Licenciatura en Música y Tecnología Mensaje de Bienvenida del Director



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Licenciatura en Música y Tecnología




OFERTA ACADÉMICA 2017


Electivas


Área

Núcleo

Nombre Asignatura

Créditos

Días y Horarios

Docentes

Cupo

Comunicación

Curso Electivo

Comunicación, música y sociedad

8

Martes 18.00 a 22.00

Norberto Cambiasso

20

Comunicación

Curso Electivo

Seminario y Taller de Nuevos Formatos Radiofónicos

8

Jueves 18.00 a 22.00

Oscar Bosetti

5

Comunicación

Curso Electivo

Seminario y Taller de Radio

8

Martes 18.00 a 22.00

Oscar Bosetti - Omar Suárez

5

Comunicación

Curso Electivo

Teatro: una poética en el cuerpo

8

Viernes 14.00 a 18.00

Julia Auge

10

Comunicación

Curso Electivo

Técnicas expresivas para el cuerpo y la Voz

8

Martes 14.00 a 18.00

Julia Auge

10

Comunicación

Curso Electivo

Literatura y Sociedad en América Latina contemporánea

8

Martes y viernes 18 a 20

Margarita Pierini

5

Comunicación

Curso Electivo

Filosofía del Arte

8

Jueves 18:00 a 22:00hs

Casullo, Mariana

30

Comunicación

Básicas

SONIDO EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

10

Martes de 18 a 22 horas

MAURO ROSAL

5

Comunicación

Básicas

SONIDO EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

10

Sábado de 9 a 13 horas

MAURO ROSAL

5

Comunicación

Básicas

TALLER DE INTRODUCCION AL LENGUAJE AUDIOVIS

10

Martes de 9 a 13 horas

ILEANA MATIASICH

5

Comunicación Historia o Filosofía

Curso Electivo

Arte y Sociedad de Masas

8

Martes 18:00 a 22:00hs

Bruera, Matías

10

Comunicación Historia o Filosofía

Curso Electivo

Seminario: El reverso del Arte. Arte / Psicoanálisis

8

Jueves 18Hs a 22Hs

Emanuel Bonnier

25

Comunicación Historia o Filosofía

Curso Electivo

Literatura Argentina

8

Miércoles 18.00 a 22.00 hs

Sondereguer, María

10

Comunicación Historia o Filosofía

Curso Electivo

Historia de América Latina: Siglos XIX y XX

8

Miércoles 18:00 a 22:00 hs

Biernat, Carolina

10

Estudios del Lenguaje

Curso Electivo

Cine y Literatura

8

Lunes y Jueves 18:00 a 20:00 hs

Gergich, Marina

10

Estudios del Lenguaje

Curso Electivo

Seminario de Escritura de Monografías y Trabajos de Investigación

8

Martes y Viernes 18:00 a 20:00 hs

Rubalcaba, Mónica

10

Imagen y Sonido

Curso Electivo

Análisis de películas y crítica cinematográfica

8

Lunes y jueves 20.00 a 22.00

María Valdez

5

Imagen y Sonido

Curso Electivo

Diseño de Arte Sonoro

8

Martes 18Hs a 22Hs

Nicolás Varchausky

15

Imagen y Sonido

Curso Electivo

Proyectos Colaborativos a Través de Internet

8

Martes 14Hs a 18Hs

Diego Romero Mascaró

15

Imagen y Sonido

Curso Electivo

Producción Musical

8

Martes 18Hs a 22Hs

Nicolás Madoery

35


Licenciatura en Música y Tecnología
Oferta de Cursos, Primer Cuatrimestre 2016.

Plan 2011-2015
CONTENIDOS MÍNIMOS

CURSOS OBLIGATORIOS

Nombre del curso: Acústica y Psicoacústica

Modalidad: presencial

Profesor: Andrea Farina

Horario: Miércoles de 14 a 18 hs.

Contenidos mínimos: Conceptos básicos de física. Sistemas vibrantes. Vibraciones sonoras, tonos puros y compuestos. Análisis de frecuencia. Ondas sonoras. Ondas estacionarias en cuerdas, columna de aire y membranas. Resonancia.

El sistema auditivo. Energía acústica y percepción de la sonoridad. Aspectos perceptivos de la audición. Percepción de la altura. Percepción de timbre.

Escalas. Instrumentos de cuerda, de viento de metal y de madera, de percusión, de teclado. La voz hablada y cantada. Introducción a la acústica de salas.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: maria_afar@yahoo.com.ar
Nombre del curso: Acústica y Psicoacústica

Modalidad: presencial

Profesor: Andrea Farina

Horario: Miércoles de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Conceptos básicos de física. Sistemas vibrantes. Vibraciones sonoras, tonos puros y compuestos. Análisis de frecuencia. Ondas sonoras. Ondas estacionarias en cuerdas, columna de aire y membranas. Resonancia.

El sistema auditivo. Energía acústica y percepción de la sonoridad. Aspectos perceptivos de la audición. Percepción de la altura. Percepción de timbre.

Escalas. Instrumentos de cuerda, de viento de metal y de madera, de percusión, de teclado. La voz hablada y cantada. Introducción a la acústica de salas.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: maria_afar@yahoo.com.ar
Nombre del curso: Acústica y Psicoacústica

Modalidad: presencial

Profesor: Ramiro Vergara

Horario: Jueves 9 a 13hs.

Contenidos mínimos: Conceptos básicos de física. Sistemas vibrantes. Vibraciones sonoras, tonos puros y compuestos. Análisis de frecuencia. Ondas sonoras. Ondas estacionarias en cuerdas, columna de aire y membranas. Resonancia.

El sistema auditivo. Energía acústica y percepción de la sonoridad. Aspectos perceptivos de la audición. Percepción de la altura. Percepción de timbre.

Escalas. Instrumentos de cuerda, de viento de metal y de madera, de percusión, de teclado. La voz hablada y cantada. Introducción a la acústica de salas.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: ramirovergara@hotmail.com

Nombre del curso: Armonía I

Modalidad: presencial

Profesor: José Luís Akel

Horario: Miércoles de 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: Fundamentos del modo mayor: tríadas y escala. Funciones armónicas: Tónica, Subdominantes y Dominante.

Cadencias y semicadencias. Acorde de séptima de Dominante y disonancias características de la Subdominante. Tríada disminuida como acorde de séptima de Dominante incompleto. Notas extrañas a la armonía.

Fundamentos del modo menor: tríadas y escala. Funciones armónica del modo menor. Relación del modo menor con su tonalidad relativa mayor (III). El acorde de séptima disminuida como acorde de novena de Dominante incompleto con novena menor. Acorde de séptima de sensible.

Dominantes secundarias. Acordes auxiliares de cada región tonal. Progresiones y secuencias modulantes y no modulantes.

Armonización de melodías y bajos dados perteneciente a corales y trabajos texturales relacionados con la música instrumental (preludio, etc.) de los períodos Barroco tardío y Clásico.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: joseakel@yahoo.com.ar
Nombre del curso: Armonía II

Modalidad: presencial

Profesor: Andrés Serafini

Horario: Viernes de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Diferentes acordes de sexta aumentada. Interpretación enarmónica del acorde de sexta aumentada. Diferentes usos del acorde de séptima disminuida. Características errantes del acorde de séptima disminuida. Acorde de sexta napolitana. Tríada aumentada. Trabajo en piezas características del Romanticismo y Posromanticismo (Lieder, piezas de carácter, etc.).

Cuatríadas. Tensiones disponibles. Relación escala-acorde. Conducción de voces en el contexto de acordes con tensiones.

Alteraciones en el acorde de Dominante. Segundo relativo. Sustituto tritonal.

Relación con la Subdominante menor y el intercambio modal.

Utilización de acordes con fundamental omitida. Acordes por cuartas y otras distribuciones.

Estructuras constantes. Progresiones por saltos gigantes.

Trabajos en el contexto de la música popular contemporánea (jazz, tango, música popular brasilera, etc.) y de los compositores del Impresionismo musical y de las Escuelas Nacionales.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: serafiniandres@hotmail.com

Nombre del curso: Audioperceptiva I

Modalidad: presencial

Profesor: Guillermina Etkin

Horario: Lunes de 9Hs a 14Hs

Contenidos mínimos: Ritmo: Organización jerárquica de la métrica musical: compás, hipercompás y subdivisión. Métricas regulares e irregulares del habla y la música. Conformación de perfiles prosódicos lingüísticos y musicales. Comienzos crúsicos (téticos) y anacrúsicos. Finales crúsicos (masculinos) y catacrúsicos (femeninos). Gestos convencionales para la marcación de compases.

Redondas, blancas, negras y corcheas en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Semicorcheas en compases simples de 2, 3 y 4 tiempos. Ejercicios a dos voces conteniendo hasta corcheas en compás simple y compuesto. Valores irregulares: dosillos y tresillos de corcheas. Fraseo organizado en células rítmicas (o pies) conteniendo un único acento métrico y elementos no acentuados anteriores, posteriores, o ambos. Concordancia o discordancia del acento métrico con los factores agógicos (duracionales).

Alturas: Repeticiones, ascensos y descensos. Discriminación de sonidos estructurales y no estructurales en fragmentos melódicos cortos. Organización tonal alrededor de los ejes de dominante y tónica con grafía analógica. Entonación y transcripción de melodías y ejercicios por grados conjuntos sobre la escala de Do M.

Entonación y transcripción de melodías con el arpegio del acorde perfecto mayor (DO - MI - SOL), con el agregado del sexto sonido de la escala (LA), y con las escalas pentatónicas Mayor (DO - RE - MI - SOL - LA) y menor (LA - DO - RE - MI - SOL), y con la escala mayor completa (Do M).

Clasificación, calificación e inversión de todos los intervalos simples. Discriminación y entonación de los intervalos de 3ra. m, M, 4ta. y 5ta. J.

Discriminación armónica global: reiteraciones, progresiones, ritmo armónico y cadencias. Armonía con tríadas mayores (I, IV, V) en modo Mayor.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: guillerminaetkin@gmail.com
Nombre del curso: Audioperceptiva I

Modalidad: presencial

Profesor: Rosa Nolly

Horario: Viernes 18 a 22Hs.

Contenidos mínimos: Ritmo: Organización jerárquica de la métrica musical: compás, hipercompás y subdivisión. Métricas regulares e irregulares del habla y la música. Conformación de perfiles prosódicos lingüísticos y musicales. Comienzos crúsicos (téticos) y anacrúsicos. Finales crúsicos (masculinos) y catacrúsicos (femeninos). Gestos convencionales para la marcación de compases.

Redondas, blancas, negras y corcheas en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Semicorcheas en compases simples de 2, 3 y 4 tiempos. Ejercicios a dos voces conteniendo hasta corcheas en compás simple y compuesto. Valores irregulares: dosillos y tresillos de corcheas. Fraseo organizado en células rítmicas (o pies) conteniendo un único acento métrico y elementos no acentuados anteriores, posteriores, o ambos. Concordancia o discordancia del acento métrico con los factores agógicos (duracionales).

Alturas: Repeticiones, ascensos y descensos. Discriminación de sonidos estructurales y no estructurales en fragmentos melódicos cortos. Organización tonal alrededor de los ejes de dominante y tónica con grafía analógica. Entonación y transcripción de melodías y ejercicios por grados conjuntos sobre la escala de Do M.

Entonación y transcripción de melodías con el arpegio del acorde perfecto mayor (DO - MI - SOL), con el agregado del sexto sonido de la escala (LA), y con las escalas pentatónicas Mayor (DO - RE - MI - SOL - LA) y menor (LA - DO - RE - MI - SOL), y con la escala mayor completa (Do M).

Clasificación, calificación e inversión de todos los intervalos simples. Discriminación y entonación de los intervalos de 3ra. m, M, 4ta. y 5ta. J.

Discriminación armónica global: reiteraciones, progresiones, ritmo armónico y cadencias. Armonía con tríadas mayores (I, IV, V) en modo Mayor.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: rosanolly@gmail.com

Nombre del curso: Audioperceptiva I

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Gomez

Horario: Jueves 14 a 18Hs.

Contenidos mínimos: Ritmo: Organización jerárquica de la métrica musical: compás, hipercompás y subdivisión. Métricas regulares e irregulares del habla y la música. Conformación de perfiles prosódicos lingüísticos y musicales. Comienzos crúsicos (téticos) y anacrúsicos. Finales crúsicos (masculinos) y catacrúsicos (femeninos). Gestos convencionales para la marcación de compases.

Redondas, blancas, negras y corcheas en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Semicorcheas en compases simples de 2, 3 y 4 tiempos. Ejercicios a dos voces conteniendo hasta corcheas en compás simple y compuesto. Valores irregulares: dosillos y tresillos de corcheas. Fraseo organizado en células rítmicas (o pies) conteniendo un único acento métrico y elementos no acentuados anteriores, posteriores, o ambos. Concordancia o discordancia del acento métrico con los factores agógicos (duracionales).

Alturas: Repeticiones, ascensos y descensos. Discriminación de sonidos estructurales y no estructurales en fragmentos melódicos cortos. Organización tonal alrededor de los ejes de dominante y tónica con grafía analógica. Entonación y transcripción de melodías y ejercicios por grados conjuntos sobre la escala de Do M.

Entonación y transcripción de melodías con el arpegio del acorde perfecto mayor (DO - MI - SOL), con el agregado del sexto sonido de la escala (LA), y con las escalas pentatónicas Mayor (DO - RE - MI - SOL - LA) y menor (LA - DO - RE - MI - SOL), y con la escala mayor completa (Do M).

Clasificación, calificación e inversión de todos los intervalos simples. Discriminación y entonación de los intervalos de 3ra. m, M, 4ta. y 5ta. J.

Discriminación armónica global: reiteraciones, progresiones, ritmo armónico y cadencias. Armonía con tríadas mayores (I, IV, V) en modo Mayor.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: pabloogomez@hotmail.com

Nombre del curso: Audioperceptiva II

Modalidad: presencial

Profesor: Rosa Nolly

Horario: Viernes de 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Ritmo: Semicorcheas en compases compuestos de 2, 3 y 4 tiempos, y síncopas de corchea en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Ejercicios a dos voces en compases simples y compuestos conteniendo polirritmias verticales de 2 contra 3 en corcheas, y semicorcheas sin polirritmias.

Alturas: Entonación y transcripción de melodías con las escalas mayor (incluida la artificial), menor natural, ‘armónica’ y ‘melódica’ (La m), y antiguas.

Discriminación y entonación de los intervalos de 2da. M y m y 6ta. m y M.

Armonía con tríadas mayores (I, IV, V), menores (II, III y VI) y acorde de V7 en modo Mayor, y con tríadas menores (I y IV), mayores (V y VI) y acorde de V7 en modo menor. Práctica escrita y entonación de enlaces de los acordes estudiados a 4 voces en estado fundamental.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: rosanolly@gmail.com
Nombre del curso: Audioperceptiva II

Modalidad: presencial

Profesor: Orlando Musumeci

Horario: Lunes 9 a 13Hs.

Contenidos mínimos: Ritmo: Semicorcheas en compases compuestos de 2, 3 y 4 tiempos, y síncopas de corchea en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Ejercicios a dos voces en compases simples y compuestos conteniendo polirritmias verticales de 2 contra 3 en corcheas, y semicorcheas sin polirritmias.

Alturas: Entonación y transcripción de melodías con las escalas mayor (incluida la artificial), menor natural, ‘armónica’ y ‘melódica’ (La m), y antiguas.

Discriminación y entonación de los intervalos de 2da. M y m y 6ta. m y M.

Armonía con tríadas mayores (I, IV, V), menores (II, III y VI) y acorde de V7 en modo Mayor, y con tríadas menores (I y IV), mayores (V y VI) y acorde de V7 en modo menor. Práctica escrita y entonación de enlaces de los acordes estudiados a 4 voces en estado fundamental.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: musumeci@retina.ar


Nombre del curso: Audioperceptiva III

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Gómez

Horario: Jueves de 18:00 a 22:00

Contenidos mínimos: Ritmo: Síncopas de semicorchea en compases simples y compuestos de 2, 3 y 4 tiempos. Fusa, semifusa, y unidades de tiempo distintas de la negra y la negra con puntillo, valores irregulares, compases aditivos y con valor agregado, ritmos sin compás. Ejercicios polirrítmicos a 2 voces en cualquier tipo de compás.

Alturas: Entonación y transcripción de melodías con escalas mayores, menores y antiguas en todas las tonalidades; no modulantes y modulantes a tonalidades vecinas y lejanas, y atonales.

Discriminación y entonación de los intervalos de 7ma. m y M, 8va., 5ta. disminuida y compuestos.

Armonía: III efectivo en modo mayor y VII efectivo en modo menor (relación entre los modos mayor y menor), I, II y VI efectivos en modo Mayor, I y II efectivos en modo menor, acordes disminuidos y aumentados. Práctica escrita y entonación de enlaces de los acordes estudiados a 4 voces en estado fundamental en todas las tonalidades.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: pabloogomez@hotmail.com
Nombre del curso: Composición en Estilo I

Modalidad: presencial

Profesor: Gustavo Mirábile

Horario: Lunes de 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: El motivo en la música tonal barroca. Definición y elementos constitutivos melódicos y rítmicos. Procedimientos de variación y desarrollo motívico. Formas contrapuntísticas del barroco: aplicación de procedimientos motívicos, armónicos, imitativos, texturales y distributivos en la composición de obras contrapuntísticas: Preludio coral, Invención a dos y tres voces, Fuga vocal e instrumental.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente:
Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: Marcelo Martínez

Horario: Lunes 9 a 13Hs.

Contenidos mínimos: Introducción al hardware informático, al sistema binario y a los sistemas operativos.

Estudio teórico detallado del protocolo MIDI. Sincronización MIDI. Archivos MIDI Standard.

Software para secuenciación y edición: funciones principales. Configuración y conexionado del hardware.

Producción y Edición digital de gráfica musical. Conversión de formatos de archivo.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: marcelofmartinezz@gmail.com

Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: Ezequiel Abregú

Horario: Viernes 9 a 13Hs.

Contenidos mínimos: Introducción al hardware informático, al sistema binario y a los sistemas operativos.

Estudio teórico detallado del protocolo MIDI. Sincronización MIDI. Archivos MIDI Standard.

Software para secuenciación y edición: funciones principales. Configuración y conexionado del hardware.

Producción y Edición digital de gráfica musical. Conversión de formatos de archivo.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: ezequielabregu@gmail.com
Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: Fabián Sguiglia

Horario: Martes de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Introducción al hardware informático, al sistema binario y a los sistemas operativos.

Estudio teórico detallado del protocolo MIDI. Sincronización MIDI. Archivos MIDI Standard.

Software para secuenciación y edición: funciones principales. Configuración y conexionado del hardware.

Producción y Edición digital de gráfica musical. Conversión de formatos de archivo.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: fsguiglia@gmail.com
Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música II

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Cetta

Horario: Lunes 18 a 22HS

Contenidos mínimos: Audio Digital. Nociones básicas sobre ADC y DAC. Características de la señal digital. Formato de los archivos de señal digital.

Tipos de hardware y software aplicados al audio digital. Configuración y conexionado del hardware.

Uso de Editores de audio digital: principales funciones de DSP. Forma de onda y espectro.

Análisis espectral. Aplicaciones del análisis espectral en DSP. Líneas de retardo y su implementación en procesamiento de audio.

Filtros digitales, chorus, flanger, delay, reverberadores. Reducción de ruido y sus aplicaciones. Procesadores de rango dinámico y otros procesos.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: pcettus@gmail.com
Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música II

Modalidad: presencial

Profesor: Hernán Kerlleñevich

Horario: Jueves 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Audio Digital. Nociones básicas sobre ADC y DAC. Características de la señal digital. Formato de los archivos de señal digital.

Tipos de hardware y software aplicados al audio digital. Configuración y conexionado del hardware.

Uso de Editores de audio digital: principales funciones de DSP. Forma de onda y espectro.

Análisis espectral. Aplicaciones del análisis espectral en DSP. Líneas de retardo y su implementación en procesamiento de audio.

Filtros digitales, chorus, flanger, delay, reverberadores. Reducción de ruido y sus aplicaciones. Procesadores de rango dinámico y otros procesos.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: hernankerllenevich@gmail.com
Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música III

Modalidad: presencial

Profesor: Marco Bailo

Horario: Miércoles 18 a 22Hs.

Contenidos mínimos: Uso de multipistas de audio. Edición destructiva vs. edición no destructiva. Procesamiento de audio en tiempo real. Configuración y optimización de un sistema de audio.

Introducción a las diferentes técnicas digitales de síntesis de sonido. Síntesis aditiva. Síntesis sustractiva. Técnica de sampleo y multisampleo. Síntesis por modulación de frecuancia FM. Síntesis por modelado de ondas (waveshaping). Modelado físico. Síntesis granular. Resintesis en base a datos espectrales. Síntesis cruzada. Los sintetizadores virtuales.

MIDI: funciones avanzadas de edición y procesamiento con secuenciadores y multipistas. Interacción e integración de MIDI y Audio Digital.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: m_bailo@hotmail.com
Nombre del curso: Computación Aplicada a la Música IV

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Di Liscia

Horario: Jueves de 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: Audio Digital: lenguajes de síntesis y procesamiento de audio digital. Procesamiento en tiempo real.

Técnicas de síntesis de sonido y su implementación por software. Procedimientos de reducción de señales no relevantes. Resíntesis mediante el uso de datos de análisis.

Tratamiento espacial del sonido. Diferentes técnicas de espacialización y su implementación por software.

Utilización de controladores e interfaces de control externas. Descripción y configuración de sensores. Adquisición de datos de control por medio de tecnologías de open hardware.

Composición algorítmica: Posibilidades para el control estadístico de los parámetros de sonido y música.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: odiliscia@gmail.com

Nombre del curso: Contrapunto

Modalidad: presencial

Profesor: Fabio Barbieri

Horario: Martes 9 a 13Hs.

Contenidos mínimos: Contrapunto tonal y modal a dos, tres y cuatro partes (opcional). Reglas para la conducción secuencial y simultánea de las partes. Reglas para la construcción melódica. Modulación a tonalidades vecinas.

Contrapunto simple en las cinco especies.

Contrapunto imitado: tipos principales de imitación y procedimientos para su construcción. Imitación real y tonal. El canon: diversos tipos y procedimientos para su construcción.

Contrapunto trocado: tipos principales de trocado y procedimiento para su construcción. Particularidades de la escritura contrapuntística vocal e instrumental.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: fabiobarbieriar@hotmail.com
Nombre del curso: Historia de la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: Eugenia Montalto

Horario: Martes de 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Monodía religiosa: Canto Gregoriano, características generales, desarrollo de la notación; Tropos y Secuencias.

Monodía no litúrgica: Conductus; Drama litúrgico.

Monodía profana: Goliardos, Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesingers, Meistersingers.

Comienzos de la polifonía: Organum primitivo, Organum florido.

Escuela de Notre Dame: Modos rítmicos; Organum; Cláusulas; Conductus polifónico; Leonin; Perotin.

Ars Antiqua: Notación Mensural; Motete; Franco da Colonia; Petrus de Cruce.

Ars Nova francés y Trecento italiano: Notación mensural ternaria; Motete isorrítmico; Formas de la Cantilena; Forma Misa; Machaut; Principales formas italianas; Landini; Ars subtilior.

Inglaterra en el SXV: Dunstable.

Escuela de Borgoña: Dufay, Binchois. Escuela franco-flamenca: Principales compositores, Musica reservata, Desarrollo del contrapunto imitativo.

Surgimiento de los Estilos Nacionales: madrigal italiano, chanson francesa, villancico español, ayre inglés.

Música religiosa del SXVI: La música litúrgica a partir de la Reforma en Alemania, Francia, Países Bajos e Inglaterra; La Contrarreforma; Palestrina y la Escuela Romana.

Escuela Veneciana: Policoralidad, Principio concertante, Willaert, Zarlino, Gabrieli, Monteverdi.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: emontalto@gmail.com
Nombre del curso: Historia de la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: Julián Delgado

Horario: Martes de 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: Monodía religiosa: Canto Gregoriano, características generales, desarrollo de la notación; Tropos y Secuencias.

Monodía no litúrgica: Conductus; Drama litúrgico.

Monodía profana: Goliardos, Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesingers, Meistersingers.

Comienzos de la polifonía: Organum primitivo, Organum florido.

Escuela de Notre Dame: Modos rítmicos; Organum; Cláusulas; Conductus polifónico; Leonin; Perotin.

Ars Antiqua: Notación Mensural; Motete; Franco da Colonia; Petrus de Cruce.

Ars Nova francés y Trecento italiano: Notación mensural ternaria; Motete isorrítmico; Formas de la Cantilena; Forma Misa; Machaut; Principales formas italianas; Landini; Ars subtilior.

Inglaterra en el SXV: Dunstable.

Escuela de Borgoña: Dufay, Binchois. Escuela franco-flamenca: Principales compositores, Musica reservata, Desarrollo del contrapunto imitativo.

Surgimiento de los Estilos Nacionales: madrigal italiano, chanson francesa, villancico español, ayre inglés.

Música religiosa del SXVI: La música litúrgica a partir de la Reforma en Alemania, Francia, Países Bajos e Inglaterra; La Contrarreforma; Palestrina y la Escuela Romana.

Escuela Veneciana: Policoralidad, Principio concertante, Willaert, Zarlino, Gabrieli, Monteverdi.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: juliandelgadojulian@gmail.com
Nombre del curso: Historia de la Música I

Modalidad: presencial

Profesor: José Akel

Horario: Lunes de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Monodía religiosa: Canto Gregoriano, características generales, desarrollo de la notación; Tropos y Secuencias.

Monodía no litúrgica: Conductus; Drama litúrgico.

Monodía profana: Goliardos, Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesingers, Meistersingers.

Comienzos de la polifonía: Organum primitivo, Organum florido.

Escuela de Notre Dame: Modos rítmicos; Organum; Cláusulas; Conductus polifónico; Leonin; Perotin.

Ars Antiqua: Notación Mensural; Motete; Franco da Colonia; Petrus de Cruce.

Ars Nova francés y Trecento italiano: Notación mensural ternaria; Motete isorrítmico; Formas de la Cantilena; Forma Misa; Machaut; Principales formas italianas; Landini; Ars subtilior.

Inglaterra en el SXV: Dunstable.

Escuela de Borgoña: Dufay, Binchois. Escuela franco-flamenca: Principales compositores, Musica reservata, Desarrollo del contrapunto imitativo.

Surgimiento de los Estilos Nacionales: madrigal italiano, chanson francesa, villancico español, ayre inglés.

Música religiosa del SXVI: La música litúrgica a partir de la Reforma en Alemania, Francia, Países Bajos e Inglaterra; La Contrarreforma; Palestrina y la Escuela Romana.

Escuela Veneciana: Policoralidad, Principio concertante, Willaert, Zarlino, Gabrieli, Monteverdi.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: joseakel@yahoo.com.ar
Nombre del curso: Historia de la Música II

Modalidad: presencial

Profesor: Jorge Lavista

Horario: Lunes de 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Barroco, antecedentes determinantes de fines del Renacimiento.

Barroco temprano en Italia. Estilo “concertato”. El bajo continuo. La monodía, Peri, Cavallieri, Cacini. El madrigal y su desarrollo. Monteverdi. La música instrumental, Frescobaldi y su generación. Formas canzona, fantasia, ricercare, capricio y toccata. La suite. Música sacra y profana. Nacimiento de la ópera. Monteverdi y su generación.

Barroco temprano y medio en los países del norte. La escuela inglesa, el drama inglés representado, la “masque”. Desarrollo de las formas instrumentales. La música de “consort” Música sacra y profana. Purcell y su generación. Los países del norte, Sweelinck y su generación, Alemania y Austria, desarrollo de las formas libres para instrumento solista. Froberger, Biber y contemporáneos. La influencia italiana en la composición. El coral, el motete y el estilo “concertato” Música sacra y profana. Schütz y su generación.

Barroco medio y tardío en Italia, La cantata sacra y profana. Concierto y oratorio, Carissimi y su generación. Desarrollo de la música instrumental. Francia, el ballet - comedia y la tragedia lírica, música sacra y música profana. Lully, Charpentier y contemporáneos. Establecimiento de lo tonal, teoría de los “afectos“, sistemas de tutoría musical. Concerto “grosso” y concierto solista. La sonata barroca. Corelli y contemporáneos.

Barroco tardío, Francia vs. Italia influencias, similitudes y diferencias. Opera “seria” y “buffa” Handel, Vivaldi y contemporáneos. Música sacra y profana. Oratorio y Pasión, Bach y contemporáneos. Desarrollo de la tragedia lírica Rameau. Estilo “galante” en Francia, Italia y Alemania. Desarrollo de la forma sonata. Música orquestal. La escuela de Manheim. Nacimiento del cuarteto instrumental.

Clasicismo, antecedentes determinantes en el período “rococo”. Cristalización de las formas. La sonata clásica, Música para instrumento solista. Haydn la sinfonía y el concepto de instrumentación. El cuarteto de cuerdas. El lied, música sacra y profana. Música de divertimento y serenata. La ópera clásica. El concierto sinfónico-coral. La “nueva” orquesta. Mozart, Beethoven y contemporáneos.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: jorgelavista@hotmail.com
Nombre del curso: Historia de la Música II

Modalidad: presencial

Profesor: Camila Juarez

Horario: Martes de 9 a 13 hs.

Contenidos mínimos: Barroco, antecedentes determinantes de fines del Renacimiento.

Barroco temprano en Italia. Estilo “concertato”. El bajo continuo. La monodía, Peri, Cavallieri, Cacini. El madrigal y su desarrollo. Monteverdi. La música instrumental, Frescobaldi y su generación. Formas canzona, fantasia, ricercare, capricio y toccata. La suite. Música sacra y profana. Nacimiento de la ópera. Monteverdi y su generación.

Barroco temprano y medio en los países del norte. La escuela inglesa, el drama inglés representado, la “masque”. Desarrollo de las formas instrumentales. La música de “consort” Música sacra y profana. Purcell y su generación. Los países del norte, Sweelinck y su generación, Alemania y Austria, desarrollo de las formas libres para instrumento solista. Froberger, Biber y contemporáneos. La influencia italiana en la composición. El coral, el motete y el estilo “concertato” Música sacra y profana. Schütz y su generación.

Barroco medio y tardío en Italia, La cantata sacra y profana. Concierto y oratorio, Carissimi y su generación. Desarrollo de la música instrumental. Francia, el ballet - comedia y la tragedia lírica, música sacra y música profana. Lully, Charpentier y contemporáneos. Establecimiento de lo tonal, teoría de los “afectos“, sistemas de tutoría musical. Concerto “grosso” y concierto solista. La sonata barroca. Corelli y contemporáneos.

Barroco tardío, Francia vs. Italia influencias, similitudes y diferencias. Opera “seria” y “buffa” Handel, Vivaldi y contemporáneos. Música sacra y profana. Oratorio y Pasión, Bach y contemporáneos. Desarrollo de la tragedia lírica Rameau. Estilo “galante” en Francia, Italia y Alemania. Desarrollo de la forma sonata. Música orquestal. La escuela de Manheim. Nacimiento del cuarteto instrumental.

Clasicismo, antecedentes determinantes en el período “rococo”. Cristalización de las formas. La sonata clásica, Música para instrumento solista. Haydn la sinfonía y el concepto de instrumentación. El cuarteto de cuerdas. El lied, música sacra y profana. Música de divertimento y serenata. La ópera clásica. El concierto sinfónico-coral. La “nueva” orquesta. Mozart, Beethoven y contemporáneos.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: camijuarezc@yahoo.com.ar
Nombre del curso: Historia de la Música III

Modalidad: presencial

Profesor: Abel Gilbert

Horario: Jueves de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Romanticismo. Chopin, Schumann, Berlioz. El lied y las microformas. La ópera romántica. El poema sinfónico. Escuelas formalistas y contenidistas. Liszt, Wagner, Brahms. Escuelas Nacionales. Posromanticismo. Crisis y disolución del sistema tonal.

Impresionismo. Escuela de Viena, atonalismo y dodecafonismo. Stravinksy, neoclasicismo. La nueva música luego de la segunda guerra mundial. Serialismo integral.

El nacimiento de la música electroacústica. Música aleatoria e indeterminada. Cage y la escuela de Nueva York. Música libre de 12 notas.

Música acústica de inspiración electroacústica. Ligeti, Xenakis, la escuela espectralista francesa, escuela ruidista. Minimalismo. Posmodernismo en música. Intertextualidad.

Música argentina y latinoamericana en el siglo XX: principales corrientes. Nacionalismos versus universalismo. El instituto Di Tella. Componer desde la periferia: nueva música e identidad nacional.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: abel_gilbert@yahoo.com.ar
Nombre del curso: Instrumentación y Orquestación I

Modalidad: presencial

Profesor: Luis Nesa Zavala

Horario: Martes 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Los instrumentos mecano/acústicos tradicionales. Descripción de sus características y recursos específicos.

Estudio de los diferentes usos histórico/convenciones de estilo y género. Desarrollos conceptuales y técnicos. Imitación, extensión y proyección en los diferentes grupos orquestales. Mezclas primarias y combinaciones instrumentales.

Obtención y aplicación de mecanismos, procedimientos y técnicas para la reconstrucción y realización orquestal.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: luistomas.nz@gmail.com
Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos I

Modalidad: presencial

Profesor: Damián Anache

Horario: Viernes de 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Conceptos de electricidad: corriente continua y corriente alterna. Corriente, tensión, resistencia. Ley de Ohm. Potencia eléctrica. Inductores y capacitores. Reactancia e impedancia. Instrumental de medición: multímetro y osciloscopio.

Cuadripolos. Ganancia de tensión y potencia. El decibel. Ganancia en dB. Niveles relativos de tensión y potencia: dBu, dBV, dBm, dBw.

Señales de audio. Valores de amplitud. Niveles de señal de audio. Señales balanceadas y no balanceadas. Conexionado básico de dispositivos de audio. Cables y conectores estándar.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: damiananache@gmail.com
Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos I

Modalidad: presencial

Profesor: Esteban Calcagno

Horario: Jueves 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Conceptos de electricidad: corriente continua y corriente alterna. Corriente, tensión, resistencia. Ley de Ohm. Potencia eléctrica. Inductores y capacitores. Reactancia e impedancia. Instrumental de medición: multímetro y osciloscopio.

Cuadripolos. Ganancia de tensión y potencia. El decibel. Ganancia en dB. Niveles relativos de tensión y potencia: dBu, dBV, dBm, dBw.

Señales de audio. Valores de amplitud. Niveles de señal de audio. Señales balanceadas y no balanceadas. Conexionado básico de dispositivos de audio. Cables y conectores estándar.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: estebancalca@gmail.com
Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos I

Modalidad: presencial

Profesor: Mario Sztaynberg

Horario: Miércoles 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: Conceptos de electricidad: corriente continua y corriente alterna. Corriente, tensión, resistencia. Ley de Ohm. Potencia eléctrica. Inductores y capacitores. Reactancia e impedancia. Instrumental de medición: multímetro y osciloscopio.

Cuadripolos. Ganancia de tensión y potencia. El decibel. Ganancia en dB. Niveles relativos de tensión y potencia: dBu, dBV, dBm, dBw.

Señales de audio. Valores de amplitud. Niveles de señal de audio. Señales balanceadas y no balanceadas. Conexionado básico de dispositivos de audio. Cables y conectores estándar.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: mariosztay@hotmail.com
Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos II

Modalidad: presencial

Profesor: Mario Sztainberg

Horario: Miércoles de 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: La cadena electroacústica. Conceptos básicos. Representación. Principales dispositivos electrónicos y electroacústicos de audio.

Consola de mezcla. Tipos principales. Características generales y utilización. Estructura de ganancia. El preamplificador. Entradas y salidas. Grupos. Envíos. Conexionado y ruteos típicos.

Amplificadores. Tipos: transistorizados, operacionales. Configuraciones básicas de amplificadores operacionales. El amplificador de potencia.

Transductores electroacústicos. Micrófonos y parlantes. Fundamentos y especificaciones.

Efectos y procesadores de audio. Conexión en serie y en paralelo. Filtros y ecualizadores. Introducción al diseño de filtros pasivos y activos. Respuesta en frecuencia y fase. Procesadores dinámicos. Delay y reverberación.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: mariosztay@hotmail.com
Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos II

Modalidad: presencial

Profesor: Martín Matus

Horario: Martes 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: La cadena electroacústica. Conceptos básicos. Representación. Principales dispositivos electrónicos y electroacústicos de audio.

Consola de mezcla. Tipos principales. Características generales y utilización. Estructura de ganancia. El preamplificador. Entradas y salidas. Grupos. Envíos. Conexionado y ruteos típicos.

Amplificadores. Tipos: transistorizados, operacionales. Configuraciones básicas de amplificadores operacionales. El amplificador de potencia.

Transductores electroacústicos. Micrófonos y parlantes. Fundamentos y especificaciones.

Efectos y procesadores de audio. Conexión en serie y en paralelo. Filtros y ecualizadores. Introducción al diseño de filtros pasivos y activos. Respuesta en frecuencia y fase. Procesadores dinámicos. Delay y reverberación.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: martinmatus@gmail.com

Nombre del curso: Taller de Instrumental y equipos III

Modalidad: presencial

Profesor: A Designar

Horario: Miércoles de 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Fundamentos de Toma de señal en la Técnica de Vivo y Estudio.

Micrófonos: Tipos, Posicionamiento, Toma de Instrumentos Acústicos y Electroacústicos. Configuraciones Polares recomendadas para los diversos usos.

Fabricación de captores basada en micrófonos electret.

Consolas: Conexionado para Vivo y Estudio. Diagramas de nivelación, uso de preamplificadores y ecualizadores en el entorno de la toma de señales. Consolas Digitales y Virtuales.

Parlantes y gabinetes: Monitores de Estudio: sistemas compuestos y surround.

Monitoreo en grabación. Uso de Auriculares.

Sistemas de grabación Analógica y Digital. Grabadores virtuales. Técnicas de

registro.

Grabación de una Orquesta.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: danohernandez@gmail.com

Nombre del curso: Taller de Instrumental y equipos III

Modalidad: presencial

Profesor: Diego Campos

Horario: Lunes 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Fundamentos de Toma de señal en la Técnica de Vivo y Estudio.

Micrófonos: Tipos, Posicionamiento, Toma de Instrumentos Acústicos y Electroacústicos. Configuraciones Polares recomendadas para los diversos usos.

Fabricación de captores basada en micrófonos electret.

Consolas: Conexionado para Vivo y Estudio. Diagramas de nivelación, uso de preamplificadores y ecualizadores en el entorno de la toma de señales. Consolas Digitales y Virtuales.

Parlantes y gabinetes: Monitores de Estudio: sistemas compuestos y surround.

Monitoreo en grabación. Uso de Auriculares.

Sistemas de grabación Analógica y Digital. Grabadores virtuales. Técnicas de

registro.

Grabación de una Orquesta.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: dcampos@unq.edu.ar
Nombre del curso: Taller de Instrumental y Equipos IV

Modalidad: presencial

Profesor: Daniel Hernández

Horario: Martes de 18 a 22

Contenidos mínimos: Mezcla: Evolución en la mezcla (desde el bounce al multitrack), Evolución cronológica, adaptación a la tecnología.

Mecánica de apertura de la mezcla: Escucha global y parcial.

Aproximación Primaria, Escucha Previa del Producto Final, Puntos de Vista.

Atención al Espacio en la Mezcla: Ancho, Alto y Profundidad.

Los Elementos Claves constituyentes de la Mezcla: Balance, Panorama, Rango de Frecuencias, Dimensión, Dinámica, Manejo del Interés.

Campos de Monitoreo, Nivelación, Elección de Monitores disponibles para cada tarea, Headroom y Rango Dinámico, Niveles usuales vs. Tiempo de escucha. Límites Aurales.

Master: Requerimientos de una Mezcla Master, Niveles de Premasterizado, Headroom, Normalización, Ecualización, Formatos de Traslado.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: danohernandez@gmail.com

Nombre del curso: Audiovisión

Modalidad: presencial

Profesor: Julián D´angiolillo

Horario: Lunes 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: El guión y la acción dramática: Fabula y Trama (lo que se cuenta-como se cuenta). Acción Dramática, los personajes, el conflicto. Resolución o postergación del conflicto. Punto de Giro.

La puesta en escena: Los decorados. El vestuario. El maquillaje. La iluminación.

La puesta en plano: La posición de la cámara. Los encuadres. Los movimientos de cámara. Los ejes. Los lentes.

La puesta en serie: Edición y Montaje. Montaje alterno y paralelo. Tipos de montaje. Analépsis, prolepsis y elipsis.

La banda sonora: Las cuatro cadenas lingüísticas. Criterio de analogía. Unidad y continuidad de la banda sonora. Sonomontaje. Factores de separación y enlace. Ambiente, foley, FX, música. Mezcla y planos.

La relación audiovisual: Relación de: empática, complementariedad, antitética. Off y fuera de campo, sincronismo-diacronísmo. La organización rítmica, campos y operaciones. La música: aspectos formales y expresivos, proyección sentimental, formas de enlace. Relación entre las dos bandas, referentes y funciones de la música, géneros y estilos. Diseño de la banda: realista abstracto, niveles narrativos, sucesión-simultaneidad.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: julian.dangiolillo@unq.edu.ar

Nombre del curso: Acústica y Psicoacústica Aplicada

Modalidad: presencial

Profesor: Manuel Eguía

Horario: Lunes de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Propagación de ondas sonoras: reflexión, refracción e interferencia. Energía y radiación acústica. Intensidad sonora. Medición de intensidad sonora. Sonoridad.

Ondas estacionarias en recintos. Modos normales. Reverberación. Mediciones en acústica de salas. Parámetros objetivos y perceptuales.

Ruido y aislación sonora. Control de ruido. Absorción sonora. Resonadores de Helmholtz. Difusores acústicos. Aplicaciones a tratamiento y aislación de recintos.

Acústica geométrica. Método de imágenes. Trazado de rayos. Aplicaciones a diseño de salas.

Audición binaural. Funciones de transferencia relativas a la cabeza (HRTF). Auralización. Precepción de fuentes sonoras en entornos reverberantes.

Análisis de la escena auditiva. Integración secuencial y espectral. Organización auditiva en la música. Percepción del habla.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: eguiamc@gmail.com
Nombre del curso: Música y Drama

Modalidad: presencial

Profesor: Juan Peltzer

Horario: Martes 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: El nacimiento del teatro. La ópera y la tragedia griega. De Monteverdi a Mozart. Wagner y Bakunin. Nietzsche contra Wagner. Música y palabras. El diseño sonoro en el teatro. Efectos de las primeras vanguardias de entreguerras (Brecht y Schoemberg). Artaud. Decadencia de la ópera. La posguerra. El teatro musical como emergente del cansancio con el legado decimonónico.  El factor Cage. Performance y happening. Fluxus. Kagel y Ligeti. La antiópera. El 68 en el teatro musical. Los poscageanos. Resurrección lírica: Le Grand Macabre. Los nuevos puestistas y la rescritura escénica. El minimalismo. Nuevas tendencias y soportes tecnológicos. Experiencias argentinas. 

Forma de evaluación: Trabajos Prácticos y un Trabajo Final.

Horas semanales de estudio recomendadas 12

E- mail del docente: juanpeltzer@hotmail.com
Nombre del curso: Seminario de Actualización en Sonido, Ciencia y Tecnología I

Modalidad: presencial

Profesor: Constanza Sánchez

Horario: Jueves 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: A confirmar

Forma de evaluación:

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: constsanchez@gmail.com
Nombre del curso: Taller de Improvisación

Modalidad: presencial

Profesor: Oscar Edelstein

Horario: Miércoles 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: Técnicas generales para el desarrollo de la actividad creadora, a través del trabajo grupal en la improvisación musical y de la indagación teórica específica.

La improvisación como forma de producción, como objetivo del desarrollo de los procesos globales de la composición musical.

Análisis de las fuentes sonoras. Técnicas extendidas de los instrumentos musicales. Categorización del material sonoro: Criterios perceptivos, orden, jerarquías, etc. Criterios de agrupación: cualidad tipológica, timbre, registro, intensidad.

Tipos de texturas: Proyección temporal, Unidades simples y compuestas. Unidades dinámicas. Procesos temporales: Regularidad-irregularidad, Continuidad-discontinuidad, Densidad cronométrica Formalización: Formas y Criterios Formales, Formas de enlace.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: edelste@retina.ar

Nombre del curso: Taller de Tesis

Modalidad: presencial

Profesor: Miguel Galperín

Horario: Viernes de 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: El concepto de método. El método en las ciencias exactas, modos de demostración, formas lógicas y método axiomático. Demostración constructiva, por el absurdo e inductiva. El método hipotético deductivo. El método Abductivo. Forma lógica de la abducción. Metodología en las ciencias sociales. Metodología en las disciplinas proyectuales. El método fenomenológico. El método estructuralista. La deconstrucción. El análisis del discurso.

Diversos paradigmas sobre la investigación. Modalidades disciplinares. Objetivos, tipos, etapas y diseño de la investigación. Técnicas de investigación.

Problemas éticos de la investigación (responsabilidad social de la academia, trabajos de campo y entrevistas, plagio).

Organización de la información (tipos de fuentes y documentación de la investigación). 

El concepto de investigación en las artes. Introducción a la teoría crítica, la historiografía y la hermenéutica.

Diseño de proyectos de investigación-producción en artes musicales y nuevas tecnologías. Tipos de proyectos: investigación teórica o aplicada, creación y producción musical, creación y producción en artes y nuevas tecnologías.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: miguel.galperin@gmail.com
Nombre del curso: Taller Instrumental y Equipos V

Modalidad: presencial

Profesor: Daniel Hernández

Horario: Martes 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: Modelos Teóricos de Refuerzo Sonoro: EAD y su utilización para calcular ganancia necesaria. Diseño de Sistemas de Refuerzo Sonoro.

Crossovers, Ecualizadores Gráficos y su inserción en las cadenas de Vivo.

Amplificadores: Integración en las cadenas de Estudio y Vivo. Aplicaciones. Parlantes, gabinetes y Auriculares.

Sistemas de Refuerzo Sonoro: Arrays, Monitoreo de piso e in ear. Diseño de Cobertura en Sistemas Complejos de Varias Unidades. Puesta a Tierra de Sistemas Fijos y Móviles.



Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: danohernandez@gmail.com
Nombre del curso: Inglés II

Modalidad: presencial

Profesor: Virginia Duch

Horario: Miércoles de 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: Formación del vocabulario técnico musical y de tecnologías aplicadas al sonido y la música. Práctica intensiva de traducción con referencia especial a obras académicas y profesionales. Comprender discursos orales vínculados con la vida académica y profesional.

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: vduch@unq.edu.ar
Nombre del curso: Análisis Musical I

Modalidad: presencial

Profesor: Gabriel Colautti Berra

Horario: Jueves 9 a 13Hs

Contenidos mínimos: El análisis como disciplina: Definición y objetivos. Puntos de partida del analista. Clasificaciones posibles de las técnicas y metodología de análisis. Relación entre teorías musicales, estilos musicales y análisis musical.

Visión general de las disciplinas auxiliares del análisis musical y sus interrelaciones. Relevamiento, estudio, crítica y aplicación de las principales técnicas y metodologías para el análisis de altura, ritmo y forma. Interacción entre análisis de: altura, ritmo y forma.



Integración de datos de análisis. Diseño de procedimientos de análisis. Recursos tecnológicos de asistencia al análisis musical.

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: gcolau@unq.edu.ar
Nombre del curso: Matemática Aplicada a la Música

Modalidad: presencial

Profesor: Pablo Riera

Horario: Martes 9 a 13Hs

Contenidos mínimos

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: pablo.riera@gmail.com
Nombre del curso: Taller de Integración de Tecnologías Generativas

Modalidad: presencial

Profesor: Raúl Lacabanne

Horario: Lunes 18 a 22Hs

Contenidos mínimos

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: raul.lacabanne@gmail.com
Nombre del curso: Taller de Realización Electroacústicas

Modalidad: presencial

Profesor: Mariano Cura

Horario: Miércoles 9 a 13Hs

Contenidos mínimos

Forma de evaluación: dos parciales y un examen final

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

E- mail del docente: mmcura@gmail.com
CURSOS ELECTIVOS
Cursos electivos proporcionados por la Escuela Universitaria de Artes. Para cursos electivos de otros departamentos por favor revisar los cuadernillos correspondientes.
Nombre del curso: Diseño de Arte Sonoro (Imagen y Sonido)

Modalidad: presencial

Profesor: Nicolás Varchausky

Horario: Martes de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: El arte sonoro. Materiales, organización y discurso. Ejes constructivos y perceptivos. Diseños y variaciones. Estudio del material sonoro. Experimentación y extensión. Generación y procesamiento digital de sonido. La técnica del montaje: criterios de variedad y densidad; densidad temporal y sincrónica. Clasificación, selección, combinación y cadenas posibles. La edición y la mezcla como operadores del montaje. Mecanismos, procedimientos y técnicas de edición y mezcla

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

Forma de evaluación: Tres trabajos prácticos de realización colectiva. Una presentación escrita final de un proyecto de diseño de arte sonoro individual. Exposición y debates de lecturas teóricas

CV: Es compositor, docente e investigador. Autor de obras de música instrumental y mixta, de teatro musical y arte sonoro. Fue el fundador del grupo Buenos Aires Sonora, que se dedicó a la intervención de espacios públicos entre 2003 y 20011. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP como Prof de armonía, contrapunto y morfologìa musical. Es Director del proyecto de investigación “Territorios de la Música Argentina Contemporánea” con sede en la EudA.

E- mail del docente: nvarchausky@gmail.com
Nombre del curso: Producción Musical (Imagen y Sonido)

Modalidad: presencial

Profesor: Nicolás Madoery

Horario: Martes de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: A confirmar

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

Forma de evaluación: A confirmar

E- mail del docente: nicolas.madoery@gmail.com
Nombre del curso: El reverso del Arte / Arte y Psicoanálisis (Comunicación, Filosofía e Historia)

Modalidad: presencial

Profesor: Emanuel Bonnier

Horario: Jueves de 18 a 22Hs

Contenidos mínimos: Revisión de elementos de Lingüística General. Presentación de algunos de los conceptos fundamentales del Psicoanálisis y las Ciencias del Hombre: Represión, inconsciente, síntoma, sublimación, subjetividad, transferencia, repetición y objeto. La dimensión espacio temporal y las concepciones psicoanalíticas. La lógica analítica y los tres registros de lo real, lo simbólico y lo imaginario. El Psicoanálisis y sus distintas perspectivas de intersección con los campos del Arte.

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

Forma de evaluación: A confirmar

E- mail del docente: ebonnier@gmail.com

Nombre del curso: Proyectos Colaborativos a Través de Internet (Imagen y Sonido)

Modalidad: presencial

Profesor: Diego Romero Mascaró

Horario: Martes de 14 a 18Hs

Contenidos mínimos: A confirmar

Horas semanales de estudio recomendadas (extra clase): 5

Forma de evaluación: A confirmar

E- mail del docente: romeromascaro@gmail.com
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