Nick & norah: una noche de musica y amor


LA LISTA MUSICAL MÁS COMPLETA



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LA LISTA MUSICAL MÁS COMPLETA

Ambientada en algunos de los centros nocturnos más populares de Nueva York, Nick & Norah: Una Noche de Música y Amor incluye música de Vampire Weekend, Band of Horses, Bishop Allen, Devendra Banhart, The Real Tuesday Weld, Shout Out Louds y We Are Scientists. Andrew Miano asegura que durante la creación de la banda sonora buscaron “sólo la mejor música desconocida”.

“Linda Cohen, nuestra supervisora musical, se las vio negras”, dice el productor. “Tuvo que desarrollar y proponer demasiadas cosas; algunas ideas para Peter, otras para mí e incluso para gente como Myron Kerstein, el editor. Y es que todos somos unos obsesos de la música. Pero asimismo supuso uno de los aspectos más divertidos de la producción. En lo concerniente a los grupos que escogimos para la película, la mayoría eran bandas increíbles y en ascenso... y Pete era y continúa siendo seguidor de todas ellas”.

Sollet explica que las canciones debían cumplir con dos requisitos: “En cierto modo, creamos una lista de temas que pudiera expresar nuestros propios sentimientos al público. Lo más importante consistió en hallar canciones increíbles, pero poco familiares. Por otro lado, las canciones debían ajustarse a los sentimientos de los personajes”.

Las listas de temas de Nick no son otra cosa que creaciones sumamente detalladas que le permiten al escucha adentrarse en la vida interna del personaje. Son también la razón por la cual Norah se enamora de él antes de conocerlo. La elaboración de una lista así, según Sollett, puede ser un ejercicio banal, o bien una manera de presentarse ante los otros a través de palabras y sonidos ajenos. “Puede que sólo desees compartir música. Pero existen otras maneras de abordar esto. La selección y la secuencia pueden narrar una historia. Para mucha gente, y me incluyo, cuando resulta problemático expresar tus ideas verbalmente, no hay nada mejor que recopilar unas cuantas canciones y compartirlas con alguna otra persona”.

Rafi Gavron asegura que su lista personal estaría compuesta por música de Bob Marley. Al Green, Otis Redding, Marvin Gay, Erica Badu, Q Tip y Naz. “me encanta todo lo que ocurrió antes de 1998, cuando el hip-hop murió. Su de mente abierta. Si una canción es buena, la escucho”.

El actor Jay Baruchel espera conocer a una chica a la que le guste My Bloody Valentine. “Eso sería el equivalente a ver la cara sonriente de Dios en el cielo”, señala. “Si alguna vez encuentro a una chica con una lista que incluya a My Bloody Valentine, Joy División, New Order y Godspeed You Black Emperor, haría todo lo que estuviera en mi poder para poder casarme con ella”.

Según Kerry Kohansky, éste es el espíritu de Nick & Norah: Una Noche de Música y Amor. “Nuestra cinta es acerca de la música – de cómo afecta a la gente, de los vínculos que crea, de los recuerdos que desentierra. Nick y Norah son almas gemelas en el plano de la música. Su amor por la música los une. La música los conmina a enamorarse”.

La escena inicial incluye una versión en vivo de “Screw the Man”, el tema más popular de The Jerk Offs. “En lo tocante a los actores que deben interpretar canciones, creo que corrí con suerte”, dice Sollett. “Muchos de ellos son músicos relativamente competentes. Michael es un excelente guitarrista. Toca muy bien, y su voz es suave y melodiosa”.

A pesar de que Cera ya tocaba la guitarra, el actor tuvo que adaptarse al bajo para la película. “Sentí miedo, sobre todo al principio”, dice. “Sólo nos llevó un par de días esto de filmar frente a una audiencia, tocando en vivo, pero fue la primera escena que hicimos. Al final, creo que me gustó mucho tocar música sobre un escenario”.

Rafi Gavron nunca había cantado antes, pero, según Sollett, el actor se desenvolvió como pez en el agua. “Como músico de sesión y sobre el escenario, Rafi se desempeñó maravillosamente. Quizás pudo materializar alguna fantasía muy personal concerniente al rock n roll, o quizá sea un gran músico de closet, no lo sé”.

Gavron recuerda que el primer día de filmación fue increíblemente caótico. “Tenía mucho miedo. Me decía, ‘¿Cómo podría hacer algo así correctamente?’me encontraba sobre el escenario, gritando por el micrófono ante cien extras realmente brillantes. La energía la obtuve de ellos. Ellos actuaron muy bien y se divirtieron mucho y esto me hizo sentir a mis anchas. De pronto comencé a realizar unos bailes muy extraños sobre el escenario, alrededor del micrófono. También desgarré mi camiseta. Justo frente a mí tenía a un puñado de gays adorables que no cesaban de apoyarme. Jamás pensé que tocar música pudiera ser tan divertido”.

Aaron Yoo creció escuchando música, pero nunca antes había intentado tocar guitarra. “Tomé unas cuantas lecciones”, comenta. “Los primeros días practiqué tanto que la piel de mis dedos comenzó a desprenderse, aunque en realidad eso se debió a que yo no sabía rasguear adecuadamente. Pasé horas practicando unos cuantos acordes, pero el auténtico reto consistió en poder hacerlo en vivo sobre el escenario”.

Aaron asegura que todos ellos se tomaron muy en serio esta escena. “Todos la abordamos de distinta manera. Algunos de mis amigos tocan en grupos, así que robé unas cuantas de sus poses. Todo fue muy intenso durante el primer día de rodaje. Pero asimismo supuso un gran inicio para una gran película”.

Las demás estrellas tienen muchas cosas buenas que decir acerca de los esfuerzos del trío. “Son una banda muy buena”, dice Dennings. “Al final de la noche, los extras cantaban la canción, y todo mundo estaba feliz. La canción debería ser programada en la radio cuanto antes”.

La canción, “Screw the Man”, es mencionada en el libro. Pero la música ha sido compuesta expresamente para la película. “Necesitábamos una tonada para la escena inicial”, dice Miano. “En cuanto Rafi entr´al estudio y grabó la canción, supe que habíamos dado en el clavo”.

“’Screw the Man’” es una canción maravillosa, dice Ari Graynor. “Durante días, nadie pudo olvidarla. Es realmente pegajosa”.

Atlantic Records lanzará “Nick & Norah’s Infinite Playlist Original Motion Picture Soundtrack” el 23 de septiembre de 2008.



CONDUCIENDO DE NOCHE POR NUEVA YORK

Las locaciones para Nick & Norah: Una Noche de Música y Amor representan un diario de viaje que aborda tanto la buen vida como la sordidez de Nueva York, desde el famoso club de punk Crash Mansion, ubicado en el centro de la ciudad, hasta los Estudios Electric Ladyland, pasando por la Terminal de Autobuses Port Authority, la cafetería Veselka del East Village y esa venerable y madrugadora casa proveedora de salchichas calientes, Gray’s Papaya. La captura adecuada de estas locaciones constituyó una tarea apremiante y abrumadora, y con toda seguridad hubiese sido menos costoso y menos problemático, logísticamente hablando, filmar lo mismo en un sitio como Toronto, por ejemplo. Incluso si de lo que se trataba era de recrear la vida nocturna de Nuava York.

El productor Andrew Miano se mostró inflexible en este punto: la cinta debía ser rodada en Manhattan. “Primero que nada, la política de nuestra empresa señala que las cintas deben rodarse aquí, en los Estados Unidos”, dice. “Más aún, el pulso de Nueva York es sumamente peculiar, independientemente de si se trata del edificio Empire State, del tráfico o de todas esas cosas que no puedes obtener en ningún otro lado”.

Sin embargo, cada noche supuso un reto diferente, según Kerry Kohansky. “Cuando tu presupuesto es finito, y con ello quiero decir finito para cada noche, cuentas con una sola oportunidad para realizar la toma. Pero la energía de Nueva York resultó tan frenética y tan apropiada para esta película. Así es la noche de Nick y Norah: frenética.

“Cierta vez filmamos en el Lower East Side a las cuatro de la mañana”, prosigue la productora. “La gente comenzaba a salir de los bares o se paseaba por ahí. Contratamos algunos extras, pero en realidad no era necesario, porque la sola energía de la vida real bastó para avivar nuestras tomas. Una vez concluido nuestro trabajo, a las seis de la mañana, parecía como si la noche entera recién hubiese terminado. Y así es como uno se siente cuando sale a divertirse a las calles de Nueva York”.

Ari Graynor asegura que la experiencia de filmar en las calles le pareció muy estimulante. “Nueva York es tan especial”, comenta la actriz. “Es la mejor ciudad del mundo, su energía es única, y el hecho de haber estado aquí a fin de capturar un poco de todo esto en nuestra cinta ha sido realmente increíble”.

“Filmar en algún otro lugar no hubiera resultado tan divertido. A esas horas, los establecimientos de las demás ciudades del mundo están cerrados”, dice Michael Cera. “En Nueva York, la gente seguía despierta mientras nosotros filmábamos”.

Asimismo, el peculiar ‘brillo’ de la ciudad se convirtió en uno de los elementos clave de la fotografía. “Muchas escenas fueron realizadas a mano”, dice Peter Sollet. “Casi todo fue filmado con lentes largos y esto le confirió a nuestra cinta una sensación similar a la del cinema verité. Pero por la noche, el campo de visión de estos lentes es muy plano, así que la luz comienza a sentirse demasiado difusa. Y esto es bueno, porque las cosas adquieren un cierto cariz romántico y parecen despedir un suave calor.

“En cierta escena, Nick recibe una llamada. Al colgar mira a Norah, quien se encuentra en una esquina esperando un taxi. La toma es un tanto abstracta y colorida. Pareciera como si toda una serie de luces flotaran alrededor de la cabeza de Norah, aunque en realidad sólo se trata de las luces de los semáforos y del alumbrado público. Pero con esos lentes, todo se ve gloriosamente”.

Nick y Norah recorren Nueva York en el Yugo 1980 de Nick, un armatoste amarillo poco confiable.


“El Yugo es un carro económico fabricado en Yugoslavia”, dice Sollett. “Los hacían en los 80’s, y debo aclarar que filmar en su claustrofóbico interior es muy, muy complicado. Nuestro equipo no sabía qué hacer...

“A fin de filmar las escenas del Yugo, se nos ocurrió colocar el automóvil sobre la plancha de un camión de carga y rodearlo de cámaras, pero en ocasiones tuvimos que introducir la cámara dentro del coche. En cierta escena, Caroline se encierra dentro del Yugo y nosotros deseábamos hacer una toma desde su perspectiva. Fue toda una hazaña.

“Este carro es minúsculo”, prosigue el director. “Y como Michael y Kat apenas comenzaban a conocerse, muchas de las situaciones que experimentaron en ese reducido espacio reflejaron los predicamentos de sus personajes. Tanto Kat y Michael como Nick y Norah fueron arrojados sin más a una tensa situación que se desarrolla dentro de un coche muy pequeño. Los personajes – y los actores – necesitan conocerse, pero las cosas están sucediendo con demasiada rapidez como para lograr esto confortablemente. Así que, en cierto sentido, el riesgo implicado en su actuación se convirtió en el espejo del reto que los personajes deben encarar”.

ACERCA DEL ELENCO

MICHAEL CERA (Nick) se ha convertido en uno de los actores más solicitados de la industria. Tras haber sido aclamado por su interpretación de George Michael Bluth en la galardonada serie televisiva “Arrested Development” (Fox), Cera se encontró de pronto formando parte de la elite de comediantes juveniles cuando Judd Apatow lo eligió para el papel principal de la exitosa Superbad. Esta cinta, escrita por Seth Rogen & Evan Goldberg, rebasó por mucho cualquier otra recaudación taquillera durante dos semanas y en poco tiempo se convirtió en una de las cintas más comentadas de 2007. Aún sobre la cresta de este éxito, Cera coprotagonizó Juno, película nominada para un Oscar. En la cinta, nuestro actor comparte pantalla tanto con Ellen Page como con Jason Bateman, otra de las estrellas de “Arrested Development”.

Recientemente, Cera concluyó la filmación de Youth in Revolt, en donde desempeña el papel estelar. Esta cinta se basa en su libro favorito y está dirigida por Miguel Arteta para la Weinstein Company. Próximamente protagonizará The Year One, producción de Apatow en la que compartirá pantalla con Jack Black. Cera también desempeñará el papel principal en la muy anticipada Scott Pilgrim vs. The World, cinta basada en la novela gráfica “Scott Pilgrim Volume 1: Scott Pilgrim’s Precious Little Life”. El rodaje, dirigido por Edgar Wright, dará inicio en 2009.

Otros créditos incluyen el papel de Chuck Barris en Confessions of a Dangerous Mind, de George Clooney, y Frequency, estelarizada por Dennis Quaid.

Sus créditos televisivos incluyen “Tim and Eric Awesome Show, Great Job”, “Tom Goes to the Mayor”, apariciones regulares en las series “I Was a Sixth Grade Akien” (ABC) y “The Grubbs” (Fox); papeles como estrella invitada en el popular programa “Veronica Mars” (CW), en los telefilmes “Custody of the Heart”, “Familiar Stranger” y “Walter and Harry”, así como en la galardonada miniserie “My Louisiana Sky”. El año pasado, Cera lanzó una serie por Internet intitulada Clark and Michael, escrita, dirigida, producida y protagonizada por él y su compinche Clark Duke. Esta serie fue objeto de una tremenda atención y fue nominada para varios Webby Awards.

En la actualidad, Cera divide su tiempo entre Los Ángeles y Toronto.

KAT DENNINGS (Norah) es una joven estrella en ascenso. Coprotagonizó junto a Steve Carrell y Catherine Keener la exitosísima The 40 Year Old Virgin. En febrero pasado se le pudo ver compartiendo pantalla con Robert Downey, Jr. y Anton Yelchin en Charlie Bartlett.

Dennings protagonizó recientemente la cinta The House Bunny (Columbia Pictures/Happy Madison), en la que comparte pantalla con Anna Faris, katherine McPhee y Rumer Willis. Dennings interpreta a una estudiante feminista muy aguerrida a la que le cuesta entenderse con Shelley (Faris), una antigua conejita de Playboy, cunado ésta última se convierte en la dirigente de su casa universitaria, constituida por ella y sus desubicadas hermanas de ‘fraternidad’, y decide incrementar la popularidad de estas chicas en el campus.

Actualmente, Dennings se encuentra inmersa en la filmación de Shorts, escrita y dirigida por Robert Rodríguez y coprotagonizada por Leslie Mann y William H. Macy. Esta película gira alrededor de una grupo de jovencitos desubicados que encuentran una caja misteriosa en algún rincón de su propio barrio.

Otros créditos cinematográficos incluyen Raise Your Voice (New Line Cinema), en la que su actuación fue aclamada por el diario The New York Times; Down in the Valley, coprotagonizada por Edward Norton; London, en la que comparte pantalla con Jessica Biel; y Big Momma’s House 2, con martin Lawrence. Asimismo apareció en Wanderlust (IFC), de los directores Robert Pucini y Shari Springer Berman, y fue seleccionada para participar en la prestigioso Laboratorio de Cineastas durante la edición 2005 del Festival Sundance; ahí trabajó con Robert Redford en Dreamland, del director Dante Harper.

En el ámbito de la pantalla chica, Dennings ha participado en algunos de los teledramas más aclamados de los últimos tiempos, entre ellos “E.R.” (NBC), en el que desempeñó un papel recurrente; “CSI: Miami / New York”, en donde se desempeñó como estrella invitada durante este episodio de ‘fusión’; “Without a Trace” (CBS), en el que desempeñó un papel sumamente controvertido. También apareció junto a Bob Saget en la serie “Raising Dad” (WB). Esta chica de veintiún años quizá sea mejor conocida por su destacada interpretación (como estrella invitada) de Jenny Bier, una adolescente que contrata a Samantha para publicitar su Bar Mitzvah en “Sex and the City” (de la televisora HBO).

Dennings vive en Los Ángeles y adora enfrascarse en la escritura y las filmaciones cinematográficas.



ALEXIS DZIENA (Tris) concluyó recientemente la filmación de When in Rome, de Disney. En esta película, dirigida por Mark Steven Johnson, comparte pantalla con Kristen Bell. En febrero de 2008, Dziena colaboró con Kate Hudson y Matthew McConaughey en la cinta de Warner Brothers, Fool’s Gold, dirigida por Andy Tenant; en esta producción, Alexis interpreta a Gemma, el papel que la catapultó a la cima de la popularidad. El año pasado participó en el rodaje de la independiente Sex and Breakfast, estelarizada por Macaulay Culkin. Este año, Dziena fue vista en Tenderness, cinta de Green Street Film protagonizada por Russell Crowe. Dziena suele ser muy recordada por su memorable actuación en Broken Flowers, estelarizada por Bill Murray y Sharon Stone para Focus Features.

Sus créditos televisivos incluyen un papel estelar en la película She’s Too Young (Lifetime), en donde por si fuera poco comparte pantalla con Marcia Gay Harden. En 2005, Dziena participó con cierta regularidad en “Invasion”, serie producida por Thomas Schlamme y transmitida por la cadena ABC.

Nacida y criada en Nueva York, Dziena se tituló en la Tisch School of the Arts, una de las facultades de la Universidad de Nueva York. Actualmente divide su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles.

ARI GRAYNOR (Caroline) concluyó recientemente la filmación de Youth in Revolt, del director Miguel Arteta. Esta cinta está protagonizada tanto por ella como por Steve Buscemi, Michael Cera y Justin Long. Asimismo aparecerá junto a Ellen Page y Kristen Wiig en Whip It!, el debut como directora de Drew Barrymore.

Graynor fue vista por última vez en An American Crime, cinta coestelarizada por Catherine Keener y Ellen Page que fuera estrenada durante la edición 2007 del Festival Sundance. Algunos otros créditos incluyen papeles en las siguientes producciones: Game 6 (Festival Sundance, 2005), junto a Robert Downey, Jr. y Michael Keaton; The Great New Wonderful, en la que colabora con Maggie Gyllenhaal; Bereft, dirigida por Tim Daly y Clark Matthias; For Your Consideration, de Christopher Guest; y Book of Love (Festival Sundance, edición 2004). Graynor debutó en la pantalla grande con Mystic River, dirigida por Clint Eastwood y galardonada con un Premio de la Academia.

Graynor ha desempeñado dos papeles estelares en Broadway: hizo su debut con “Brooklyn Boy”, de Donald Marguiles, en el Manhattan Theatre Club, y gracias a este trabajo recibió en 2005 un Premio Clarence Derwert. Dos años más tarde protagonizó “The Little dog Laughed”, obra nominada en 2007 para un Tony. Asimismo participó en la exitosa puesta en escena de “Dog Sees Dog”.

AARON YOO (Thom) 2007 fue el año de Aaron Yoo, aunque todo indica que 2008 y 2009 le serán aún más favorables. En abril de 2007, Aaron y Shia LaBeouf estelarizaron la exitosa Disturbia. En mayo de ese mismo año, nuestro actor desempeñó el papel estelar en el drama bélico American Pastime, y, tras recibir numerosos reconocimientos durante la celebración del Festival Sundance, la cinta Rocket Science se apoderó de las mejores salas de cine de Norteamérica. Eso fue en agosto de 2007. En marzo de 2008. Yoo, Kate Bosworth y Kevin Spacey estelarizaron 21. Inmediatamente después, Aaron protagonizó The Wackness, cinta muy exitosa en el Festival Sundance; la cinta fue estrenada comercialmente hace dos meses. A principios de 2009 estelarizará una nueva versión de Friday the 13th producida por Michael Bay. Actualmente se encuentra filmando Labor Pains, en la que interpreta al novio de Lindsay Lohan, y The Good Guy, junto a Scott Porter. En septiembre comenzará a trabajar desempeñándose como el chico malo de Kid Cannabis, del director/escritor John Stockwell, y hoy por hoy se encuentra esperando una fecha de lanzamiento para el drama de ciencia- ficción Game, en el que también actúan Gerard Butler y Michael C. Hall.

Yoo dio inicio a su carrera participando en obras de teatro. En ese ámbito, protagonizó tanto producciones domésticas como internacionales, entre ellas “Where Do We Live”, presentada en el Vineyard Theatre, “wAve” y “Savage Acts”, éstas dos últimas producidas por la Ma-Yi Theatre Company. Y no olvidemos “Cellophane”, presentada en el Flea Theatre, y “Fuenteovejuna”, producida por la National Asian.American Theatre Company. Otros créditos neoyorquinos incluyen “The Gifted Program, en el LAByrinth, y “Karaoke Stories”, de la Imua! Thetare Company. Yoo ha desplegado sus talentos en la pantalla chica, apareciendo como artista invitado en programas de la talla de “Law & Order:SVU”, “Love Monkey” y “Ed”. Su aparición televisiva más reciente ocurrió en “The Bedford Diaries” (WB), serie en la que desempeñó un papel recurrente y compartió pantalla con Penn Badgely - este programa fue creado por el productor ejecutivo Tom Fontana.

Nacido en Dallas y criado en East Brunswick, Nueva Jersey, Yoo se graduó de la Universidad de Pennsylvania, obteniendo el título de actor. En sus escasos ratos libres, Yoo se desenvuelve como DJ y toca el cello. Asimismo es apasionado del fútbol soccer y practica el Tae Kwon Do.


JAY BARUCHEL (Tal). Antes de su debut como figura principal en la aclamada serie “Undeclared” (FOX), Jay Baruchel solía ser un rostro relativamente desconocido. Sin embargo, los papeles que desde entonces ha desempeñado en algunas cintas, incluyendo la galardonada Million Dollar Baby, estelarizada por Clint Eastwood, Hillary Swank y Morgan Freeman, la han ayudado a encontrar un nicho propio en Hollywood. Este verano, Baruchel estelarizará Tropic Thunder, en la que compartirá pantalla con ben Stiller, Jack Black y Robert Downey, Jr. Just Buried, película en la que colabora con Rose Byrne, debutó en julio en el Festival de Comedia de Montreal. Baruchel participó recientemente en la filmación de She’s Out of My League (DreamWorks), en la que interpreta el romántico papel principal, y pronto comenzará a trabajar en otra producción de DreamWorks, la animada How To Train Your Dragon, en la que prestará su voz al personaje conocido como Hiccup Horrendous Haddock. Asimismo, hace poco se nos informó que Baruchel y Seth Rogen protagonizarán Jay and Seth vs. The Apocalypse, un largometraje basado en un corto del mismo nombre creado por ellos mismos. Baruchel fungirá como productor ejecutivo.

Baruchel se reunió con Judd Apatow, creador de “Undeclared”, el verano pasado a fin de filmar la taquillera Knocked Up (Universal), coestelarizada por Seth Rogen y Katherine Heigl. Otros créditos cinematográficos incluyen Real Time, en donde comparte pantalla con Randy Quaid; Fanboys, producida por la Weinstein Company y en la que cuatros tipos del Medio Oeste de los Estados Unidos atraviesan en automóvil el país a fin de honrar el deseo de su moribundo amigo: ver Star Wars Episode 1 – The Phantom Menace en el rancho de Goerge Lucas; I’m Reed Fish, coprotagonizada por Alexis Bledel y estrenada durante le edición 2006 del Festival de Cine de Tribeca; así como Fetching Cody, una cinta canadiense estrenada durante la edición 2005 del Festival de Cine de Toronto, Nemesis Game, Rules of Attraction y Almost Famous, en la que interpretó el memorable papel de Vic Muñoz, el fan obsesivo de Led Zeppelin.

Baruchel comenzó a actuar a los doce años cuando fue elegido para partcipar en la serie “Are You Afraid of the Dark?” (Nickelodeon), transformando así su trabajo como invitado en un papel recurrente. Este papel hizo las veces de trampolín y, así, fue llamado para estelarizar su primer serie canadiense, “My Hometown”.

Baruchel pudo materializar uno de sus más grandes anhelos: dirigió, escribió y produjo un cortometraje intitulado Edgar & Jane, filmado en Montreal. Él ansía seguir realizando estas actividades. En la actualidad, Baruchel vive en Montreal y es un ávido fanático tanto del hockey como del soccer.



ACERCA DE LOS REALIZADORES

PETER SOLLETT (Director) desarrolló su primer largometraje, Raising Victor Vargas, gracias al apoyo del Instituto Sundance, en 2001. la cinta debutó en 2002 en el Festival de Cannes, en donde fue adquirida por Samuel Goldwyn/Fireworks Films. A lo largo de su periplo por el circuito internacional, la cinta fue aclamada en los festivales de Toronto, Londres, San Sebastián y Deauville. En éste último incluso se hizo acreedora a un Grand Prix. Sollett regresó a Norteamérica y estrenó la película en la edición 2003 del Festival Sundance. Lanzada comercialmente en marzo de ese mismo año, Raising Victor Vargas se mantuvo en cartelera por más de seis meses y se hizo objeto de magníficas reseñas e incluso de cinco nominaciones para un Premio Independent Spirit.

Sollett nació en Brroklyn, Nueva York. En 1998 se graduó de la Tisch School of the Arts, instituto que forma parte de la Universidad de Nueva york. Su cortometraje Five Feet High and Rising ganó el Premio al Mejor Cortometraje tanto en la edición 2000 del Festival Sundance como en cannes.


Sollett desarrolla proyectos y es maestro de dirección cinematográfica en la Escuela de las Artes de la Universidad de Columbia.



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