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MARTON CSOKAS (Teddy), cuyo apellido se pronuncia ‘choh-kash’, consolidó una prolífica carrera tanto en cine como en teatro. Sus créditos cinematográficos incluyen Asylum, de David Mackenzie, con Natasha Richardson e Ian McKellen; The Bourne Supremacy, de Paul Greengrass, al lado de Matt Damon; Kingdom of Heaven, de Ridley Scott; Rain, de Christine Jeffs; así como The Lord of The Rings: The Fellowship of the Ring, de Peter Jackson, además de la ganadora del Oscar® a la Mejor Película: The Lord of the Rings: The Return of the King, del mismo director.
La interpretación de Csokas en Romulus, My Father, de Richard Roxburgh, con Eric Bana y Franka Potente, le aportó el Australian Film Institute (AFI) Award y el Film Critics Circle of Australia Award. Su reciente trabajo en cine incluye el papel del padre de Alicia en el éxito taquillero Alice in Wonderland, de Tim Burton; The Tree with Charlotte Gainsbourg, de Julie Bertucelli; L’âge De Raison (Age of Reason), de Yann Samuell, con Sophie Marceau; South Solitary, de Shirley Barrett, con Miranda Otto; Dream House, de Jim Sheridan, con Daniel Craig; Abraham Lincoln: Vampire Hunter, de Timur Bekmambetov; así como The Debt, de John Madden, con Helen Mirren y Jessica Chastain.
En teatro interpretó el papel de Orsino junto a Rebecca Hall en la puesta en escena de “Twelfth Night” de Sir Peter Hall, en el National Theatre de Londres. Previamente protagonizó las producciones de “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” en el Belvoir St. Theatre, que le aportó una nominación al Sydney Theatre Award como Mejor Actor en 2007; “Arcadia”; “Julius Caesar” y “Angels in America”, todas ellas con la Auckland Theatre Co. Para el Theatre for a New Audience, en Nueva York, protagonizó “Antony and Cleopatra” y en el New York Theatre Workshop tuvo un papel destacado en la galardonada escenificación de “The Little Foxes”, de Lillian Hellman.
Csokas trabajó también en The Amazing Spider-Man 2, de Marc Webb, y en Noah, de Darren Aronofsky; pronto podrá ser visto en Sin City 2, de Robert Rodríguez. Asimismo protagonizó la miniserie “Klondike” de Discovery Channel, cuyo productor ejecutivo fue Ridley Scott. Csokas acaba de terminar el rodaje de la miniserie “Sons of Liberty”, para History Channel.

CHLOË GRACE MORETZ (Teri) cautiva al público desde que tenía cinco años, cuando obtuvo un papel protagónico en la nueva versión de The Amityville Horror, de Michael Bay, junto a Ryan Reynolds.
En septiembre Moretz comenzará la producción de la película de acción y ciencia ficción The Fifth Wave, protagonizada por Cassie Sullivan en el papel principal. Basada en la popular novela, la cinta está programada para su estreno a principios de 2016. El mismo mes podrá ser vista en el drama If I Stay, del director R.J. Cutler, y en el otoño aparecerá en “Dark Places”, al lado de Charlize Theronm, en una adaptación de la novela de suspenso best seller de Gillian Flynn.
En teatro, Moretz debutó en la obra fuera de Broadway “The Library” de Scott Z. Burns, dirigida por el realizador cinematográfico Steven Soderbergh, ganador de un Oscar®.
El año pasado Moretz protagonizó el papel de Carrie White en la nueva versión de la película clásica de culto “Carrie”, junto a Julianne Moore; también retomó su papel como la Hit-Girl favorita de los fans en “Kick Ass 2", secuela de la cinta de culto Kick-Ass”, de Matthew Vaughn. Su impresionante rol como ‘Hit-Girl’ en “Kick-Ass”, fue seguido por un papel protagónico en la nueva versión de “Let Me In”, de Matt Reeves, y por ello fue incluida en la lista de las 10 Principales Interpretaciones del Año de la prestigiosa Revista TIME, además de la lista de Mejores Interpretaciones de 2010 del New York Times.
Moretz también protagonizó con Sir Ben Kingsley la película aclamada por la crítica “Hugo”, de Martin Scorsese, que obtuvo 11 nominaciones al Oscar. Después siguió un papel protagónico en “Dark Shadows”, de Tim Burton, junto a Johnny Depp y Michelle Pfeffier. Entre sus otros créditos se encuentran “500 Days of Summer”, "Laggies" y “Clouds of Sils Maria”, de Oliver Assayas.

DAVID HARBOUR (Masters) tiene una gran reputación como talentoso intérprete en cine, televisión y teatro. Recientemente terminó una temporada en Broadway al lado de Al Pacino en “Glengarry Glen Ross” y fue nominado a un Tony Award por su papel en “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”.
Harbour trabajó en la cinta coral Parkland y pronto podrá ser visto en A Walk Among the Tombstones, junto a Liam Neeson. También coprotagonizó numerosas películas, incluyendo End of Watch, Revolutionary Road, Thin Ice, Brokeback Mountain, The Green Hornet, Quantum of Solace, W.E. y Between Us.
Harbour tuvo un papel regular en la serie “Rake”, de FOX; junto a Greg Kinnear. Otros créditos televisivos incluyen roles recurrentes en “The Newsroom” y “Pan Am” de HBO.
Nativo de Nueva York, Harbour se graduó de Byram Hills High School en Armonk, Nueva York, justo al norte de la Ciudad de Nueva York. En 1977 se graduó de Dartmouth College con un doble título en teatro e italiano. Pronto impresionó a los críticos y al público teatral por su trabajo en “Fifth of July”, de Lanford Wilson, así como en las producciones de Broadway “The Merchant of Venice”, también junto a Al Pacino, así como en “The Invention of Love”, de Tom Stoppard y “The Coast of Utopia”, en el Lincoln Center Theater.

BILL PULLMAN (Brian Plummer) es ampliamente conocido por sus icónicos papeles cinematográficos, que incluyen créditos en la película negra de horror  Lost Highway, de David Lynch; Independence Day, de Roland Emmerich, así como el rol del hermano escéptico, Jack Callaghan, en While You Were Sleeping. Pullman protagonizó además la comedia familiar “1600 Penn”, de NBC, como el Presidente Dale Gilchrist.

 

Su más reciente trabajo en cine incluye un rol coprotagónico en May in the Summer, que debutó en el pasado Festial de Cine de Sundance este año. También colaboró en el documental The Fruit Hunters, dirigido por Yung Chang.


El trabajo teatral de Pullman incluye “The Jacksonian” del autor ganador del Premio Pulitzer, Beth Henley (“Crimes of the Heart”); la nueva versión en Broadway de “Oleanna”, de David Mamet, junto a Julia Stiles; el estreno en Broadway de “The Goat”, de Edward Albee, por el cual obtuvo una nominación al Drama Desk, así como el estreno en Nueva York de “Peter & Jerry”, de Albee, por el cual obtuvo otra nominación al Drama Desk por su interpretación. Este otoño, Pullman protagonizará “Sticks and Bones”, obra de David Rabe, producida por The New Group.
El otoño pasado Pullman retomó su papel original en “The Jacksonian” para el estreno de la obra en Nueva York. Dirigida por Robert Falls, ganador de un Tony Award, esta producción presentó al elenco original de Ed Harris, Glenne Headly y Amy Madigan, además de Pullman. “The Jacksonian” fue producida por primera vez en el Geffen Playhouse en 2012.
Otros créditos notables incluyen la dirección y producción de Pullman de la película “The Virginian”, de TNT, que obtuvo el Wrangler Award como Mejor Película en 2000. Protagonizó la miniserie “Torchwood”, además de “Too Big To Fail” de HBO, para el director Curtis Hanson.

MELISSA LEO (Susan Plummer) recibió un Premio de la Academia®, un Golden Globe y un SAG Award por su impresionante interpretación en The Fighter. También obtuvo nominaciones al Oscar® y al SAG por su papel protagónico en Frozen River, por el cual ganó un Independent Spirit Award como Mejor Protagónico Femenino y un Spotlight Award por parte del National Board of Review, entre otros numerosos reconocimientos.
Leo compartió un premio de interpretación al Mejor Ensamble Coral por parte de la Phoenix Film Critics Society por su notable trabajo en 21 Grams, al lado de Benicio del Toro y Sean Penn.   Otras de sus películas incluyen Conviction, junto a Hilary Swank y Sam Rockwell; Welcome to the Rileys, junto a James Gandolfini y Kristen Stewart; Red State, escrita y dirigida por Kevin Smith; Seven Days in Utopia, con Robert Duvall, así como Flight, junto a Denzel Washington. Su excelente trabajo cinematográfico incluye The Three Burials of Melquiades Estrada, el cual protagonizó con Dwight Yoakam y Tommy Lee Jones, así como Hide and Seek, donde colaboró con Robert DeNiro.
En 2013 Leo trabajó en Olympus Has Fallen, de Antoine Fuqua; en Prisoners, de Warner Bros, al lado de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, así como en Oblivion, de Universal, junto a Tom Cruise.
En lo que se refiere a televisión, Leo obtuvo un Primetime Emmy en 2013 por su papel como invitada en “Louie” de FX.  Previamente fue nominada al Emmy Award como Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie por su rol protagónico junto a Kate Winslet en “Mildred Pierce” de HBO, que fue dirigida por Todd Haynes. Otros créditos televisivos incluyen la actual serie de HBO: “Tremé”, del productor ejecutivo David Simon; también es conocida por su grandiosa interpretación de la Detective Kay Howard en “Homicide: Life on the Street”.
Leo estudió teatro en la Mount View Theatre School en Londres, Inglaterra, y después en el SUNY Purchase Acting Program.

ACERCA DE LOS REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS
ANTOINE FUQUA (Director) es uno de los realizadores cinematográficos más buscados de su generación, pues combina fácilmente la narración de historias de acción e impulsadas por los personajes. 
Recientemente Fuqua estrenó el éxito taquillero Olympus Has Fallen, protagonizado por Gerard Butler, Aaron Eckhart y Morgan Freeman. Antes dirigió Brooklyn’s Finest, con Richard Gere y Don Cheadle; Shooter, con Mark Wahlberg; el éxito internacional King Arthur, con Clive Owen, Keira Knightley y Joel Edgerton; el aclamado documental sobre blues Lightning in a Bottle, cuyo productor ejecutivo fue Martin Scorsese; Tears of the Sun, con Bruce Willis; así como su primera película, The Replacement Killers, que marcó el debut en el cine inglés de Chow Yun Fat.  El aclamado drama de Fuqua Training Day, aportó a Denzel Washington un Premio de la Academia® como Mejor Actor, así como una nominación como Mejor Actor de Reparto para Ethan Hawke. 
Fuqua también dirigió el documental “Suge Knight”, de Showtime; actualmente se encuentra en la producción de Southpaw, para The Weinstein Company, protagonizado por Jake Gyllenhaal. 
Fuqua es también un director altamente reconocido de videos comerciales y musicales y trabajó con marcas tan famosas como Nike, Armani y Pirelli, además de obtener numerosos premios por sus videos musicales.  Profundamente apasionado para retribuir a su comunidad a través de la realización cinematográfica e inspirado por su propia crianza, Fuqua apoya a los jóvenes desfavorecidos en su entorno.
Fuqua reside actualmente en LA con su familia.

RICHARD WENK (Guionista) escribió el guión para The Mechanic, protagonizada por Jason Statham y Ben Foster, así como para la película de acción 16 Blocks, con Bruce Willis, dirigida por Richard Donner. Sus próximos proyectos incluyen The Lake, una película de suspenso y acción original para el director Luc Besson, así como la secuela de El Justiciero, que actualmente se encuentra en desarrollo en Columbia Pictures.
Wenk también es director. Escribió y dirigió la comedia Just the Ticket, protagonizada por Andy García y Andie MacDowell. Debutó como director de cine con Vamp, basado en su guión original.

MICHAEL SLOAN (basada en la serie de televisión creada por él/Productor) escribió y produjo más de 300 horas de televisión en horario estelar, incluyendo la serie de TV “The Equalizer”, que creó con Richard Lindheim. Asimismo escribió y produjo la original “Battlestar Galactica”; “Hardy Boys & Nancy Drew Mysteries”, nuevos episodios de “Alfred Hitchcock Presents”; la nueva “Outer Limits”; “Kung Fu: The Legend Continues” y “Mystery Woman”, la más exitosa serie de Hallmark Channel. También fue show runner en “The Master”, otro programa creado por él, así como en “B.J. & the Bear”.

Además escribió y produjo diversas películas televisivas, entre ellas “Earthquake in New York”, “Freefall”, “Return of the Man from U.N.C.L.E.”, “Riviera”, “Return of Sam McCloud”, así como cintas altamente exitosas: “Return of the Six Million Dollar Man” y “The Bionic Woman”. También escribió y produjo diversas películas, entre ellas Moments, Max Havoc: Ring of Fire, Alien Agent y Art of War II: Betrayal, protagonizada por Wesley Snipes.


Adicionalmente escribió una obra teatral, “Underground”, que se escenificó en el West End de Londres, protagonizada por el desaparecido Raymond Burr.
Con casi cuatro décadas de experiencia en televisión y en investigación tecnológica, RICHARD LINDHEIM (basada en la serie de televisión creada por él/Productor) aporta una perspectiva única a su trabajo como Socio Creativo de RL Leaders, LLC. Antes de RL Leaders, LLC, Lindheim fue Director Ejecutivo del Instituto de Tecnologías Creativas (ICT) en la USC. Durante su fructífero periodo Lindheim dirigió el instituto desde su inicio hasta llevarlo a la posición de líder en investigación científica de cómputo.
Antes del ICT, Lindheim pasó siete años como Vicepresidente Ejecutivo de Paramount Television Group, donde fue responsable de explorar y desarrollar nuevos usos de la experiencia televisiva para el entretenimiento. En este puesto lanzó Paramount Digital Entertainment. Previamente trabajó en Universal Studios 12 años, como Productor y Ejecutivo Senior en Universal Television.  Durante su gestión con Universal, Lindheim co-creó el popular programa "The Equalizer" de Universal/CBS (1985-89) y colaboró como ejecutivo en muchas series de televisión altamente exitosas, como "Murder She Wrote", "Columbo", "Miami Vice" y "Law and Order". 
Cuando se integró a Universal Studios proveniente de la NBC, Lindheim trabajó como vicepresidente de programación dramática después de un periodo de nueve años como vicepresidente e investigador de programas para la cadena. Miembro del Writers Guild of America, Lindheim escribió artículos para Variety, Electronic Media, Broadcasting y otras publicaciones comerciales. También es autor de dos libros de texto sobre televisión.
Nacido en Dallas y criado en Los Ángeles, TODD BLACK (Productor) asistió al programa de teatro en la Universidad del Sur de California. Comenzó su carrera en el entretenimiento como asociado de elenco. En 1995 Black se convirtió en Presidente de Producción de Largometrajes en Mandalay Entertainment, de Sony, y gestionó cintas tales como Donnie Brasco, Seven Years in Tibet, I Know What You Did Last Summer, Les Miserables y Wild Things.

En enero de 2001 Black y su socio, Jason Blumenthal, se fusionaron con Steve Tisch Company para formar Escape Artists, una compañía financiada independientemente alojada en Sony Pictures. Su primera película producida fue A Knight's Tale, con Heath Ledger.

Los créditos cinematográficos de Black incluyen The Pursuit Of Happyness y Seven Pounds, ambas protagonizadas por Will Smith; The Taking Of Pelham 123, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington y John Travolta; Knowing, con Nicolas Cage y dirigida por Alex Proyas; así como Hope Springs, protagonizada por Meryl Streep y Tommy Lee Jones. Él fue nominado a un Golden Globe como Mejor Película (Drama) por The Great Debaters, dirigida por Denzel Washington. Además Black fue honrado con el Stanley Kramer Award por parte del Producer Guild por The Great Debaters y por su película de 2002, Antwone Fisher, que marcó el debut como director de Denzel Washington. Su reciente proyecto, Sex Tape, protagonizada por Cameron Diaz y Jason Segel, se estrenó en los cines en julio.

Escape Artists se encuentra actualmente en la producción de Unfinished Business, protagonizada por Vince Vaughn.



JASON BLUMENTHAL (Productor) nació y creció en Los Ángeles. Se graduó de la Crossroads School for the Arts y asistió a la Newhouse School of Communications de la Universidad de Siracusa. Después de su graduación, Jason se unió a Wizan/Black Films en 1990. Ahí participó en el desarrollo y la producción de Iron Eagle II, Split Decisions, The Guardian, Short Time, Class Act, Wrestling Ernest Hemingway, Dunston Checks In, A Family Thing y Bio Dome. También fue productor ejecutivo de Becoming Colette y Fire in the Sky.

 

Blumenthal fue Vicepresidente Senior de Producción de Películas en Mandalay Entertainment desde el inicio de la compañía en 1995 hasta marzo de 1998. Durante su periodo como Vicepresidente Senior, gestionó la claqueta de producción de Mandalay, que incluyó películas como The Fan, Donnie Brasco, Seven Years in Tibet, Les Miserables, Wild Things, Gloria y The Deep End of the Ocean. Uno de los más grandes éxitos taquilleros de Mandalay fue I Know What You Did Last Summer, que alcanzó el lugar #1 en las taquillas durante tres semanas y recaudó más de US$130 millones alrededor del mundo, lo cual derivó en la secuela, I Still Know What You Did Last Summer.



 

En abril de 1998 Blumenthal y su socio Todd Black formaron Black & Blu Entertainment y obtuvieron un contrato de producción de primera mano con Sony Pictures Entertainment. En 2001 Black & Blu se fusionó con Steve Tisch Co. (productores de Forrest Gump) para convertirse en Escape Artists, que aún mantiene su contrato de primera mano con Sony Pictures. Desde entonces Escape Artists produjo A Knight’s Tale, protagonizada por Heath Ledger, así como Antwone Fisher, que fue dirigida y protagonizada por Denzel Washington, estrenada a través de Fox Searchlight. Antes del éxito de la cinta The Pursuit of Happyness, que recaudó más de US$300 millones en las taquillas del mundo, produjeron The Weather Man, dirigida por Gore Verbisnki y protagonizada por Nic Cage y Michael Caine. Escape Artists también estrenó la cinta de suspenso Knowing, de Alex Proyas, protagonizada por Nic Cage; Seven Pounds, protagonizada por Will Smith, así como The Taking of Pelham 123, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington y John Travolta. Entre otras películas de Escape Artists se encuentran Hope Springs, protagonizada por Meryl Streep y Tommy Lee Jones. Su más reciente proyecto, Sex Tape, protagonizado por Cameron Diaz y Jason Segel, se estrenó en julio este año. En la actualidad Escape Artists se encuentra en la producción de Unfinished Business, protagonizada por Vince Vaughn.



DENZEL WASHINGTON (Productor/Robert McCall) Ver biografía arriba. 

ALEX SISKIN (Productor) ha sido productor en Sony Pictures desde 1996. Durante su primera década en Sony, fue socio con Sid Ganis en Out of the Blue Entertainment, donde produjeron las películas de Adam Sandler, Big Daddy y Mr. Deeds, así como los proyectos Deuce Bigalow y Master of Disguise, de Happy Madison.
Siskin comenzó su carrera en el mundo cinematográfico en Amblin Entertainment en 1987, después de graduarse de la UC Berkeley y seguir estudios de posgrado en literatura inglesa. Trabajó en diversos proyectos de Amblin, entre ellos Jurassic Park y Schindler’s List.
En 1991 trabajó en Witt-Thomas Productions, antes de ingresar a Sony.

STEVE TISCH (Productor) es socio en Escape Artists Productions y además es el Director y Vicepresidente Ejecutivo de los New York Football Giants, lo cual lo convierte en la única persona que tiene tanto un Premio de la Academia® como un anillo del Super Bowl. Tisch obtuvo un Oscar® a la Mejor Película como productor de Forrest Gump en 1994; asimismo recibió dos anillos del Super Bowl como Presidente de los Gigantes, que ganaron el Super Bowl XLII y XLVI.
Tisch es uno de los productores más exitosos en la industria del cine. Tres décadas atrás produjo el enorme éxito Risky Business, que ayudó a lanzar la carrera de Tom Cruise. Sus créditos recientes con Escape Artists incluyen The Pursuit of Happyness, The Weather Man, Seven Pounds, Knowing, The Taking of Pelham 123, The Back-Up Plan y Hope Springs. Así mismo la película Sex Tape, protagonizada por Cameron Diaz y Jason Segel, se estrenó en julio este año. En la actualidad trabaja en la producción de Unfinished Business, dirigida por Ken Scott y protagonizada por Vince Vaughn.
Tisch ha estado involucrado con los Gigantes de Nueva York desde que su padre, Preston Robert Tisch, adquirió el 50% de la franquicia en 1991. En 2005 Steve fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo y cuando falleció su padre ocupó el puesto adicional de Presidente. Steve trabajó muy de cerca con John Mara, Director General de los Gigantes, en la planeación y construcción del MetLife Stadium, que se terminó en la primavera de 2010 y fue clasificado como el estadio número uno en recaudación en el mundo en 2012. Tisch y Mara fueron nombrados Mejores Propietarios de la NFL por Forbes en 2011. Steve también ayudó a ganar la exitosa licitación para llevar el Super Bowl XLVIII al MetLife Stadium en febrero de 2014.
Hace tiempo que Tisch también es un líder en el sector filantrópico y contribuye generosamente con su tiempo y recursos para diversas organizaciones, entre ellas The Epilepsy Foundation, Women’s Cancer Research Foundation y The Simon Wiesenthal Center. Es miembro del Consejo de Asesores de la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y también es parte del Consejo de Fideicomisarios en The Geffen Theatre de Los Ángeles; The Sundance Institute; Los Angeles County Museum of Art y The Preston Robert Tisch Brain Cancer Center en la Universidad Duke. Es el benefactor nombrado del nuevo centro de deportes y acondicionamiento físico de su alma mater, Tufts University.

MACE NEUFELD (Productor) es conocido como uno de los productores más exitosos y respetados de Hollywood. Su aguda visión para el talento y la capacidad de convertir obras publicadas en éxitos taquilleros ayudó a lanzar las carreras de Kevin Costner y Alec Baldwin, así como las de los directores Richard Donner, Roger Donaldson, Phillip Noyce y John McTiernan, entre otros. Produjo dos de las franquicias cinematográficas más exitosas en la industria, la trilogía The Omen y las cuatro taquilleras películas basadas en la serie de novelas de Jack Ryan, escritas por Tom Clancy, que incluyen The Hunt for Red October, Clear and Present Danger y The Sum Of All Fears. Así mismo produjo recientemente Jack Ryan: Shadow Recruit, protagonizada por Chris Pine, Kevin Costner, Kenneth Branagh y Keira Knightley.
Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película de suspenso criminal The General’s Daughter, basada en el libro best-seller de Nelson DeMille, protagonizada por John Travolta, Madeleine Stowe y James Cromwell; la cinta aclamada por la crítica No Way Out, protagonizada por Kevin Costner y Gene Hackman; Invictus, del director Clint Eastwood, protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon; The Frisco Kid, protagonizada por Gene Wilder y Harrison Ford; The Saint, del director Phillip Noyce, protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue; la película de suspenso psicológico Asylum, con Natasha Richardson y Sir Ian McKellen; así como la cinta de aventuras Sahara, basada en el libro best seller de Clive Cussler, protagonizada por Matthew McConaughey, Penélope Cruz y Steve Zahn.
En 1976 Neufeld y Harvey Bernhard produjeron la película de suspenso sobrenatural The Omen, protagonizada por Gregory Peck y dirigida por Richard Donner, que se convirtió en un éxito taquillero internacional y generó una serie de secuelas para 20th Century Fox, lo cual lanzó la carrera de Neufeld como productor.
En 1989 Neufeld volvió a hacer equipo con Robert G. Rehme, ex Presidente de New World Entertainment, para formar Neufeld/Rehme Productions y obtuvo un exclusivo contrato con Paramount. En la década de 1990 la compañía tuvo una cadena de exitosas películas que incluyen Flight of the Intruder, protagonizada por Danny Glover; Beverly Hills Cop III, con Eddie Murphy; así como Necessary Roughness. En 1993 el dúo de Neufeld/Rehme fue votado como Productores del Año por ShoWest y en 1994 fueron nombrados Showmen of the Year por parte del Publicist’s Guild.
Nativo de Nueva York y graduado de la Universidad de Yale, Neufeld comenzó su carrera como agente y orientó las carreras de algunos de los más importantes talentos en la industria del entretenimiento en esa época, entre ellos: Don Adams (Get Smart); Don Knotts (The Andy Griffith Show); Jay Ward (Bullwinkle y His Friends); Gabe Kaplan (Welcome Back Kotter); así como las leyendas musicales Jim Croce, Randy Newman, Herb Alpert & The Tijuana Brass y The Carpenters.
En la década de 1980 los créditos de Neufeld incluyen algunas de las más distinguidas películas para televisión, incluyendo la miniserie ganadora de un Golden Globe, "East of Eden", basada en la galardonada novela de John Steinbeck, así como el piloto para "Cagney and Lacey", que se convirtió en una premiada e innovadora serie televisiva. También fue productor ejecutivo en la galardonada miniserie "Death in California" (protagonizada por Cheryl Ladd y Sam Elliott); así mismo presentó la película televisiva de seis horas de Turner Pictures, "Gettysburg", que fue la miniserie por cable básico con la más alta audiencia a la fecha.
Como hombre de muchos intereses, Neufeld también es un consumado fotógrafo (su fotografía de un veterano que regresa de la Segunda Guerra Mundial, titulada “Warriors Return” fue finalista del Premio Pulitzer en 1945 y también fue votada como Imagen del Año por parte del New York World Telegram-Sun). Miembro de ASCAP hace mucho tiempo, Neufeld colaboró con el letrista Robert Arthur en la creación del material para estrellas tales como Sammy Davis, Jr., Dorothy Loudon y Betty Clooney, además de escribir numerosas canciones infantiles, entre ellas el tema de la serie animada "Heckle and Jeckle".
Tiene una destacada colección de arte primitivo y ostenta una licencia de piloto con clasificación para diversos motores. Ha sido miembro del Consejo de Fideicomisarios del American Film Institute y también es mentor en el Programa de Producción Ray Stark de la USC.
Neufeld ha sido honrado con numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio al Productor del Año por parte de ShoWest; el Premio como Logro de Carrera en Producción por parte del Festival Internacional de Cine de Palm Springs, el Christopher Award, el National Board of Review Award, así como el Critics’ Choice Award, entre otros. También recibió la prestigiosa estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Neufeld ha sido patrocinador de PATH (People Assisting the Homeless) durante más de una década y fue honrado con un PATH Makers Award en 2000. Es un apasionado bienhechor de la organización Stop Cancer y perteneció a la Comisión de Arte de Beverly Hills.



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