Licenciatura en Música y Tecnología Mensaje de Bienvenida del Director



Descargar 300.61 Kb.
Página4/5
Fecha de conversión14.10.2018
Tamaño300.61 Kb.
1   2   3   4   5















Licenciatura en Música y Tecnología

OFERTA ACADÉMICA 2016

PLAN 2011


PRIMER CUATRIMESTRE

Cod.

Área

Núcleo

Nombre Asignatura

Créditos

Días y Horarios

Docente/s

Cupo

Nro Cuatrimestre

1152

Música

Obligatoria

Acústica y Psicoacústica Aplicada

8

Lunes 18:00 a 22:00

Eguía, Manuel

35

6

1139

Música

Obligatoria

Análisis Musical I

8

Viernes 18:00 a 22:00

Gabriel Colautti Berra

35

5

1144

Imagen y Sonido

Obligatoria

Audiovisión

8

Miercoles 9:00 a 13:00

Julián D'Angiolillo

35

7

1147

Música

Obligatoria

Musica y Drama

8

Jueves 9:00 a 13:00

Juan Peltzer

35

8

1156

Música

Obligatoria

Seminario de Actualización en Sonido, Ciencia y Tecnología I: "Diseño de controladores e instrumentos musicales electrónicos basados en plataformas Open-Source (Arduino)"

8

Miércoles 18:00 a 22:00

Martín Matus

25

7

1089

Música

Obligatoria

Taller de improvisación

8

Lunes 9:00 a 13:00

Romero Mascaró, Diego

35

6

1149

Imagen y Sonido

Obligatoria

Taller de instrumental y equipos V

8

Martes 9:00 a 13:00

Daniel Hernández

35

5

1093

Música

Obligatoria

Taller de Tesis

8

Lunes 9:00 a 13:00

Miguel Galperín

35

8

1153

Música

Obligatoria

Técnicas de Realización Electroacústica

8

Martes 9:00 a 13:00

Nicolás Varchausky

35

7

1150

Música

Obligatoria

Matemática Aplicada a la Música

8

Martes 18:00 a 22:00

Pablo Riera

35

5

1154

Imagen y sonido

Electiva

Taller de Integración de Tecnologías Generativas de Imagen y Sonido.

8

Lunes 18:00 a 22:00

Raúl Lacabanne

35

5

Licenciatura en Música y Tecnología



OFERTA ACADÉMICA 2016


Electivas


Área

Núcleo

Nombre Asignatura

Créditos

Días y Horarios

Docente/s

Cupo

Estudios del lenguaje

Electivo

Seminario de Escritura de Monografías y Trabajos de Investigación

8

Mar y Vier 8.30 a 10.30

Rubalcaba, Mónica

10

Estudios del lenguaje

Electivo

Cine y Literatura

8

Mar y Vier 10:30 a 12:30

Gergich, Marina

10

Estudios del lenguaje

Electivo

Literatura y Sociedad en América Latina contemporánea

8

Martes y viernes 18 a 20

Margarita Pierini

5

Historia

Electivo

Historia de América Latina: Siglos XIX y XX

8

Miércoles 18:00a 22:00

Biernat, Carolina

10

Historia

Electivo

Cine e Historia Argentina (1945-1983)

8

Miercoles 16:00 a 20:00

Rodríguez, Alejandra

10

Comunicación

Electivo

Seminario: Taller de Expresión, Creatividad y Escritura

8

Lunes y Jueves 16:00 a 18:00 hs

Jusid, Ana

10

Comunicación

Electivo

Seminario: Taller de Lectura y Escritura de Obras de Teatro

8

Lunes y Jueves 18:00 a 20:00 hs

Jusid, Ana

10

Comunicación

Electivo

Arte y Sociedad de Masas

8

Martes 18:00 a 22:00 hs

Bruera, Matías

10

Comunicación

Electivo

Arte y Sociedad de Masas

8

Lun y Jue 16:00 a 18:00 hs

Casullo, Mariana

10

Comunicación

Electivo

Comunicación, música y sociedad

8

Martes 18.00 a 22.00

Norberto Cambiasso

20

Comunicación

Electivo

Seminario y Taller de Nuevos Formatos Radiofónicos

8

Jueves 18.00 a 22.00

Oscar Bosetti

5

Comunicación

Electivo

Seminario y Taller de Radio

8

Martes 18.00 a 22.00

Oscar Bosetti

5

Imagen y sonido

Electivo

Problemas de cine latinoamericano

8

Lunes y jueves 20.00 a 22.00

María Valdez

5


Carrera de Composición con Medios Electroacústicos
Oferta de Cursos, Primer cuatrimestre 2012.

Plan 2012

CONTENIDOS MÍNIMOS

CURSOS OBLIGATORIOS

Nombre del curso: Acústica y Psicoacústica

Modalidad: presencial

Profesor: Andrea Farina

Horario: Miercoles de 14 a 18 hs.

Contenidos mínimos: Conceptos básicos de física. Sistemas vibrantes. Vibraciones sonoras, tonos puros y compuestos. Análisis de frecuencia. Ondas sonoras. Ondas estacionarias en cuerdas, columna de aire y membranas. Resonancia.

El sistema auditivo. Energía acústica y percepción de la sonoridad. Aspectos perceptivos de la audición. Percepción de la altura. Percepción de timbre.

Escalas. Instrumentos de cuerda, de viento de metal y de madera, de percusión, de teclado. La voz hablada y cantada. Introducción a la acústica de salas.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente:

Nombre del curso: Audioperceptiva I

Modalidad: presencial

Profesor: Orlando Musumeci

Horario: Lunes de 9:00 a 13:00

Contenidos mínimos: Ritmo: Organización jerárquica de la métrica musical: compás, hipercompás y subdivisión. Métricas regulares e irregulares del habla y la música. Conformación de perfiles prosódicos lingüísticos y musicales. Comienzos crúsicos (téticos) y anacrúsicos. Finales crúsicos (masculinos) y catacrúsicos (femeninos). Gestos convencionales para la marcación de compases.

Redondas, blancas, negras y corcheas en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Semicorcheas en compases simples de 2, 3 y 4 tiempos. Ejercicios a dos voces conteniendo hasta corcheas en compás simple y compuesto. Valores irregulares: dosillos y tresillos de corcheas. Fraseo organizado en células rítmicas (o pies) conteniendo un único acento métrico y elementos no acentuados anteriores, posteriores, o ambos. Concordancia o discordancia del acento métrico con los factores agógicos (duracionales).

Alturas: Repeticiones, ascensos y descensos. Discriminación de sonidos estructurales y no estructurales en fragmentos melódicos cortos. Organización tonal alrededor de los ejes de dominante y tónica con grafía analógica. Entonación y transcripción de melodías y ejercicios por grados conjuntos sobre la escala de Do M.

Entonación y transcripción de melodías con el arpegio del acorde perfecto mayor (DO - MI - SOL), con el agregado del sexto sonido de la escala (LA), y con las escalas pentatónicas Mayor (DO - RE - MI - SOL - LA) y menor (LA - DO - RE - MI - SOL), y con la escala mayor completa (Do M).

Clasificación, calificación e inversión de todos los intervalos simples. Discriminación y entonación de los intervalos de 3ra. m, M, 4ta. y 5ta. J.

Discriminación armónica global: reiteraciones, progresiones, ritmo armónico y cadencias. Armonía con tríadas mayores (I, IV, V) en modo Mayor.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente:
Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: Emanuel Bonnier

Horario: Viernes de 18:00 a 22:00

Contenidos mínimos: Introducción al hardware informático, al sistema binario y a los sistemas operativos.

Estudio teórico detallado del protocolo MIDI. Sincronización MIDI. Archivos MIDI Standard.

Software para secuenciación y edición: funciones principales. Configuración y conexionado del hardware.

Producción y Edición digital de gráfica musical. Conversión de formatos de archivo.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: ebonnier@unq.edu.ar

Nombre del curso: Historia de la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: Eugenia Montalto, Rodolfo Kurta

Horario: Martes de 14:00 a 18:00, Martes de 18:00 a 22:00.

Contenidos mínimos: Monodía religiosa: Canto Gregoriano, características generales, desarrollo de la notación; Tropos y Secuencias.

Monodía no litúrgica: Conductus; Drama litúrgico.

Monodía profana: Goliardos, Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesingers, Meistersingers.

Comienzos de la polifonía: Organum primitivo, Organum florido.

Escuela de Notre Dame: Modos rítmicos; Organum; Cláusulas; Conductus polifónico; Leonin; Perotin.

Ars Antiqua: Notación Mensural; Motete; Franco da Colonia; Petrus de Cruce.

Ars Nova francés y Trecento italiano: Notación mensural ternaria; Motete isorrítmico; Formas de la Cantilena; Forma Misa; Machaut; Principales formas italianas; Landini; Ars subtilior.

Inglaterra en el SXV: Dunstable.

Escuela de Borgoña: Dufay, Binchois. Escuela franco-flamenca: Principales compositores, Musica reservata, Desarrollo del contrapunto imitativo.

Surgimiento de los Estilos Nacionales: madrigal italiano, chanson francesa, villancico español, ayre inglés.

Música religiosa del SXVI: La música litúrgica a partir de la Reforma en Alemania, Francia, Países Bajos e Inglaterra; La Contrarreforma; Palestrina y la Escuela Romana.

Escuela Veneciana: Policoralidad, Principio concertante, Willaert, Zarlino, Gabrieli, Monteverdi.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: emontalto@unq.edu.ar, rkurta@unq.edu.ar.

Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos I

Modalidad: presencial

Profesor: Mariano Sztaynberg,

Horario: Miércoles 9:00 a 13:00 hs.

Contenidos mínimos: Conceptos de electricidad: corriente continua y corriente alterna. Corriente, tensión, resistencia. Ley de Ohm. Potencia eléctrica. Inductores y capacitores. Reactancia e impedancia. Instrumental de medición: multímetro y osciloscopio.

Cuadripolos. Ganancia de tensión y potencia. El decibel. Ganancia en dB. Niveles relativos de tensión y potencia: dBu, dBV, dBm, dBw.

Señales de audio. Valores de amplitud. Niveles de señal de audio. Señales balanceadas y no balanceadas. Conexionado básico de dispositivos de audio. Cables y conectores estándar.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: mariosztay@unq.edu.ar

Nombre del curso: Armonía

Modalidad: presencial

Profesor: Jorge Lavista, José Luís Akel

Horario: Lunes de 18:00 a 22:00, viernes de 9:00 a 13:00

Contenidos mínimos: Fundamentos del modo mayor: tríadas y escala. Funciones armónicas: Tónica, Subdominantes y Dominante.

Cadencias y semicadencias. Acorde de séptima de Dominante y disonancias características de la Subdominante. Tríada disminuida como acorde de séptima de Dominante incompleto. Notas extrañas a la armonía.

Fundamentos del modo menor: tríadas y escala. Funciones armónica del modo menor. Relación del modo menor con su tonalidad relativa mayor (III). El acorde de séptima disminuida como acorde de novena de Dominante incompleto con novena menor. Acorde de séptima de sensible.

Dominantes secundarias. Acordes auxiliares de cada región tonal. Progresiones y secuencias modulantes y no modulantes.

Armonización de melodías y bajos dados perteneciente a corales y trabajos texturales relacionados con la música instrumental (preludio, etc.) de los períodos Barroco tardío y Clásico.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: jorgelavista@hotmail.com, joseakel@yahoo.com.ar

Nombre del curso: Audioperceptiva II

Modalidad: presencial

Profesor: Rosa Nolly, Rodolfo Kurta

Horario: Miercoles de 14:00 a 18:00, Martes de 14:00 a 18:00

Contenidos mínimos: Ritmo: Semicorcheas en compases compuestos de 2, 3 y 4 tiempos, y síncopas de corchea en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Ejercicios a dos voces en compases simples y compuestos conteniendo polirritmias verticales de 2 contra 3 en corcheas, y semicorcheas sin polirritmias.

Alturas: Entonación y transcripción de melodías con las escalas mayor (incluida la artificial), menor natural, ‘armónica’ y ‘melódica’ (La m), y antiguas.

Discriminación y entonación de los intervalos de 2da. M y m y 6ta. m y M.

Armonía con tríadas mayores (I, IV, V), menores (II, III y VI) y acorde de V7 en modo Mayor, y con tríadas menores (I y IV), mayores (V y VI) y acorde de V7 en modo menor. Práctica escrita y entonación de enlaces de los acordes estudiados a 4 voces en estado fundamental.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: rkurta@unq.edu.ar,

Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música II

Modalidad: presencial

Profesor: Ezequiel Abregú, Marcelo Martínez

Horario: jueves de 14:00 a 18:00, Jueves de 18:00 a 2:00

Contenidos mínimos: Audio Digital. Nociones básicas sobre ADC y DAC. Características de la señal digital. Formato de los archivos de señal digital.

Tipos de hardware y software aplicados al audio digital. Configuración y conexionado del hardware.

Uso de Editores de audio digital: principales funciones de DSP. Forma de onda y espectro.

Análisis espectral. Aplicaciones del análisis espectral en DSP. Líneas de retardo y su implementación en procesamiento de audio.

Filtros digitales, chorus, flanger, delay, reverberadores. Reducción de ruido y sus aplicaciones. Procesadores de rango dinámico y otros procesos.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: eabregu@unq.edu.ar,

Nombre del curso: Historia de la Música II

Modalidad: presencial

Profesor: Abel Gilbert, Martín Liut

Horario: Martes de 14 a 18 hs, Martes de 9 a 13 hs.

Contenidos mínimos: Barroco, antecedentes determinantes de fines del Renacimiento.

Barroco temprano en Italia. Estilo “concertato”. El bajo continuo. La monodía, Peri, Cavallieri, Cacini. El madrigal y su desarrollo. Monteverdi. La música instrumental, Frescobaldi y su generación. Formas canzona, fantasia, ricercare, capricio y toccata. La suite. Música sacra y profana. Nacimiento de la ópera. Monteverdi y su generación.

Barroco temprano y medio en los países del norte. La escuela inglesa, el drama inglés representado, la “masque”. Desarrollo de las formas instrumentales. La música de “consort” Música sacra y profana. Purcell y su generación. Los países del norte, Sweelinck y su generación, Alemania y Austria, desarrollo de las formas libres para instrumento solista. Froberger, Biber y contemporáneos. La influencia italiana en la composición. El coral, el motete y el estilo “concertato” Música sacra y profana. Schütz y su generación.

Barroco medio y tardío en Italia, La cantata sacra y profana. Concierto y oratorio, Carissimi y su generación. Desarrollo de la música instrumental. Francia, el ballet - comedia y la tragedia lírica, música sacra y música profana. Lully, Charpentier y contemporáneos. Establecimiento de lo tonal, teoría de los “afectos“, sistemas de tutoría musical. Concerto “grosso” y concierto solista. La sonata barroca. Corelli y contemporáneos.

Barroco tardío, Francia vs. Italia influencias, similitudes y diferencias. Opera “seria” y “buffa” Handel, Vivaldi y contemporáneos. Música sacra y profana. Oratorio y Pasión, Bach y contemporáneos. Desarrollo de la tragedia lírica Rameau. Estilo “galante” en Francia, Italia y Alemania. Desarrollo de la forma sonata. Música orquestal. La escuela de Manheim. Nacimiento del cuarteto instrumental.

Clasicismo, antecedentes determinantes en el período “rococo”. Cristalización de las formas. La sonata clásica, Música para instrumento solista. Haydn la sinfonía y el concepto de instrumentación. El cuarteto de cuerdas. El lied, música sacra y profana. Música de divertimento y serenata. La ópera clásica. El concierto sinfónico-coral. La “nueva” orquesta. Mozart, Beethoven y contemporáneos.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: mkiut@unq.edu.ar

Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos II

Modalidad: presencial

Profesor: Mario Sztainberg, Marín Matus

Horario: Miércoles de 14 a 18, Viernesde 18 a 22 hs

Contenidos mínimos: La cadena electroacústica. Conceptos básicos. Representación. Principales dispositivos electrónicos y electroacústicos de audio.

Consola de mezcla. Tipos principales. Características generales y utilización. Estructura de ganancia. El preamplificador. Entradas y salidas. Grupos. Envíos. Conexionado y ruteos típicos.

Amplificadores. Tipos: transistorizados, operacionales. Configuraciones básicas de amplificadores operacionales. El amplificador de potencia.

Transductores electroacústicos. Micrófonos y parlantes. Fundamentos y especificaciones.

Efectos y procesadores de audio. Conexión en serie y en paralelo. Filtros y ecualizadores. Introducción al diseño de filtros pasivos y activos. Respuesta en frecuencia y fase. Procesadores dinámicos. Delay y reverberación.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: mariosztay@hotmail.com
Nombre del curso: Armonía II

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Gómez

Horario: Jueves de 14:00 a 18:00

Contenidos mínimos: Diferentes acordes de sexta aumentada. Interpretación enarmónica del acorde de sexta aumentada. Diferentes usos del acorde de séptima disminuida. Características errantes del acorde de séptima disminuida. Acorde de sexta napolitana. Tríada aumentada. Trabajo en piezas características del Romanticismo y Posromanticismo (Lieder, piezas de carácter, etc.).

Cuatríadas. Tensiones disponibles. Relación escala-acorde. Conducción de voces en el contexto de acordes con tensiones.

Alteraciones en el acorde de Dominante. Segundo relativo. Sustituto tritonal.

Relación con la Subdominante menor y el intercambio modal.

Utilización de acordes con fundamental omitida. Acordes por cuartas y otras distribuciones.

Estructuras constantes. Progresiones por saltos gigantes.

Trabajos en el contexto de la música popular contemporánea (jazz, tango, música popular brasilera, etc.) y de los compositores del Impresionismo musical y de las Escuelas Nacionales.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: pgomez@unq.edu.ar,

Nombre del curso: Audioperceptiva III

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Gómez

Horario: Jueves de 19:00 a 22:00

Contenidos mínimos: Ritmo: Síncopas de semicorchea en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Fusa, semifusa, y unidades de tiempo distintas de la negra y la negra con puntillo, valores irregulares, compases aditivos y con valor agregado, ritmos sin compás. Ejercicios polirrítmicos a 2 voces en cualquier tipo de compás.

Alturas: Entonación y transcripción de melodías con escalas mayores, menores y antiguas en todas las tonalidades; no modulantes y modulantes a tonalidades vecinas y lejanas, y atonales.

Discriminación y entonación de los intervalos de 7ma. m y M, 8va., 5ta. disminuida y compuestos.

Armonía: III efectivo en modo mayor y VII efectivo en modo menor (relación entre los modos mayor y menor), I, II y VI efectivos en modo Mayor, I y II efectivos en modo menor, acordes disminuidos y aumentados. Práctica escrita y entonación de enlaces de los acordes estudiados a 4 voces en estado fundamental en todas las tonalidades.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: pgomez@unq.edu.ar,

Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música III

Modalidad: presencial

Profesor: Hernán Kerlenievich,

Horario: Miércoles de 18 a 22

Contenidos mínimos: Uso de multipistas de audio. Edición destructiva vs. edición no destructiva. Procesamiento de audio en tiempo real. Configuración y optimización de un sistema de audio.

Introducción a las diferentes técnicas digitales de síntesis de sonido. Síntesis aditiva. Síntesis sustractiva. Técnica de sampleo y multisampleo. Síntesis por modulación de frecuancia FM. Síntesis por modelado de ondas (waveshaping). Modelado físico. Síntesis granular. Resintesis en base a datos espectrales. Síntesis cruzada. Los sintetizadores virtuales.

MIDI: funciones avanzadas de edición y procesamiento con secuenciadores y multipistas. Interacción e integración de MIDI y Audio Digital.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: hernankerllenevich@gmail.com.

Nombre del curso: Contrapunto

Modalidad: presencial

Profesor: María A. Corrado

Horario: Jueves de 14 a 18

Contenidos mínimos: Contrapunto tonal y modal a dos, tres y cuatro partes (opcional). Reglas para la conducción secuencial y simultánea de las partes. Reglas para la construcción melódica. Modulación a tonalidades vecinas.

Contrapunto simple en las cinco especies.

Contrapunto imitado: tipos principales de imitación y procedimientos para su construcción. Imitación real y tonal. El canon: diversos tipos y procedimientos para su construcción.

Contrapunto trocado: tipos principales de trocado y procedimiento para su construcción. Particularidades de la escritura contrapuntística vocal e instrumental.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: acorrado@unq.edu.ar

Nombre del curso: Taller de Instrumental y equipos III

Modalidad: presencial

Profesor: Daniel Hernandez

Horario: Martes de 14 a 18

Contenidos mínimos: Fundamentos de Toma de señal en la Técnica de Vivo y Estudio.

Micrófonos: Tipos, Posicionamiento, Toma de Instrumentos Acústicos y Electroacústicos. Configuraciones Polares recomendadas para los diversos usos.

Fabricación de captores basada en micrófonos electret.

Consolas: Conexionado para Vivo y Estudio. Diagramas de nivelación, uso de preamplificadores y ecualizadores en el entorno de la toma de señales. Consolas Digitales y Virtuales.

Parlantes y gabinetes: Monitores de Estudio: sistemas compuestos y surround.

Monitoreo en grabación. Uso de Auriculares.

Sistemas de grabación Analógica y Digital. Grabadores virtuales. Técnicas de

registro.

Grabación de una Orquesta.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: danohernandez@gmail.com

Nombre del curso: Composición en Estilo I

Modalidad: presencial

Profesor: Gustavo Mirábile

Horario: Lunes de 9 a 13

Contenidos mínimos: El motivo en la música tonal barroca. Definición y elementos constitutivos melódicos y rítmicos. Procedimientos de variación y desarrollo motívico. Formas contrapuntísticas del barroco: aplicación de procedimientos motívicos, armónicos, imitativos, texturales y distributivos en la composición de obras contrapuntísticas: Preludio coral, Invención a dos y tres voces, Fuga vocal e instrumental.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: gmirabile@unq.edu.ar

Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música IV

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Cetta, Nicolas Varchausky

Horario: Lunes de 14 a 18, lunes de 18 a 22.

Contenidos mínimos: Audio Digital: lenguajes de síntesis y procesamiento de audio digital. Procesamiento en tiempo real.

Técnicas de síntesis de sonido y su implementación por software. Procedimientos de reducción de señales no relevantes. Resíntesis mediante el uso de datos de análisis.

Tratamiento espacial del sonido. Diferentes técnicas de espacialización y su implementación por software.

Utilización de controladores e interfaces de control externas. Descripción y configuración de sensores. Adquisición de datos de control por medio de tecnologías de open hardware.

Composición algorítmica: Posibilidades para el control estadístico de los parámetros de sonido y música.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: pcettus@gmail.com

Nombre del curso: Instrumentación y Orquestación I

Modalidad: presencial

Profesor: Luis Nesa Zavala

Horario: Jueves de 18 a 22

Contenidos mínimos: Los instrumentos mecano/acústicos tradicionales. Descripción de sus características y recursos específicos.

Estudio de los diferentes usos histórico/convenciones de estilo y género. Desarrollos conceptuales y técnicos. Imitación, extensión y proyección en los diferentes grupos orquestales. Mezclas primarias y combinaciones instrumentales.

Obtención y aplicación de mecanismos, procedimientos y técnicas para la reconstrucción y realización orquestal.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: luistomas.nz@gmail.com

Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos IV

Modalidad: presencial

Profesor: Daniel Hernández

Horario: Miércoles de 14 a 18

Contenidos mínimos: Mezcla: Evolución en la mezcla (desde el bounce al multitrack), Evolución cronológica, adaptación a la tecnología.

Mecánica de apertura de la mezcla: Escucha global y parcial.

Aproximación Primaria, Escucha Previa del Producto Final, Puntos de Vista.

Atención al Espacio en la Mezcla: Ancho, Alto y Profundidad.

Los Elementos Claves constituyentes de la Mezcla: Balance, Panorama, Rango de Frecuencias, Dimensión, Dinámica, Manejo del Interés.

Campos de Monitoreo, Nivelación, Elección de Monitores disponibles para cada tarea, Headroom y Rango Dinámico, Niveles usuales vs. Tiempo de escucha. Límites Aurales.

Master: Requerimientos de una Mezcla Master, Niveles de Premasterizado, Headroom, Normalización, Ecualización, Formatos de Traslado.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: danohernandez@gmail.com

Nombre del curso: Análisis Musical I

Modalidad: presencial

Profesor: Gabriel Colautti Berra

Horario: Viernes de 14 a 18

Contenidos mínimos: El análisis como disciplina: Definición y objetivos. Puntos de partida del analista. Clasificaciones posibles de las técnicas y metodología de análisis. Relación entre teorías musicales, estilos musicales y análisis musical.

Visión general de las disciplinas auxiliares del análisis musical y sus interrelaciones. Relevamiento, estudio, crítica y aplicación de las principales técnicas y metodologías para el análisis de altura, ritmo y forma. Interacción entre análisis de: altura, ritmo y forma.

Integración de datos de análisis. Diseño de procedimientos de análisis. Recursos tecnológicos de asistencia al análisis musical.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: gcolau@unq.edu.ar

Nombre del curso: Composición en Estilo II

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Chimenti

Horario: Miércoles de 18 a 22

1   2   3   4   5


La base de datos está protegida por derechos de autor ©bazica.org 2016
enviar mensaje

    Página principal