La altura y la configuración melódica altura



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DEPARTAMENTO MÚSICA L.P.M. Curso 14-15


LA ALTURA Y LA CONFIGURACIÓN MELÓDICA

ALTURA : Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido junto con la duración, la intensidad y el timbre.

La altura en música es la cualidad del sonido que diferencia un sonido agudo de un sonido grave.

Depende de la frecuencia de la frecuencia de vibración de la onda sonora y es la que determina el nombre de las notas.

En psicoacústica la altura es un parámetro utilizado para determinar la percepción del tono (frecuencia) de un sonido.

Las ondas sonoras se originan siempre por el movimiento vibratorio de algún cuerpo en contacto con el aire. Así sea en la caja de armonía o resonancia de un piano o el diafragma de un tambor. En los instrumentos de viento, el cuerpo vibrante es una columna de aire.

La frecuencia se mide en hertzios (el número de veces que vibra una onda sonora en un segundo). Cuanto más alta sea la frecuencia de la onda sonora, mayor será la altura del sonido (más agudo será).

El umbral inferior del oído humano se encuentra entre los 16 y 20 Hz, y el superior entre los 16.000 a 20.000 Hz (según el oído de cada persona). Sonidos que se encuentran por debajo del umbral inferior o por encima del superior no son registrados por el oído, debido a limitaciones naturales del aparato auditivo humano. Se llama ultrasonidos a los sonidos que se encuentran por encima del umbral superior. Un coro mixto se mueve entre 64 y 1500 Hz y un piano de cola entre 20 y 4176 Hz.

http://4.bp.blogspot.com/-kkzzpsisrim/t5uz2spreci/aaaaaaaaabe/tuhjzvwvso8/s1600/altura-sonido-musica.png?v=1386588685010

http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1hfsb341f-rfzmrx-q75/cualidades%20y%20elementos%20de%20la%20musica.cmap?rid=1hfsb341f-rfzmrx-q75&partname=htmljpeg

http://cmapspublic.ihmc.us/rid=1k0cws2pd-22tz0bp-2hlk/la%20altura.cmap?rid=1k0cws2pd-22tz0bp-2hlk&partname=htmljpeg

En música utilizamos las NOTAS para designar las diferentes alturas. Son 7 las notas que conocemos: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI



Pero…¿cómo se pueden representar tooooodas las alturas…si solo tenemos 7 notas? Para eso existen las “claves”. Para decirnos el nombre que reciben las notas en el pentagrama, y para indicarnos el registro en el que nos movemos…

Antes de profundizar más, miremos este dibujo donde están representadas las teclas centrales del piano, y cómo se escriben en el pentagrama las alturas que corresponden a dichas teclas. Como podemos ver, para el registro grave se utiliza la Clave de Fa en 4ª, y para el registro agudo, clave de Sol en 2ª.

http://musicbeginsnow.files.wordpress.com/2010/10/tecladoaidix.jpg?w=640&h=357

Como veis, el Do4 (Do central del piano), en clave de sol se escribe en la primera línea adicional inferior, y en clave de Fa en 4ª, esa misma altura, se escribe en la primera línea adicional superior

Resumiendo, para saber leer las notas sobre un pentagrama es imprescindible:

1. Una clave que nos indique cómo se van a llamar dichas notas:

- Clave de Sol en 2ª nos indica que la nota que hay sobre la 2ª línea del pentagrama se llama SOL

- Clave de Fa en 4ª línea nos indica  que la nota que hay sobre la 4ª línea del pentagrama se llama FA

- Clave de Do en 3ª línea nos indica que la nota que se escribe en la 3ª línea es DO

Hay otras claves que por lo menos es importante que sabemos que existen:



http://mariomusica.com/wp-content/uploads/2013/05/claves-musicales.png

http://2.bp.blogspot.com/-djhifm9otco/ur4dw4pfloi/aaaaaaaaaz8/spmud_oneaq/s1600/relacion+de+las+claves+por+3%c2%aa.png

http://3.bp.blogspot.com/-zvd9cpk52by/ur4tprxrwxi/aaaaaaaaazo/29bxcxmdfna/s1600/sin+nombre.png
En virtud de todo ello según sigamos un sistema u otro el subíndice puede variar, lo que nunca va a cambiar es el nombre de las notas dentro de una clave ni su relación entre las diferentes claves
http://www.jorgemedra.net/images/gz/basic/notacion/claves.png
2. Saberse el orden de las notas (Do-re-mi-fa-sol-la-si)

Conociendo estos dos elementos, seremos capaces de leer cualquier nota sobre el pentagrama (Recuerda que se utilizan todos las líneas y todos los espacios!). Si no nos diesen la clave, no tendríamos notas musicales sino “diferentes círculos sobre las líneas y espacios” 

3.- Por otro lado es importante saber que las notas que no caben en el pentagrama, por ser demasiado agudas o graves utilizan las “LINEAS ADICIONALES” que van en paralelo al pentagrama y pueden colocarse por encima o debajo del mismo

http://mariajesuscamino.cantabriamusical.com/apuntes_lm/lenguaje%20musical/adicionales.jpg

ALTERACIONES:

Son signos musicales o símbolos que modifican la altura de la nota, convirtiéndola en una nota sostenida bemol , o natural ; también se refiere a las notas modificadas. (notas alteradas)

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Las alteraciones pueden ser:



http://img838.imageshack.us/img838/6448/alteraciones.jpg

  1. Accidentales: su efecto permanece mientras dura el compás. Van delante de la nota

  2. Propias: su efecto permanece toda la obra o hasta que haya un cambio de tonalidad. Se colocan al principio del pentagrama, detrás de la clave y delante del compás. Forman parte de la armadura de la obra y constituyen su tonalidad

ORDEN DE #: fa- do- sol- re- la- mi- si

ORDEN DE b: si- mi- la- re- sol- do- fa

http://3.bp.blogspot.com/_gceb9f0_nqg/swvv2x1q2ki/aaaaaaaaarg/harvao3gtrg/s1600/teoria10.gif

http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/imagenes/escalas-relativas.png

http://byfiles.storage.live.com/y1pacu2ephxwfngtfdyvigclmsjryzo1dgv_a4-ircrqh2hwdbtjxgmycbwx6pwn6ihdbnb8bycjva

http://www.teoria.com/referencia/media/img/05c.gif

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/circle_of_fifths_deluxe_4-es.png

NOTAS ENARMÓNICAS: son notas que se escriben diferente pero tienen el mismo sonido

http://1.bp.blogspot.com/-oumpwv5pc_k/t9jevt5auwi/aaaaaaaaaz8/izkjhnrsk_c/s1600/02.png

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2010/09/600px-alteracionpiano.jpg

TONO Y SEMITONO

Entre dos notas consecutivas podemos tener distancia de:



  1. Tono: mayor distancia entre dos notas consecutivas no alteradas

  2. Semitono: menor distancia entre dos notas consecutivas no alteradas.

Los semitonos pueden ser:

b1) Semitono diatónico

b2) Semitono cromático

http://almudenalenguajemusical.files.wordpress.com/2011/12/semitonos.png?w=640&h=310

Podemos convertir los semitonos diatónicos en cromáticos y viceversa.



http://musicameruelo.files.wordpress.com/2008/05/diatonic.jpg

http://4.bp.blogspot.com/-auaouebxcjq/uwplivdqmdi/aaaaaaaaacs/m7c0ozujme0/s640/teor%c3%ada+-+tonos+y+semitonos+1+(ejercicio).png

INTERVALOS

Definimos intervalo como la distancia que separa dos sonidos consecutivos.



Los intervalos pueden ser:

  1. Melódicos: el que se establece entre dos sonidos consecutivos

  2. Armónicos: el que se establece entre dos sonidos simultáneos

Dentro de los intervalos melódicos podemos establecer la siguiente clasificación:

  1. Simples o compuestos

  2. Según la distancia: de 2ª, 3ª, 4ª…

  3. Ascendentes o descendentes

  4. Naturales o alterados

http://fotos.subefotos.com/3bc56ad0c909ec4d6b931768d97ab267o.jpg

http://bloguitar.es/wp-content/uploads/2007/09/tabla-intervalos.gif

http://fotos.subefotos.com/cf2937c46db7d0b72562801350a028cfo.jpg





ESCALAS: se llama escala musical a un conjunto de sonidos ordenados (notas ) de un entorno sonoro particular (sea tonal o no).

Estos sonidos están dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque, de forma complementaria, también de forma descendente, uno a uno en posiciones específicas dentro de la escala, llamadas grados.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/55/escala2.pngLas escalas pueden ser en principio: mayores y menores

http://3.bp.blogspot.com/-slkfhig2xcu/uem7apz0vxi/aaaaaaaaauw/fqt67lgx4ug/s1600/escalas+y+grados.png

Escalas menores: Armónica y Melódica

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http://html.rincondelvago.com/000554424.jpg

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NOMBRE DE LOS GRADOS DE LA ESCALA

http://almudenalenguajemusical.files.wordpress.com/2012/03/grados-de-la-escala1.png

Escala pentatónica: Una escala pentatónica, pentafónica o pentáfona1 en música es una escala o modo musical constituido por una sucesión de cinco sonidos, alturas o notas diferentes dentro de una octava.2

http://1.bp.blogspot.com/_sm4glwlrypg/smh61wpt5xi/aaaaaaaaawq/wpax4bvdm5k/s400/escala-do-pentatonica.png

Escala hexátona: Una escala hexatónica, hexátona o hexáfona en música es una escala o modo musical constituido por una sucesión de seis sonidos, alturas o notas diferentes  

http://alufis35.uv.es/~jose/teoria/vii/wholet.jpg

Escala de tonos enteros: La escala de tonos enteros o escala de tonos completos o, simplemente, escala de tonos, es un tipo de escala hexatónica formada por seis notas, todas a distancia de un tono. Se puede formar de dos maneras, a partir de do o si, aunque cada nota de la escala sirve como generatriz de una escala de tonos enteros, en sus dos variantes si o do.

Esta escala tiene una sonoridad muy característica. Se la asocia sobre todo con la música impresionista. 



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/whole_tone_scale_on_c.png

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/whole_tone_scale_on_b.png

MELODÍA: es el elemento más característico de una obra musical.

Es una sucesión de notas de diferente altura y duración que expresan una idea musical



Diseño melódico: es el dibujo o línea que resulta de unir las cabezas de las diferentes notas que forman una melodía.

Podemos encontrar diseños muy variados :



  • Horizontal : cuando la línea melódica se mueve muy poco, utilizando notas repetidas.

Ejemplo: Vivaldi. “El otoño”

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/02/otoc3b1o-vivaldi.jpg?w=500

  • Ascendente : si la melodía va subiendo de grave a agudo.

Ejemplo: Richard Strauss. “Así hablaba Zaratustra”

  • http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/02/zaratustra-strauss.jpg?w=500Descendente : si la melodía va bajando de agudo a grave.

Ejemplo : Pachelbel. “Canon”

  • http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/02/canon-pachelbel.jpg?w=300&h=65

  • Ondulado : cuando la melodía oscila suavemente sobre una nota base.

Ejemplo : E. Grieg. “La mañana”

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/02/la-mac3b1ana-grieg.jpg?w=500&h=63

  • Quebrado : si se mueve formando picos con intervalos amplios.

Ejemplo: Mozart. “Pequeña Serenata Nocturna”

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/02/pequec3b1a-seren-noc-mozart.jpg?w=500&h=78

  • Simétrico : cuando encontramos el punto más agudo o más grave en el centro de la melodía.

Ejemplo: Smetana. “El Moldava”

http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/02/el-moldava-smetana.jpg?w=500&h=62

Otro ejemplo de melodía simétrica lo encontramos en “El cisne” de Camille Saint-Saëns:



http://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/02/el-cisne-s-saen1.jpg?w=500&h=66

ÁMBITO MELÓDICO: es el registro de alturas de sonido que abarca, desde la nota más grave a la más aguda. Es decir el intervalo que se forma entre ambos sonidos

ORNAMENTACIÓN MUSICAL O ADORNOS

Los adornos, o notas de adorno, son aquellas notas, que sin ser parte imprescindible de la m,elodía, contribuyen a embellecerla.

Suelen ser notas de corta duración, frecuentemente, grados conjuntos da la nota a la que adornan.

En la música denominada culta, la ornamentación llegó a su máxima expresión durante la época del barroco. Sin embrago los adornos se encuentran documentados desde épocas muy anteriores



PRINCIPALES TIPOS DE ADORNOS:

      1. Trino: El trino es un adorno musical que consiste en una rápida

alternancia entre dos notas adyacentes,4 por lo general a un semitono o un tono de distancia, que puede ser identificado por el contexto del trino.5 6 Este ornamento se representa en las partituras y partichelas mediante las letras tr, o bien sólo con una t, situadas por encima de la nota.7 En ocasiones tales letras tr han ido seguidas de una línea ondulada e incluso se ha llegado a representar directamente mediante la línea ondulada sin las letras, sobre todo en la música del Barroco y de principios del Clasicismo. A lo largo de la historia han surgido diversos tipos de trinos:

  • Trino directo: es aquel que comienza y finaliza con la nota principal, salvo cuando la nota siguiente sea de igual nombre y sonido. Este es el tipo más habitual actualmente.

  • Trino invertido: es aquel que empieza con la nota auxiliar superior y termina con la nota principal. Era el más común en elBarroco y principios del Clasicismo.5

  • Trino con preparación: es aquel que va precedido por un grupo de notas entre las que hay alguna que no es la nota principal ni la auxiliar y finaliza con la nota principal. Al interpretarlo, tales notas deben incluirse dentro de la medida del trino. La preparación ascendente o descendente da lugar a los siguientes subtipos:

  • Trino ascendente: si la preparación consiste en dos notas que ascienden por grados conjuntos hasta la nota principal.

  • Trino descendente: si la preparación consiste en dos notas que descienden por grados conjuntos hasta la nota principal.8

  • Trino con resolución: es aquel que acaba con un grupo de notas entre las que hay alguna que no es la nota principal ni la auxiliar. Al igual que en el caso anterior, dichas notas se incluyen dentro del número de fusas necesarias para su ejecución. En el Barroco existía un único tipo de resolución consistente en que la última alternancia no fuese entre la nota principal y la superior sino entre la principal y la inferior. De esta manera, el final del trino se asemeja a otro tipo de ornamento musical denominado grupeto.

      1. Mordente: El mordente (del latín mordere, "morder") es un

adorno melódico que por lo general indica que lanota principal o real (la nota escrita) debe ser tocada con una única alternancia rápida de dicha nota con la inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.9 Esta alternancia puede estar formada por tres, cuatro o cinco notas. En cualquier caso las notas del mordente se deben interpretar exclusivamente en el tiempo que antes ocupaba la nota principal.10

Las dos clases principales de mordente son:



  • Mordente superior: implica una sola alternancia rápida entre la nota principal y la superior. Se representa en notación musical mediante una línea ondulada como la que se utiliza en para indicar el trino, pero en esta ocasión más corta que se coloca encima de la nota.

  • Mordente inferior: supone una única alternancia rápida entre la nota principal y la inferior. Se indica con el mismo garabato atravesado por una línea vertical.

La velocidad exacta con la que el mordente debe ser interpretado, igual que en el caso del trino, varía dependiendo del tempo de la pieza. El significado preciso y la ejecución del mordente no es fija, ya que depende tanto de la época como del compositor. Por tanto, ha sufrido diversas modificaciones a lo largo de la historia de la música. Durante los siglos XVII y XVIII varía notablemente la ejecución en cuanto al ritmo, la nota inicial, la duración así como la articulación de la música. La mayoría de los compositores proporcionan en el prólogo de sus obras, una tabla de ejecución de los ornamentos.

      1. Grupeto: El grupeto (del italiano gruppetto, "pequeño grupo") es

un ornamento melódico que consiste en una rápida sucesión de un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a la nota escrita, que se considera la nota principal.11 Los grupetos se pueden diferenciar según el posicionamiento de las notas que los componen y según su posición respecto a la nota a ejecutar.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/music-turn.pnghttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/verzierungentrillernb1.png/450px-verzierungentrillernb1.png

http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/imagenes/mordete-adorno.png

  • Grupeto descendente: en el que se toca la nota principal, la nota auxiliar superior, otra vez la principal, la auxiliar inferior y de nuevo la principal.

  • Grupeto ascendente o invertido: consistente en hacer el giro en el sentido inverso, como en la preparación de un trino ascendente. En ese caso, la secuencia de notas pasa a ser la nota principal, la auxiliar inferior, la principal, la auxiliar superior y la principal de nuevo. La forma más habitual de anotarlo es con el mismo signo que el grupeto normal, pero atravesado por una raya vertical y otras veces se usa el mismo signo girado. También hay otros que comienzan en la nota principal y descienden unatercera por debajo.

  • Grupeto anterior o al paso: cuando el signo se coloca encima de la nota a ejecutar, el grupeto se compone de tres notas cuyo valor se toma del comienzo de la nota escrita. Es decir, consiste en el paso de la nota auxiliar superior a la inferior pasando por la nota principal para finalizar de nuevo en la nota principal. Se trata de un ornamento cercano al mordente y a la apoyatura. Un ejemplo de este tipo de grupeto aparece en el adagio de la Sonata para piano op. 2 n.º 1 de Beethoven.12

  • Grupeto posterior o ritardatto: cuando el signo se coloca desplazado hacia adelante respecto a la nota a ejecutar, es decir, entre dos notas. Su valor se toma del final de la nota precedente al grupeto. Es decir, el adorno se sitúa antes de la entrada de la segunda nota, pero debe interpretarse de tal manera que no resulte precipitado ni apresurado. También es llamado largo, aunque sigue siendo una rápida sucesión de notas. Algunos ejemplos se pueden ver en el Minueto para orquesta op. 10 n.º 1 así como en la Romanza para violín de Beethoven.12



      1. Apoyatura: La apoyatura, (del italiano appoggiare, "apoyar"),

también es conocida como apoyatura larga en contraposición a la apoyatura breve que es la acciaccatura.13 Se trata de una nota que no pertenece a la melodía o al acorde. Normalmente da lugar a una disonanciacon respecto a la armonía predominante que inmediatamente después se resuelve por grados conjuntos en el siguiente tiempo débil.14 Una apoyatura musical, conforme a Souriau, supone el hecho de esquivar la nota que vendría exigida por la estructuramelódico-armónica y en vez de interpretarla inmediantemente, se llega a ella de forma indirecta, aún a riesgo de producir una disonancia.15 La apoyatura, a diferencia de la acciaccatura, forma parte de la melodía y toma su duración de la nota a la que precede o nota principal.

Por lo general, aparece representada mediante una o varias notas de tamaño reducido que se dibujan delante o detrás de la nota principal presentada en tamaño convencional.13 Por lo general, la apoyatura adoptará la forma de una pequeña corchea. Puede ser anotada siguiendo el procedimiento que acabamos de comentar, es decir, como ornamento o bien escribiendo su ejecución ennotación normal.14





http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/music-appoggiatura.png/180px-music-appoggiatura.png

Las apoyaturas pueden presentarse en uno de los tipos siguientes:13



  • Apoyatura breve o acciaccatura: se escribe con una corchea pequeña tachada antes de la nota principal. Para ampliar información sobre este tipo véase el artículo dedicado a la acciaccatura.

  • Apoyatura larga: se representa con una corchea pequeña sin tachar antes de la nota principal.

  • Apoyatura doble: se representa con dos notas semicorcheas más pequeñas antes de la nota principal que pueden estar separadas entre sí por intervalos diversos.

  • Apoyatura posterior: en este caso la apoyatura aparece tras la nota principal y reduce la duración de ésta en su propio valor. También puede ser sencilla o doble.

      1. La acciaccatura, (del italiano acciaccare, "aplastar"), también

denominada apoyatura breve en contraposición a la apoyatura, que puede designarse como apoyatura larga o doble.16 13 Se trata de una nota no armónica tocada un tono o un semitono por encima o por debajo de la nota principal y es liberada inmediatamente después.17 Quizás es más conocida como una variante de la apoyatura larga, que es más corta y menos significativa melódicamente, donde el retardo de la nota principal apenas es perceptible. Teóricamente no se sustrae casi nada de tiempo; pero no tiene una duración o valor determinado. Por tanto, se hace sonar tan pronto como sea posible, tomando su duración de la nota principal.17 Según Baxter & Baxter10 se acostumbra a hacer restando el valor de una fusa a la nota principal. En todo caso, la interrupción de la acciaccatura debe producirse de forma rápida, para que permanezcan el o los sonidos reales.18

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6b/music-acciaccatura.png

Este signo aparece representado mediante una nota de tamaño reducido que se dibuja delante de la nota principal presentada en tamaño convencional. La nota diminuta además aparece marcada con un trazo que atraviesa de forma oblicua la plica.10 Por lo general, la acciaccatura adoptará la forma de una pequeña corchea.13 En palabras de Burrows19 la acciaccatura se puede interpretar de tres formas diferentes:



  • interpretándola justo antes del pulso o tiempo;

  • interpretándola sobre el pulso aunque el énfasis se haga en la nota principal;

  • interpretándola a la vez que la nota principal, pero en staccato. Esta última opción sólo se puede aplicar en instrumentos que permitan tocar más de una nota a la vez. Independientemente de cómo se interprete la acciaccatura, su valor nunca se cuenta en la suma total de valores del compás.



    1. Glissando: Un glissando (en plural, glissandi; del francés glisser, "resbalar, deslizar") es un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave20 haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del instrumento. La sucesión de notas puede ser diatónica (teclas blancas o negras en el piano), cromática en lo posible sin alturas tonales determinadas. Pero también existe el glissando en terceras, sextas, octavas, etc.6

  • Este adorno musical se representa en la partitura mediante una línea oblícua que va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por la abreviatura«gliss.». En la notación para voz al principio se utilizó una ligadura no muy diferente de la ligadura de expresión, aunque limitada a unir dos notas adyacentes de diferente altura.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/music-glissando.png
    1. Fioritura: La fioritura también se conoce como «cadenza», «calderón» o «fermata». En un contexto musical es un adorno escrito a la manera de una improvisación, por tanto el intérprete lo ejecutará según su propio criterio. La palabra floritura, en un principio, fue utilizada para describir un tipo de ornamentovocal, que consiste en cantar varias notas seguidas con una misma vocal, lo cual transmite la bella sensación de adentrarse en una palabra, o al menos en el alma del intérprete.

    2. Bordadura: La bordadura consiste en una o más notas que rodean a la nota principal por grados conjuntos o cromáticamente. Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior) y tiene lugar en la parte o tiempo débil del compás.21

    3. Arpegio:


  • http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/bild_arpeggio_example.jpg/220px-bild_arpeggio_example.jpg

El arpegio consiste en la ejecución más o menos rápida de los sonidos de un acorde. Este adorno se representa con una linea ondulada, o con un arco de círculo a la izquierda de un acorde. La ejecución del arpegio empieza normalmente con el sonido inferior, a no ser que se indique lo contrario con una pequeña linea curva encima del arpegio. En la música para piano, cuando la linea ondulada continúa sin interrupción en los dos pentagramas de la partitura, los sonidos del acorde se ejecutan uno después del otro, en cambio, cuando la linea ondulada se interrumpe entre los dos pentagramas, los sonidos del pentagrama superior se ejecutan al mismo tiempo que los del pentagrama inferior.

LA MODALIDAD:

Modalidad: especie de escalas organizadas segun un modo de referencia.

Sistema que defiende las relaciones interválicas entre los sonidos consecutivos de la escala por encima de la afinacion exacta del tono de referencia. Abarca desde la musica en la antigua Grecia y Roma hasta el renacimiento.
Tonalidad: conjunto de relaciones melodicas y armonicas que se organizan desde una nota base denominada tonalidad.

Es nuestro sistema actual bimodal mayor o menor. Permite afinar todos los instrumentos en tonos exactos aparentemente y facilita la composicion a varias voces o instrumentos.

OTRA DEFINICIÓN: Una escala musical es una serie ordenada de sonidos —a partir de una primera y última nota del mismo nombre, que dan nombre a la escala— entre los que se mantienen unos determinados intervalos musicales, que dan nombre al tipo de escala.

El término modo hace referencia a las escalas y reglas compositivas de la melodía usadas en los sistemas musicales antiguos, especialmente a los «modos medievales» utilizados en los cantos llanos (como el canto gregoriano). También puede utilizarse para designar a los «modos griegos», escalas descendentes del sistema musical de la antigua Grecia. En un sentido más amplio engloba también las ordenaciones de alturas utilizadas en la música folclórica, étnica y la proveniente de culturas no europeas.1 2 El uso de un modo en una pieza o fragmento musical se conoce como «modalidad». Cuando se utiliza más de un modo simultáneamente se habla de polimodalidad, como por ejemplo la polimodalidad cromática.



Modos griegos:

La teoría musical griega distinguía tres géneros de escalas:5 8



  • En el género diatónico la interválica descendente de cada tetracordo es tono-tono-semitono.

  • En el género cromático la interválica descendente de cada tetracordo es tercera menor-semitono-semitono.

  • En el género enarmónico la interválica descendente de cada tetracordo es tercera mayor-cuarto de tono-cuarto de tono.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/modos_griegos.png/800px-modos_griegos.png

Modos auténticos

Ámbito

Dominante

Fundamental

Modos plagales

Ámbito

Dominante

Fundamental

Modo dórico

mi a mi

mi

la

Modo hipodórico

la a la

mi

la

Modo frigio

re a re

re

sol

Modo hipofrigio

sol a sol

re

sol

Modo lidio

do a do

do

fa

Modo hipolidio

fa a fa

do

fa

Modo mixolidio

si a si

si

mi

Modo hipomixolidio

mi a mi

si

mi

Modos medievales:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/modos_medievales.png/800px-modos_medievales.png

Modos auténticos

Ámbito

Finalis

Tenor

Modos plagales

Ámbito

Finalis

Tenor

Modo I / dórico / protus authenticus

re a re

re

la

Modo II / hipodórico / protus plagalis

la a la

re

fa

Modo III / frigio / deuterus authenticus

mi a mi

mi

do

Modo IV / hipofrigio / deuterus plagalis

si a si

mi

la

Modo V / lidio / tritus authenticus

fa a fa

fa

do

Modo VI / hipolidio / tritus plagalis

do a do

fa

la

Modo VII / mixolidio / tetrardus authenticus

sol a sol

sol

re

Modo VIII / hipomixolidio / tetrardus plagalis

re a re

sol

do

 Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos


http://3.bp.blogspot.com/-64t5gawcpm4/t0zdejborxi/aaaaaaaaaq4/6a9fdrviylu/s400/musica-modal.jpg
Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, 



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