Licenciatura en Música y Tecnología Mensaje de Bienvenida del Director



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Contenidos mínimos:

Formas contrapuntísticas del barroco: aplicación de procedimientos motívicos, armónicos, imitativos, texturales y distributivos en la composición de fugas. Escritura atonal en estilo: estructuras interválicas no-dodecafónicas. Características de densidad y contraste interválico. Variedad cromática: sonidos y grupos invariantes. Distribución en registro: aplicación en la sucesión y en la simultaneidad. Estructura de las duraciones: campos de duraciones. Ritmo: factores acentuales. Células rítmicas básicas y sus variantes. Relación con estructuras de duraciones. Técnica dodecafónica: estructura y características de la serie dodecafónica. Construcción de series y análisis de sus potencialidades interválicas. Uso simultáneo y sucesivo de series dodecafónicas.



Forma de evaluación: Trabajos Prácticos, dos Parciales.

Horas semanales de estudio recomendadas 10

Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso: Audioperceptiva I y II, Armonía, Contrapunto y Composición en Estilo I

Nombre del curso: Taller de Improvisación

Modalidad: presencial

Profesor: Diego Romero Mascaró

Horario: Martes de 18 a 22

Contenidos mínimos: Técnicas generales para el desarrollo de la actividad creadora, a través del trabajo grupal en la improvisación musical y de la indagación teórica específica.

La improvisación como forma de producción, como objetivo del desarrollo de los procesos globales de la composición musical.

Análisis de las fuentes sonoras. Técnicas extendidas de los instrumentos musicales. Categorización del material sonoro: Criterios perceptivos, orden, jerarquías, etc. Criterios de agrupación: cualidad tipológica, timbre, registro, intensidad.

Tipos de texturas: Proyección temporal, Unidades simples y compuestas. Unidades dinámicas. Procesos temporales: Regularidad-irregularidad, Continuidad-discontinuidad, Densidad cronométrica Formalización: Formas y Criterios Formales, Formas de enlace.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: dmascaro@unq.edu.ar

Nombre del curso: Análisis Musical II

Modalidad: presencial

Profesor: Gabriel Colautti

Horario: Viernes de 18 a 22

Contenidos mínimos:

El análisis como metalenguaje: Estudio y critica de diferentes discursos analíticos a través del examen de análisis musicales realizados por teóricas y/o compositores. Derivación de técnicas y/o metodología de análisis subyacentes en los escritos de compositores. Relevamiento, estudio, crítica y aplicación de las principales técnicas y metodología para el análisis de: duración, dinámica, articulación, textura y timbre.

Interacción entre análisis y composición musical. Integración de datos de análisis. Diseño de procedimientos de análisis. Recursos tecnológicos de asistencia al análisis musical.

Forma de evaluación: Dos Parciales y un Final.

Horas semanales de estudio recomendadas 6-8

Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso:Análisis Musical I, Composición en Estilo II, Instrumentación y Orquestación I, Composición Acústica y Electroacústica I.

E- mail del docente gcolau@mail.unq.edu.ar

Nombre del curso: Composición Acústica y Electroacústica I

Modalidad: presencial

Profesor: Lic. Mariano Cura

Horario: Lunes de 9 a 13

Contenidos mínimos:

Control de alturas: los evaluadores interválicos. Timbre y altura: Técnicas de evaluación y control. Las texturas instrumentales y electroacústicas. Los modelos. Sus lógicas. Estructuras: distintos niveles de acción. Ejes constructivos y perceptivos. Diseños y variaciones. Estudio de la relación entre Estructuras instrumentales y electroacústicas. El Ritmo: Pulso, métrica y ritmo. El control rítmico en los primeros niveles de organización. La escritura musical a través del montaje. Montaje: Criterios de variedad y densidad; densidad temporal y sincrónica. Clasificación, selección, combinación y cadenas posibles. La edición y la mezcla como operadores del montaje. Mecanismos, procedimientos y técnicas de edición y mezcla. La pautación de la Música Electroacústica y su relación con la partitura convencional.



Forma de evaluación: 4 Trabajos prácticos evaluados durante la cursada.

Horas semanales de estudio recomendadas 10

Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso: Armonía, Contrapunto y Composición en Estilo I, Computación Aplicada a la Música II, Taller de Instrumental y Equipos II.

Breve CV del docente:

Compositor, Docente y Pianista Argentino nacido en Bs. As. en 1971.

Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Profesor Ordinario Adjunto en el Area de Tecnologías para Producción de Sonido y Música de la UNQ y en la Cátedra de Taller de Sonido Digital del Area Trans Departamental de Artes Multimediales del IUNA. Actualmente es Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes y es Investigador en el Programa Teatro Acústico. Ha realizado presentaciones de sus obras electroacústicas e instrumentales en el país y el exterior y también numerosas actuaciones como tecladista y coordinador tecnológico del ENS (Ensamble Nacional del Sur).

E- mail del docente mcura@unq.edu.ar

Nombre del curso: Audiovisión

Modalidad: presencial

Profesor: A designar

Horario: Viernes de 14 a 18

Contenidos mínimos: El guión y la acción dramática: Fabula y Trama (lo que se cuenta-como se cuenta). Acción Dramática, los personajes, el conflicto. Resolución o postergación del conflicto. Punto de Giro.

La puesta en escena: Los decorados. El vestuario. El maquillaje. La iluminación.

La puesta en plano: La posición de la cámara. Los encuadres. Los movimientos de cámara. Los ejes. Los lentes.

La puesta en serie: Edición y Montaje. Montaje alterno y paralelo. Tipos de montaje. Analépsis, prolepsis y elipsis.

La banda sonora: Las cuatro cadenas lingüísticas. Criterio de analogía. Unidad y continuidad de la banda sonora. Sonomontaje. Factores de separación y enlace. Ambiente, foley, FX, música. Mezcla y planos.

La relación audiovisual: Relación de: empática, complementariedad, antitética. Off y fuera de campo, sincronismo-diacronísmo. La organización rítmica, campos y operaciones. La música: aspectos formales y expresivos, proyección sentimental, formas de enlace. Relación entre las dos bandas, referentes y funciones de la música, géneros y estilos. Diseño de la banda: realista abstracto, niveles narrativos, sucesión-simultaneidad.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente:

Nombre del curso: Composición Acústica y Electroacústica II

Modalidad: presencial

Profesor: Prof. Oscar Pablo Di Liscia

Horario: Lunes, de 14 a 18 hs.

Contenidos mínimos:

Extensión y proyección de los diferentes niveles de formalización: Del montaje a la microestructura y a la macroforma. Materiales, organización y discurso. La síntesis de sonido (microcomposición) como profundización del problema del discurso en su acción sobre el material. Estudio y aplicación de la síntesis instrumental del timbre. Procedimientos, mecanismos y técnicas de microcomposición. Nueva evaluación y posición ante el problema de la forma y la macroforma. Límites perceptivos temporales y de magnitud. La edición y la mezcla como operadores del montaje. Mecanismos, procedimientos y técnicas de edición y mezcla. (nivel b). Los modelos. Obtención de mecanismos, procedimientos y técnicas. Las Estructuras musicales: Diseños y variaciones. Estudio de la relación entre estructuras instrumentales y electroacústicas. El control rítmico en las organizaciones medias e intermedias. Pulsados, estriados. El tiempo. Parámetros y nociones que involucra. Valor constructivo. La relación entre la composición con medios electroacústicos y otros textos a partir de los conocimientos y técnicas adquiridas. Los medios Mixtos.



Forma de evaluación: Cuatro Trabajos Prácticos y un Final.

Horas semanales de estudio recomendadas 12

Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso:

Computación Aplicada a la Música III, Taller de Instrumental y Equipos III, Composición en Estilo II, Instrumentación y Orquestación, Análisis Musical I



Breve CV del docente: Nació en 1955 en Sta. Rosa (La Pampa). Se graduó en la Universidad de Rosario (1980). Fué Director de la Carrera de Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes(1999-2005). Como académico visitante ha realizado clases especiales y residencias en los Departamentos de Música de las Universidades de Stanford, San Diego, Washington, Miami, Florida e Irvine (USA), Nacional del Uruguay, y Nacional de Brasilia, y en el país, en las universidades Nacional de La Plata, Católica, y Nacional de Córdoba. Sus obras han sido distinguidas en competiciones nacionales e internacionales y se han difundido tanto en el país como en USA, Francia, Chile, Cuba, España, Holanda, etc..Ha publicado artículos sobre estética y técnica de la música y las nuevas tecnologías y desarrollado software para proceso de sonido y música, análisis musical y composición.

E- mail del docente odiliscia@unq.edu.ar

Nombre del curso: Instrumentación y Orquestación III

Modalidad: presencial

Profesor: Edgardo Palotta

Horario: Jueves de 9 a 13

Contenidos mínimos:

El espacio, el tiempo. La orquesta en la escena. Relación entre instrumentos mecano/acústicos y electrónico/digitales. La síntesis instrumental del timbre. Estudio de la articulación histórica/artístico/técnica que se manifiesta en la relación entre instrumentos mecano/acústicos tradicionales y los medios y/o recursos electrónico/digitales. Análisis, escritura de reconstrucción, obtención de modelos lógicos por recurrencia y comparación, toma de factores estructurales, modelado lógico, otras hipótesis de proyección y traslado, trabajos de orquestación y realización instrumental reales/virtuales, prueba, proyección, traslado y/o aplicación a los medios electrónicos. El espacio en la orquesta moderna. Las obras mixtas.



Forma de evaluación: Trabajos Prácticos evaluados durante la cursada.

Horas semanales de estudio recomendadas 8-10

Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso:

Instrumentación y Orquestación II, Análisis Musical II, Composición en Estilo II, Composición Acústica y Electroacústica II.



Breve CV del docente: (ver Instrumentación y Orquestación II )

E- mail del docente epalo@unq.edu.ar

Nombre del curso: Composición Acústica y Electroacústica III

Modalidad: presencial

Profesor: Marcos Franciosi

Horario: Miércoles de 9 a 13

Contenidos mínimos: Idem. anterior.

Forma de evaluación: Tres Trabajos Prácticos y un Trabajo Final.

Horas semanales de estudio recomendadas 12

Conocimientos previos para el mejor aprovechamientos del curso:

Instrumentación y Orquestación II, Análisis Musical II, Composición en Estilo II, Composición Acústica y Electroacústica II, Computación Aplicada a la Música III.



Breve CV del docente:.Compositor argentino, nacido el 23 de enero de 1944 en Stromboli, Sicilia, Italia. Como instrumentista y director de conjuntos de cámara ha llevado a cabo, desde1973, una intensa labor, participando en innumerables conciertos organizados por diferentes instituciones relacionadas con la música contemporánea. Paralelamente a su labor artística, ha desarrollado una intensa labor docente en diferentes institutos de enseñanza del país y del exterior, dictando numerosos cursos, charlas y conferencias sobre temas de su especialidad. Son de destacar sus aportes al conocimiento y uso de los instrumentos de percusión en la composición musical y al tratamiento del sonido y la música en los medios audiovisuales. Sus obras se han ejecutado tanto en nuestro país como en Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia y Dinamarca y han recibido importantes premios Nacionales e Internacionales.

E- mail del docente:
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