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Tabla de contenidos


  • 1 Un arte nuevo

  • 2 Artistas más destacados

  • 3 Algunas obras importantes

  • 4 Referencia Bibliográfica

  • 5 Enlaces externos

  • 6 Filosofía Modernista

Un arte nuevo


Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la aquitectura en hierro, tan en boga por esos años.

En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población (socialización del arte), gracias a las técnicas de producción masiva facilitadas por la revolución industrial. Por ello el modernismo no solo se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no solo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener.






Tirador de puerta. Casa Horta. Bruselas

Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas y menores (muebles, lámparas, joyas, carteles, etc. ).

Las características que –en general- permiten reconocer al "Art Nouveau" decorativo propiamente dicho son:



  • La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en las vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

  • El uso de la línea curva y la disimetría, tanto en las plantas y el alzado de los edificios como en la decoración. En esta última es muy frecuente el uso de la llamada "línea látigo". Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el Art Nouveau.

  • Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de estos.

  • Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.

  • Una actitud tendiente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.

  • La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean estos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas lejanas o antiguas –Japón, Egipto antiguo, la cultura clásica grecorromana-.

  • La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.

Artistas más destacados


  • Rubén Darío (escritor)

  • Aubrey Beardsley (ilustrador)

  • Lluís Domènech i Montaner (arquitecto)

  • Émile Gallé (ceramista y vidriero)

  • Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador)

  • Hector Guimard (arquitecto)

  • Josef Hoffman (arquitecto)

  • Victor Horta (arquitecto)

  • Gustav Klimt (pintor)

  • René Lalique (orfebre)

  • Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y diseñador)

  • Kolo Moser (diseñador)

  • Alfons Mucha (pintor, carteles)

  • Joseph Maria Olbrich (arquitecto)

  • Josep Puig i Cadafalch (arquitecto)

  • Louis Comfort Tiffany (diseñador)

  • Jan Toorop (pintor)

  • Otto Wagner (arquitecto)

  • Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto)

Algunas obras importantes





Casa del paraguas en las Ramblas de Barcelona



  • Azul (de Darío, en Hispanoamérica y España)

  • Casa Batlló (de Gaudí, en Barcelona)

  • Bocas del Metro (de Guimard, en París)

  • Casa Tassel (de Horta, en Bruselas)

  • Friso Beethoven (de Klimt, en Viena)

  • Escuela de Arte (de Mackintosh, en Glasgow)

  • Edificio Sezession (de Olbrich, en Viena)

  • Edificio de la Caja Postal (de Wagner, en Viena)

Referencia Bibliográfica


  • Schmutzler, Robert. El modernismo. Madrid: Alianza Forma, 1985.

  • Rico, Francisco. Historia y crítica de la Literatura española: Modernismo y 98. Barcelona: Editorial Crítica, 1980.

  • Henríquez Ureña, Max. Breve historia del modernismo. México: Fondo de cultura Económica, 1978.


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