Decisiones extremas


Meredith Droeger (“Megan Crowley”)



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Meredith Droeger (“Megan Crowley”)

Meredith Droeger recientemente tuvo un papel de reparto en la película Lac Du Flambeau. El invierno pasado hizo su debut en los escenarios teatrales en “Macbeth” en Chicago Shakespeare Theatre, ganador de un Premio Tony regional. Empezó a actuar a los seis años y ya tiene diversos créditos en cine, televisión, teatro, comerciales y doblajes de voz en su currículum. Meredith apareció en “The Beast” estelarizada por Patrick Swayze y participó en un cortometraje llamado Train Town, que ganó el Premio al Mejor Corto Narrativo en el Festival de Cine de Chicago.

Droeger nació y creció en Chicago, le encanta jugar tenis, soccer, basketball y mejorar sus habilidades de acondicionamiento y ciclismo. Su mejor amiga es su hermana mayor Abigail.
Diego Velazquez (“Patrick Crowley”)

Diego Velazquez hace su debut cinematográfico en Decisiones Extremas. Tiene la exclusiva distinción de haber realizado la audición como un nativo de Portland y fue incluido en el elenco en este papel protagónico como un joven actor local.

Velazquez tenía 4 años de edad cuando apareció en su primer comercial y ha crecido rodeado de tomas de cine y televisión.

Velazquez nació en Portland, Oregon y le encanta la música, las películas, skateboarding, leer historietas, así como jugar con sus 2 perros y su ratón mascota.


Sam M. Hall (“John Crowley, Jr.”)

Sam M. Hall, que tenía nueve años al momento de la filmación, es de Louisville, Kentucky donde asiste al St. Francis of Assisi Grade School. El primer amor de Sam es la música. Disfruta tocando piano, guitarra y batería. Le encanta componer y escribir canciones, así como cualquier cosa relacionada con The Red Hot Chili Peppers. También es un ávido jugador de soccer y le gusta dibujar y leer.

Hall y su hermana pequeña Madeleine siempre han disfrutado crear sketches de comedia e interpretar personajes originales. En 2009, se mudaron a LA en busca de su amor por la actuación. Además de un comercial de cable para Trix Cereal, el papel de Hall como John Jr. es su primera interpretación.
Patrick Bauchau (“Eric Loring”)

Patrick Bauchau, un versátil actor de carácter mantiene una ocupada agenda tanto en Europa como en Estados Unidos, nació en Bruselas, Bélgica. Bauchau ganó una beca académica para la Universidad de Oxford, donde obtuvo el grado de Licenciatura en Lenguas Modernas. Al comenzar la década de los 60, Bauchau se interesó en el cine y trabajó como asistente del cineasta francés Eric Rohmer; esto derivó en que fuera incluido en el elenco como Adrien en La Collectionneuse, la narración moral de Rohmer, en 1967.

Después de Tuset Street (también estrenada en 1967), Bauchau se alejó de la actuación pues se dedicó a construir muebles y trabajó con Salvador Dali, creando grandes esculturas de animales con apariencia de cojines.

En 1980, Bauchau retomó su carrera cinematográfica en Guns, de Robert Kramer y en 1982, Wim Wenders lo incluyó en el elenco con el papel protagónico de su drama Der Stand Der Dinge. Bauchau hizo su debut en el cine estadounidense en Choose Me, la típica comedia romántica y excéntrica de Alan Rudolph. Bauchau interpretó un impresionante papel en The Rapture, el magnífico drama de Michael Tolkin; cuatro años después, el mismo director le dio un papel sustancial en la sátira The New Age. En 1996, Bauchau participó en la serie de televisión “Kindred: The Embraced” como patriarca de los muertos vivos; aunque la serie duró únicamente unas pocas semanas, ésta derivó en que Sydney obtuviera un papel regular en otra serie, “The Pretender.”

Obtuvo papeles notables en películas tales como Clear and Present Danger, The Cell and Panic Room, así como en las películas independientes Twin Falls Idaho y The Secretary.

Bauchau tiene una participación regular en varias series interpretando al clarividente ciego Lodz en el exitoso programa de HBO “Carnivale” y un papel recurrente en “Revelation” y en “Alias” de la ABC También se le puede ver como artista invitado en diversos programas de televisión, incluyendo “House” y “24” entre muchos otros.

Bauchau recientemente terminó Boy Culture y Wisteria, en ambas interpreta papeles protagónicos; además, aparece en Inconsolable, 9 Lives Of Mara y muchas más. En 2009 Bauchau estelarizó los programas de TV “Numb3rs” y “Castle” en Estados Unidos, además de participar en papeles principales en 2012, de Roland Emmerich, y en la película Manure de Polish Brothers

Cuando no está ocupado actuando, Bauchau vive en Los Ángeles y Paris, donde es un ávido jardinero y coleccionista de arte.


ACERCA DE LOS CINEASTAS
Tom Vaughan (Director)

Nacido y criado en Escocia, Tom Vaughan comenzó su carrera cinematográfica siendo un adolescente. Cuando ganó dinero por aparecer en un drama televisivo, compró una cámara de video para realizar su creciente interés en la cinematográfica. Invirtió el resto de sus años adolescentes, recreando sus películas favoritas al actuar con sus amigos y familiares. Después de estudiar drama en la Universidad de Bristol, Vaughan se mudó a Londres a hacer cortometrajes. Su primer cortometraje, Super Grass, en la cual Mike Leigh fue el productor ejecutivo, asociado con el productor Simon Channing Williams, avanzó hasta tener un contrato de distribución con Dazed and Confused, de Richard Linklater. La película se proyectó en los cines dentro del Reino Unido, así como en festivales de cine y fue comprada por Film Four, que la exhibió en la televisión nacional e internacional.

Junto con la directora de elenco Stephanie Duala, Vaughan realizó un taller de actuación en Holburn Centre for Performing Arts, de donde provinieron las ideas y personajes para su siguiente cortometraje, Box. Siendo una obra diseñada alrededor de una cabina telefónica durante una noche en Londres, la película captó la atención de los organizadores de un programa de cortometrajes patrocinado por Levi. La comedia de Vaughan Still Buzzin se convirtió en la primera película realizada bajo este esquema y se exhibió en festivales alrededor del mundo. También obtuvo un contrato de distribución en cines, esta vez frente a la película Suburbia, de Richard Linklater Gracias a la fuerza de Still Buzzin, la agencia publicitaria St. Luke se acercó a Vaughan para producir un cortometraje que estaban creando como parte de una campaña para BBC Radio 1. La película resultante, Plotless, de nuevo se exhibió en los cines del Reino Unido y los cuatro comerciales de televisión filmados como parte de la producción le hicieron ganar a Vaughan un Creative Circle Award for Best Newcomer. Esto le condujo a posteriores éxitos en comerciales dentro del Reino Unido. Fue nombrado por Campaign como uno de los Directores más novedosos del Reino Unido y fue seleccionado como parte del Showcase de Nuevos Directores de Saatchi & Saatchi en Cannes.

Film Four financió completamente el siguiente cortometraje de Vaughan, Truel, un trama de época basado en un problema de la teoría del juego, y se dio tiempo entre los comerciales para dirigir el exitoso programa de TV “Cold Feet”. Desde entonces, Vaughan ha mantenido un exitoso equilibrio en carreras paralelas increíblemente ocupadas, dirigiendo comerciales y dramas televisivos. Esto incluye, entre otros proyectos, una adaptación de cuatro horas para la BBC, estelarizada por Bill Nighy, Anna Massey, Stephen Moore y Laura Fraser, llamada “He Knew He Was Right”, basada en el libro de Anthony Trollope.

Su primera película fue la comedia de moda Starter for Ten, basada en el libro best seller de David Nicholl, del mismo nombre. Ubicada en un poblado universitario inglés en 1985, Starter for Ten, es estelarizada por un grupo de nuevos talentos británicos que incluyen a James McAvoy, Rebecca Hall y Dominic Cooper. La película fue financiada por HBO Films y BBC Films, producida por Tom Hanks y Sam Mendes.

El éxito de Starter for Ten derivó en que Vaughan fuera llamado para dirigir a Cameron Díaz y Ashton Kutcher en la exitosa comedia What Happens in Vegas. Estrenada en el verano de 2008, la película fue un enorme éxito comercial y recaudó US$220 millones alrededor del mundo. Los productores de Decisiones Extremas también se acercaron a Vaughan después de ver Starter for Ten a principios de 2007 y fue contratado para el proyecto.




Michael Shamberg (Productor)

Michael Shamberg es socio en Double Feature Films con Stacey Sher. Shamberg y Sher han producido diversas películas inspiradas en historias reales, incluyendo Freedom Writers, World Trade Center, Erin Brockovich nominada a un Premio de la Academia (junto con Carla Santos Shamberg) y Man on the Moon. Otros créditos de Chamberg que fueron inspirados por historias verdaderas son Eight Seconds y Heartbeat.

Shamberg también ha producido las películas nominadas a Premios de la Academia Pulp Fiction y The Big Chill. Entre sus otros créditos se encuentran los éxitos Along Came Polly, Garden State, Get Shorty y su secuela Be Cool, así como A Fish Called Wanda. Además, él y Sher produjeron la película científica de suspenso Gattaca.

Shamberg reside actualmente en Los Ángeles.


Stacey Sher (Productora)

Stacey Sher es socia en Double Feature Films con Michael Shamberg. Ha producido películas nominadas para Premios de la Academia como Erin Brockovich y Pulp Fiction. En 2007, ella y Shamberg produjeron Freedom Writers, estelarizada por Hilary Swank, escrita y dirigida por Richard LaGravenese, acerca de una joven maestra que inspira a su clase de estudiantes en riesgo para que aprendan tolerancia, la apliquen a sí mismos y busquen una educación después del bachillerato. Freedom Writers fue elegida en 2007 para recibir el Humanitas Prize. Su película World Trade Center, estelarizada por Nicholas Cage, Michael Pena, María Bello y Maggie Gyllenhaal, dirigida por Oliver Stone, se basa en la historia real de John McLoughlin y William J. Jimeno (los dos últimos hombres rescatados de la Zona Cero), sus familias y los rescatadores que los encontraron. World Trade Center fue elegida para el Christopher Award en 2006.

Sher es productora del exitoso programa “Reno 911!: Miami” de Comedy Central, actualmente en su sexta temporada. Otros créditos de Sher incluyen Garden State, ganadora del Independent Spirit Award en 2005, Along Came Polly, Out of Sight, Reality Bites, Get Shorty y su secuela Be Cool, Gattaca, Camp, Man on the Moon, Living Out Loud, How High, Feeling Minnesota, Caveman’s Valentine, Matilda, y Skeleton Key.

Sher y Shamberg fueron honrados por la ACLU por su compromiso con películas y programas televisivos que sirven para facultar, inspirar y generar reflexión, al tratar con problemas que abarcan desde la seguridad pública hasta la educación, desde la justicia social hasta la censura. Sher también recibió el Mary Pickford Award en 2002 por parte de la USC School of Cinematic Arts y en 2000, el Women in Film Independent Vision Award.

Stacey reside actualmente en Los Ángeles.
Carla Santos Shamberg (Productora)

Carla Santos Shamberg es actualmente Vicepresidenta Ejecutiva de Double Feature Films. Además de Decisiones Extremas, Santos Shamberg ha configurado, desarrollado y ha sido productora ejecutiva de varias películas que incluyen a Erin Brockovich, nominada a un Premio de la Academia.

Por sus logros, Santos Shamberg obtuvo el Environmental Media Association Award en 2000 y actualmente forma parte del Consejo de Environmental Media Association.
Harrison Ford (Productor Ejecutivo)

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Nan Morales (Productora Ejecutiva)

Nan Morales recientemente fue productor ejecutivo de Youth In Revolt, de Dimension Films, estelarizada por Michael Cera, así como de Management, estelarizada por Jennifer Aniston y Steve Zahn para Sidney Kimmel Entertainment.

Los créditos como productor ejecutivo de Morales también incluyen The Marc Pease Experiment, estelarizada por Ben Stiller y Jason Schwartzman, para Paramount Vantage; Year of the Dog, escrita y dirigida por Mike White y estelarizada por Molly Shannon para Paramount Vantage y Plan B; así como Freedom Writers para Paramount Pictures, dirigida por Richard LaGravenese y estelarizada por Hilary Swank. Morales también co-produjo el taquillero éxito Coach Carter para Paramount Pictures, dirigida por Thomas Carter y estelarizada por Samuel L. Jackson. Previamente Morales fue Vicepresidente de Producción de Películas en Paramount Pictures, y supervisó los éxitos taquilleros Lara Croft: Tomb Raider, Save the Last Dance, Sleepy Hollow, Runaway Bride, Election, Face/Off, In & Out, Star Trek: First Contact, Primal Fear y Clueless.
Jordana Glick-Franzheim (Productora Asociada)

Jordana Glick-Franzheim fue productora asociada en la película Youth In Revolt, estelarizada por Michael Cera, para Weinstein Company; Management, estelarizada por Jennifer Aniston y Steve Zahn para Sidney Kimmel Entertainment; The Marc Pease Experience, dirigida por Todd Louiso y estelarizada por Ben Stiller y Jason Schwarzman, para Paramount Vantage; así como Freedom Writers, escrita y dirigida por Richard LaGravenese y estelarizada por Hilary Swank, para Paramount Pictures.


Josh Rothstein (Productor Asociado)

Josh Rothstein es actualmente Vicepresidente de Double Feature Films. Rothstein, que ha estado en la compañía desde 2005, comenzó en Double Feature como asistente de Stacey Sher. Antes de Double Feature, trabajaba en William Morris. Es graduado de la Universidad de Vanderbilt.



Karen Willaman (Productora Asociada)

Karen Willaman es actualmente Directora de Contabilidad en DreamWorks Studios. Previamente fue Directora de Contabilidad en 2929 Entertainment y Landmark Theatres. Mientras estuvo en Double Feature Films, Willaman fue Directora de Operaciones y Directora de Finanzas, después de comenzar como Vicepresidenta de Operaciones y Finanzas. Obtuvo su MBA (Maestría) y B.S. (Licenciatura) en Contabilidad por la Universidad del Sur de California.


Robert Nelson Jacobs (Guionista)

Robert Nelson Jacobs creció en las Montañas Pocono de Pennsylvania. Se graduó de la Universidad de Yale, donde recibió el Curtis Literary Prize por su cuento corto de ficción y posteriormente obtuvo el grado de maestría del Iowa Writers’ Workshop. Comenzó su carrera como escritor de cuentos cortos que se publicaron en pequeñas revistas prestigiosas y le generaron un pequeño, pero prestigioso ingreso.

Su amor por el cine lo llevó a California, donde requirió varios años de sus escritos para finalmente empezar a pagar la renta. El guión de Jacobs para la película Chocolat fue nominado a un Premio de la Academia por la Mejor Adaptación en un Guión. Sus otros guiones producidos incluyen: Out to Sea, Dinosaur, The Shipping News, Flushed Away y The Water Horse: Legend of the Deep.
Andrew Dunn, BSC (Director de Fotografía)

Andrew Dunn nació en Londres, Inglaterra. Le encantaba narrar historias a través del medio del cine desde que puede recordar. Se unió a la BBC como editor y siguió desarrollando y filmando sus propios proyectos. Durante la práctica de su oficio como cinematógrafo, ha sido nominado a 5 British Academy Awards, y ha ganado 3, así como el prestigioso London Evening Standard Award por un Logro Técnico y The British Society of Cinematographers’ Best Cinematography Award.

Ha trabajado con muchos directores notables, tales como Stephen Frears, Richard Eyre, Martin Campbell, Nicholas Hytner, Robert Altman, Mick Jackson, Andy Tennant, Bill Forsyth y Dennis Potter.

Sus películas más prominentes son Edge of Darkness, L.A.Story, The Bodyguard, The Madness of King George, The Crucible, Gosford Park, The Count of Monte Cristo, Hitch, Sweet Home Alabama, Miss Potter y, más recientemente, Precious.

Ya sea comedia o drama, siempre hay una estricta filosofía detrás de cualquier cosa que Dunn realiza, y esto forma parte de su propio enfoque de cada imagen, pues así encuentra formas de respaldar la historia. Primero se sumerge en la historia para entender la visión del director, después se comunica con los otros departamentos para estar absolutamente seguro de utilizar las mejores herramientas para conjuntar perfectamente cada secuencia e integrarlas en un todo. Se trata de encontrar un lenguaje visual que respalde la historia, sin importar el género que sea. Se siente cómodo al transitar desde comedias como Hitch o Ever After, hasta historias de profunda reflexión como Stage Beauty, The History Boys y un intenso drama como Precious. También le agrada moverse entre el mundo del cine independiente, en donde se permite a los artistas básicamente crear su proyecto, sabiendo que deben producirlo con recursos limitados y una gran pasión por la historia, al igual que en las producciones de grandes estudios donde hay más recursos disponibles.

Dunn invierte su tiempo entre sus casas en el suroeste de Inglaterra y Los Ángeles con su esposa Emma y sus dos hijos, Max y Grace.


Anne V. Coates, A.C.E. (Editora)

Ganadora de un Premio de la Academia por Lawrence of Arabia, de David Lean, Anne V. Coates nació en Reigate, Surrey, Inglaterra. Su primer amor fue el ballet, después cambió a los caballos y deseaba ser una entrenadora de caballos de carreras. Luego se enamoró del cine y después de un breve periodo como enfermera, logró obtener un trabajo en películas religiosas. Trabajó como encargada de proyectos, asistente de sonido y comenzó a enviar películas fuera de las iglesias, además de repararlas cuando las devolvían al antiguo estilo: ¡con un raspador y goma!

Finalmente Coates logró obtener un trabajo como asistente en los cuartos de corte en Pinewood Studios, al exagerar ligeramente su experiencia. Después de trabajar algunos años como asistente de editor, tuvo una gran oportunidad al cortar todas las secuencias de la segunda unidad en Robin Hood, de Walt Disney; luego le ofrecieron el trabajo de editora en Picwick Papers.

Entre las películas que ella ha editado en Inglaterra se encuentran The Truth About Women, The Horse’s Mouth, Tunes of Glory, Lawrence of Arabia, Becket, por la cual recibió una nominación a un Premio de la Academia y una nominación al A.C.E., Young Cassidy, The Bofors Gun, The Eagle Has Landed, Murder on the Orient Express, por la cual recibió una nominación al BAFTA, The Elephant Man, por la cual recibió una nominación al Premio de la Academia, una nominación al Premio A.C.E. y una nominación al BAFTA, Greystoke, The Story of Tarzan and the Apes, Ragtime y Those Magnificent Men in their Flying Machines. Produjo y editó Medusa Touch. También trabajó con David Lean como asesora editorial en la restauración de Lawrence of Arabia en 1989.

Coates se mudó a Los Ángeles en 1986, donde continuó editando películas tales como: Raw Deal, Master of the Universe, I Love You to Death, What About Bob?, Chaplin, In the Line of Fire, por la cual recibió una nominación a un Premio de la Academia, una nominación a A.C.E., una nominación a BAFTA y ganó el British Editors Society Award, Congo, Out to Sea, Out of Sight, por la cual recibió una nominación a un Premio de la Academia, una nominación y una nominación al A.C.E., Passion of Mind, Erin Brockovich, por la cual recibió una nominación al BAFTA, Sweet November, Taking Lives, Catch and Release y The Golden Compass.

Coates recibió el A.C.E. Career Achievement Award en 1995, The Women in Film Crystal Life Achievement Award en 1997, y el Women in Film Channel 4 Lifetime Achievement Award en 2001.

Coates estuvo casada con el difundo director Douglas Hickox. Sus dos hijos, Anthony y James, son directores y su hija Emma, es editora. En 2005, Coates fue honrada con la Orden del Imperio Británico y 2007 recibió un BAFTA Academy Fellow.
Deena Appel (Diseñadora de Vestuario)

Deena Appel ha explorado el amplio abanico de épocas y estilos en los diversos vestuarios que ha diseñado tanto para cine como para televisión.

Appel ha recibido numerosos reconocimientos y ha establecido muchas tendencias con sus diseños originales para cada una de las tres películas de Austin Powers: Austin Powers: International Man of Mystery, The Spy Who Shagged Me y Austin Powers in Goldmember. También ha colaborado con el Director de Powers, Jay Roach en Mystery, Alaska, estelarizada por Russell Crowe, que se centra en el amor de un pequeño poblado de Alaska por su juego de hockey de los sábados.

Appel diseñó recientemente para la comedia romántica, License To Wed estelarizada por Robin Williams, John Krasinski y Mandy Moore. Tuvo el placer de hacer pareja con Sandra Bullock en la dramática historia de amor, The Lake House (también estelarizada por Keanu Reeves) y la secuela de la comedia Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous. La multifacética película de Farrelly Brothers, Stuck on You, fue una inusual carta de amor para los gemelos unidos, y la diabólica Bedazzled de Harold Ramis cubrió un amplio espectro de mundos de fantasía con las estrellas Brendan Fraser y Elizabeth Hurley. Para la nueva narración del clásico de H.G. Wells, The Time Machine, Appel creó los vestuarios para la época histórica de todas las secuencias de 1899. En Now and Then se enfocó en la inocencia de un pequeño pueblo en 1970. Una colonia de Hutterite fue el telón de fondo para Holy Matrimony, mientras que el rodeo fue la arena para 8 Seconds de John Avildsen.

Los créditos televisivos de Appel incluyen “Weapons of Mass Distraction”, de HBO “A Mother’s Instinct”, “A Kiss to Die For”, “Indecency” así como el debut como directora de Diane Keaton en el drama de la década de los 30, “Wildflower”, estelarizada por Patricia Arquette.

Appel también pertenece a la Mesa Directiva del Costume Designer Guild y como Editora/Editora de fotografía de la revista de The Costume Designer.


Derek R. Hill (Diseñador de Producción)

Derek R. Hill trabajó recientemente como diseñador de producción en W, de Oliver Stone antes de su participación en la aclamada película Into the Wild de Sean Penn. Ésta fue la cuarta colaboración de Hill con Penn; su asociación comenzó en el debut como director de Penn con The Indian Runner, The Crossing Guard y continuó trabajando con el actor en su película Hurlyburly, dirigida por Anthony Drazan. Hill tiene una relación igualmente larga con Oliver Stone. Ha sido decorador del set en Born on the Fourth of July y Talk Radio, de Stone así como director artístico en JFK y Any Given Sunday. Su trabajo más reciente como director artístico fue en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl.

Hill ha trabajado en más de 50 películas en su carrera y tiene muchos créditos televisivos, incluyendo la galardonada serie de televisión “House”, por la cual recibió una nominación al Emmy por su diseño de producción.
John Pritchett (Mezclador de Sonidos)

John Pritchett es uno de los mezcladores de sonido líderes en la industria. The Green Hornet dirigida por Michel Gondry, representó la película número 90 de Pritchett. Pritchett fue nominado por un Premio de Academia en 2003 por Road to Perdition, y de nuevo en 2006 por Memoirs of a Geisha. También recibió una nominación al BAFTA en 2007 por There Will Be Blood.

Descubierto por el director Robert Altman mientras trabajaba como ingeniero de grabación en Dallas, Texas, Pritchett ha realizado siete películas con Altman, incluyendo The Player, Short Cuts y Kansas City. Fue el segundo ingeniero de sonido en Hollywood en adoptar la tecnología digital, con Short Cuts de Altman en 1993. Conocido por sus éxitos a relaciones de trabajo con algunos de los directores más creativos de Hollywood, Pritchett ha hecho cuatro películas con el director Lawrence Kasdan, incluyendo Wyatt Earp y French Kiss; cuatro con el escritor director David Mamet, incluyendo The Spanish Prisoner y State and Main; dos con el -escritor director Paul Thomas Anderson, incluyendo Magnolia y There Will Be Blood; así como dos películas para Oliver Stone: World Trade Center and W. También fue el mezclador de sonido en éxitos tales como The Break-Up, Miss Congeniality, French Kiss y Dirty Dancing.

Pritchett es conocido por su pericia en el manejo de complejos requerimientos técnicos durante la producción, incluyendo la música, como en la continua y difícil sesión que grabó durante Kansas City y con las canciones que editó para ajustarlas a Dirty Dancing. Mientras trabajaba en la película de 2006, World Trade Center, Pritchett mezcló gigantescos efectos de sonido con el diálogo y debido a la ardua situación en la que se encontraban los actores – atrapados debajo de escombros, también extrajo la interpretación de un actor de un acercamiento suyo y la reprodujo de tal forma que sólo un actor debía estar en la escena.

Pritchett, que nació en Santa Mónica, California, actualmente reside en Austin, Texas. Es miembro de The Academy of Motion Picture Arts and Sciences, The Screen Actors Guild y de Cinema Audio Society.
John Richardson (Director Artístico)

John Richardson comenzó su carrera como gerente de construcción trabajando con grandes arquitectos de Nueva York. Después de diez años en el campo, decidió transferir dichas habilidades a los escenarios de Hollywood. Él intenta dividir sus años entre Livingston, Montana y Los Ángeles, aunque este plan rara vez se cumple.

Richardson ha invertido los últimos dieciséis años como Director Artístico. Disfruta totalmente los constantes retos de sus tareas diarias, así como las incontables oportunidades de aventuras, viajes y, sobretodo aprendizaje. La oportunidad de trabajar con cineastas habilidosos y talentosos como Rick Baker y Barry Sonnenfeld en Men in Black II, Sean Penn en Into The Wild y Oliver Stone en W, han sido como una graduación en la licenciatura de cinematografía, además de cumplir el sueño de toda una vida de tener una carrera en las películas.

De 1992-1994, trabajó en Richardson Construction como gerente de construcción en el área de Livingston, Montana. De 1985-1992 trabajó como Supervisor de Proyectos para Clark Construction, una compañía de gestión de construcciones de lujo en el extremo superior de Manhattan, especializados en proyectos arquitectónicamente significativos.

De 1990-1991, Richardson fue asistente del entrenador de basquetbol en la Universidad de Columbia. Recibió una Licenciatura B.A. en Economía e Inglés en 1984 de la Universidad de Rutgers.

Richardson es miembro de Art Director 800, Construction Coordinators Local 44 CCA, Local 339 (Montana), y de Screen Actors Guild. Es fundador del Festival de Cine de Livingston (Mt.) (1993 - al presente) y ha sido miembro del consejo de Trout Unlimited de 1992 - 1995 en Livingston, MT Chapter.


Denise Pizzini (Decoradora de Set)

Denise Pizzini es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, y miembro fundador del Set Decorators Society of America. Denise ha decorado una amplia variedad de importantes películas, incluyendo Thirteen Days, The Italian Job, Life as a House, Be Cool, School for Scoundrels, The Express y más recientemente The Proposal estelarizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds.

Pizzini también es una galardonada Diseñadora de Producción y ha recibido el Premio Ariel por la Mejor Dirección Artística por Like Water for Chocolate. Además de una variedad de proyectos televisivos, Pizzini también diseñó las películas Still Breathing, Thick as Thieves, 10 Items or Less con Morgan Freeman, así como el éxito de ídolo de Sundance, Black Dynamite, que será estrenada pronto por Sony Pictures.
Dr. Hung Do (Asesor del Laboratorio Técnico)

El Dr. Hung Do es actualmente Director del Departamento de Descubrimiento Biológico en Amicus Therapeutics, una compañía biofarmacéutica de Nueva Jersey. Tiene un doctorado en bioquímica médica y genética, con una extensa formación en las áreas de síntesis, desdoblamiento y tráfico de proteínas. El Dr. Do utiliza su conocimiento y experiencia para entender mejor la manera en que las mutaciones del ADN heredadas afectan las proteínas resultantes que causan una reducción en la actividad biológica y finalmente una enfermedad. Él y sus colegas utilizan esta información para desarrollar nuevos enfoques terapéuticos para diversas enfermedades genéticas incluyendo la enfermedad de Pompe.

El Dr. Do conoció la enfermedad de Pompe en 2000 en una compañía farmacéutica donde trabajaba en ese entonces. Fue en esa misma compañía donde el Dr. Do conoció a John Crowley, el Director General de la compañía y se enteró de la desesperada búsqueda de John para un tratamiento para sus hijos Megan y Patrick. La compañía se comprometió firmemente en trabajar a contra reloj para hacer todo lo humanamente posible y desarrollar una medicina efectiva para los hijos de John y otros niños afectados por la enfermedad de Pompe. La compañía realizó sustanciales avances hacía este objetivo en muy poco tiempo y finalmente fue adquirida por otra compañía farmacéutica que también estaba desarrollando un fármaco para la enfermedad de Pompe. El Dr. Do permaneció los siguientes 4 años como líder del proyecto para el fármaco de segunda generación.

El Dr. Do regresó con John Crowley en Amicus Therapeutics en 2005. Actualmente dirige la investigación de descubrimiento en Amicus para desarrollar enfoques de tratamiento de moléculas pequeñas para diversas enfermedades de almacenamiento lisosomal incluyendo la enfermedad de Pompe. Esos compuestos se diseñaron para ayudar a las proteínas mutantes a desdoblarse de manera más estable y eficiente y por lo tanto mejorar la actividad biológica celular de los individuos afectados con estas enfermedades metabólicas. El Dr. Do y sus colegas utilizan ahora estrategias similares para desarrollar tratamientos novedosos para otras enfermedades, tales como el Parkinson.


Melanie Sanders RN, BSN, CPN (Asesora Técnica sobre la Enfermedad de Pompe)

Melanie Sanders es una enfermera pediátrica registrada y la instructora de personal para la Unidad Pediátrica de Terapia Intensiva en el Hospital Pediátrico OHSU Doernbecher en Portland, Oregon. Su actual papel incluye proporcionar cuidados de enfermería a los niños hospitalizados en las unidades, educar a los padres y cuidadores acerca del diagnóstico de sus hijos y las necesidades de cuidados especializados. Además de proporcionar desarrollo profesional continuo al personal de las unidades, también contribuye a la capacitación del nuevo personal de enfermería.



Antes de convertirse en enfermera en 2003, Sanders trabajó varios años como trabajadora social. Ella se involucró en los programas que proporcionan cuidados a los niños en hogares adoptivos y aquellos con discapacidades de desarrollo.


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