadas específicamente desde la carrera de Comunicación y en noviembre de 2012 se hizo la presentación oficial del Área.

Las artes escénicas y la comunicación, en nuestra carrera, no habían tenido vínculos sistemáticos en términos institucionales. Sin embargo, como docente, siempre supe que había alumnos y docentes que tenían vínculo con aquellas, sin embargo era muy significativo ver cómo se escindían esos intereses, como si el actor, el dramaturgo o el director, en el marco de esta carrera olvidara lo que tenía que ver con ese universo del afuera. Incluso, hay quienes estudian en simultáneo Comunicación y Artes Dramáticas en el IUNA.

En el 2009 hice el primer intento de vínculo presentando un seminario sobre artes escénicas y se armó una jornada de Teatro y Comunicación, propiciada por la carrera. En ese contexto empezamos a buscar a los protagonistas que “tenían un pie en cada lado”. Por supuesto que hay otros participantes con intereses cercanos: los que hacen crítica o los agentes de prensa que sacan a la luz, en mayor medida, su lugar en la carrera o su paso por ella.

Las artes escénicas tienen, por derecho propio, su lugar en Comunicación y es necesario ponerlo en evidencia.

Este momento de transición de la carrera es ideal para abrir nuevas puertas y es el momento preciso para preguntarse sobre los aportes específicos que se pueden hacer desde aquí. Pensemos cómo se está planeando la carrera, los alumnos pueden elegir la Intervención, allí tienen Comunicación comunitaria, Promoción de actividades comunitarias, Prácticas de intervención social y comunitaria, desde ahí se puede proponer prácticas (y las artes escénicas implican una práctica) o reflexionar. Existen fenómenos muy significativos de intervención en las artes escénicas, Circo Social del Sur ¿no lo es? www.circosocialdelsur.org.ar La gente de danza que trabaja con la integración, los cirqueros que trabajan en el Borda. Pero además, hay otro tipo de prácticas, muy interesantes que no son “artísticas” (por decirlo de algún modo) sino organizacionales, como Circo Abierto www.circoabierto.blogspot.com.ar , que buscan juntarse, conocerse, censarse, luchar por sus derechos de cirqueros. Es hora de armar vínculos, de tender redes. Comunicación no pensó, sistemáticamente, estas cuestiones salvo en casos excepcionales.

Por otra parte, las proyectadas Técnicas de recolección de datos y Políticas culturales son centrales para pensar cuestiones vinculadas con el público o para analizar los circuitos de público. Podría decirse que se puede aportar herramientas tanto para describir el campo como para planificar, es decir, colaborar en el terreno de la gestión y de la producción en las artes escénicas. Pero también se incluirán la Producción periodística y publicitaria, es decir, la posibilidad de intervenir en campañas de difusión de puestas, de compañías pero también de las artes escénicas en general.

Desde algunas materias, incluso aquellas con un vínculo más indirecto, para dar un pequeño ejemplo, en Semiótica I (Fernández), las discusiones que se plantean sobre broadcasting y networking son profundamente útiles para reflexionar sobre cuestiones vinculadas a la difusión o a la reconstrucción de los procesos creativos o la interacción con el público (incluso futuro) de una puesta en escena (como sucedió en el caso de los Random Creativos para Alicia en Frikiland).

Por otra parte, la carrera tiene previsto incluir la Comunicación digital, la Editorialidad y Estrategias de comunicación, sumemos los Géneros y formatos radiofónicos, desde donde podría pensarse la difusión o la crítica de las artes escénicas por radio. Todas estas cuestiones son bien específicas de la carrera. Pero si sumamos la investigación aplicada, a los Procesos Culturales a los Lenguajes o a la Semiótica, sumado a los seminarios optativos, veremos que el campo es inmenso. Sin olvidar que en el tronco común tienen Talleres de Práctica Comunicacional, con Redacción periodística, Estrategias de Comunicación visual y por supuesto, Cultura popular (aunque no sean masivas las artes escénicas).

Esto es una entrada, apenas. El Área tiene como objetivo propugnar el vínculo entre comunicación y artes escénicas. Pero además de pensarlas desde la intervención, la crítica, la publicidad, la difusión y trabajar cuestiones vinculadas con el público, se están produciendo fenómenos novedosos que pueden ser muy bien abordados desde nuestra carrera, como el de Crowdfunding, porque se sostienen a partir de una situación comunicacional (no hay obra todavía sino propuesta de obra) porque lo que se comunica es la obra que se va a hacer cuando se reúna el dinero. Además, hay una necesidad de argumentar para convencer a la gente para que colabore económicamente.

Pero hay algo más que me gustaría subrayar en el marco de lo artístico-creativo, digamos ya en relación con la cuestión estética. Los directores o dramaturgos que pasan por Comunicación plantean obras con una impronta particular, dado por su paso por la carrera. Recuerdo que Alejandro Kaufman decía que la obra de Gerardo Naumann www.alternativateatral.com/persona8265-gerardo-naumann, Emily podía muy bien ser una tesina de la carrera, yo agrego, con Una obra útil se puede decir algo equivalente o con su intervención en Ciudades paralelas www.ciudadesparalelas.com. La Compañía de Funciones Patrióticas www.funcionespatrioticas.blogspot.com.ar tiene en su reflexión sobre lo escénico, elementos que provienen de allí. Lo mismo puedo decir de Maximiliano de la Puente. Pero prefiero no seguir, porque me va a quedar mucha gente afuera.

En la presentación del Área hubo una muestra de la diversidad: Juan Onofri y Marina Sarmiento, relataron la experiencia de Km 29, Los posibles, donde hay intervención social, además de un talento increíble. Andrea Hanna habló del teatro comunitario, en general, y de Matemurga en particular y Facundo Rubiño, de Random Creativos (los responsables de La Parka y Alicia en Frikiland) describió el modo en que utilizan las redes para comunicar sus puestas: ellos conciben que no hay un “espectador” que se restringe a la función, sino que propugnan mantener el contacto, una especie de fidelización (que además es fuerte en el ámbito del teatro musical) a través de las redes sociales. Si todo esto no se piensa desde Comunicación, ¿desde dónde se puede pensar? Las herramientas, las posiciones teóricas que propone la carrera son ideales para pensar y analizar una serie interminable de cuestiones. Esto apenas comienza.


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