Viaje a inglaterra y escocia



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Día 6 de agosto (jueves)

Ruta: Salisbury- Stonehenge -Liverpool Km 336; tiempo estimado 4h01

Nada más levantarnos marchamos para visitar la otra iglesia de la ciudad que no pudimos visitar ayer, se trata de St. Thomas de Salisbury, fue construida en madera como lugar de culto para que los trabajadores pudieran asistir a los oficios mientras construían la nueva catedral en el año 1220.

El actual edificio fue construido en piedra en el siglo XV, destaca del exterior su poderosa torre, situada a la derecha de las tres naves.

En su interior destaca los arcos góticos que sujetan el entramado de madera de la bóveda.

Sobre el arco triunfal del presbiterio podemos ver el fresco gótico más grande de Inglaterra, representa el Juicio Final fue pintado en 1475 como una ofrenda de agradecimiento de un peregrino que había regresado sin sufrir ningún daño.

La pintura fue encalada durante la Reforma en 1593 y gracias a las obras de rehabilitación fue redescubierta en 1819, pero no pudo ser restaurada hasta 1881. Posteriormente en 1953 sufrió otro nuevo proceso de restauración para devolver el aspecto que hoy en día podemos contemplar.

En el fresco podemos ver como la figura de Cristo está sentado ante la Nueva Jerusalén, acompañado de la gente de bien camino del cielo, a su lado los condenados en el camino del infierno. Es de destacar que en la pintura aparece la silla del párroco en el lado de los condenados, no sabemos si lo que pretendía decir es que estaba ayudando en el camino del infierno o bien era un condenado más.

A ambos lados del arco hay dos figuras completas, a la izquierda esta Santiago, era el santo patrón de las peregrinaciones; en el lado derecho, St. Osmund, primer obispo de Salisbury.

Si comenzamos el recorrido por la nave de la derecha podemos ver el Arca de la Iglesia es del siglo XVI y todavía se puede ver las correas de hierro originales.

A su lado la pila bautismal, cerca están los archivos bautismales que se actualizan una vez al año el domingo de la festividad del día de la madre. A su lado la capilla de los niños que se utiliza como guardería durante los oficios religiosos.

Un poco más adelante podemos ver un pequeño retablo de roble, fue construido en 1671 en memoria de Humphery Beckman, se encuentra inscrita la siguiente frase “Su propio trabajo”. Sobre el retablo se encuentran una serie de escudos heráldicos de las familias pudientes entre el siglo XVII y XVIII.

Sobre la pared el escudo Real de la reina Isabel I donde se ve el estandarte de la casa de los Tudor, posteriormente se dispuso el Unicornio Escocés. Bajo los estandartes se halla el monumento a los caídos en el campo de batalla en la Primera Guerra Mundial.

Al fondo esta la capilla de la Virgen, fue construida en 1470 por William Swayne, era un rico comerciante de lana y alcalde de Salisbury, se dedico a su persona y a la cofradía de la que era patrón. En la pared hay una serie de frescos medievales donde se muestra en unos cuadrados: la Anunciación, la Visitación y la Natividad. También podemos contemplar una serie de insignias que pertenecen a la orden de la Jarretera de la que el obispo de aquella época era nombrado Canciller. Más tarde la familia Eyre mando construir el magnífico retablo de madera en el siglo XVIII con hierro forjado en la bóveda.

En el presbiterio podemos ver el coro fue construido en 1470, en el lado norte era ocupado por el deán y el cabildo de la Catedral; el lado sur era el lugar donde se ponían los comerciantes y ciudadanos. En esta parte se pueden ver las marcas que identifican a los comerciantes, están talladas sobre los capiteles de las columnas, a su lado se encuentra las tallas de los ángeles que portan instrumentos musicales en la mano izquierda para que puedan ser escuchados desde el cielo. Esta parte del coro fue decorada por el arquitecto victoriano G.E. Street, que diseño los retablos sobre el altar de la ventana y la venta del este donde se puede ver a Cristo y sus discípulos.

Sobre el armazón de la techumbre de madera se pueden ver una serie de ángeles, es una representación de unas 250 figuras en los techos, paredes y columnas del edificio.

En un lateral se encuentra la sacristía tenía como función de servir de almacén de pan para ser distribuido entre los pobres en la puerta situada al oeste.

Cerca del órgano podemos ver el altar de San Jorge, tiene una tumba medieval de la familia Godmanstone y lleva su escudo en el centro. Era el lugar dedicado a la Cofradía de san Jorge donde participaban el alcalde y el ayuntamiento.

Después de visitar la iglesia y dar una vuelta por la ciudad regresamos al parking y reemprendemos el viaje hasta Stonehenge, nos separa poco más de una decena de kilómetros por una tortuosa carretera del tipo inglesa. Junto con una riada de coches nos conduce irremediablemente ante el parking del centro de interpretación de Stonehenge. Es tan grande la afluencia de público que somos conducidos hacia el interior como si se tratase de una feria de muestras.

El parking para autocaravanas en Stonehenge (Reino Unido) se encuentra situado en el reciente inaugurado Centro de Interpretación. Las coordenadas GPS del lugar corresponden N51.18264 // W 1.85264.

A la entrada del parking te piden 5 libras, dicha cantidad luego te son reembolsadas con la compra de los tickets. Hemos de mencionar que el centro de interpretación se encuentra situado a unos 3 Km. de las piedras de Stonehenge. El precio es para 2 adultos y dos niños ticket familiar son 40,50 euros, descontando 5 libras pagamos 35,50 libras. Con este precio puedes ver la exhibición del museo y además tienes un transporte en autobús ida y vuelta gratuita al monumento. Si decides hacer el viaje andando no tienes que pagar nada más que las 5 libras del parking, es un camino recto que separa el parking y el monumento, una vez allí, la entrada es gratuita.

El día es frío, uno de estos que dices me quedaría en casa, las nubes son negras amenazando lluvia, en algunos momentos caen algunas gotas, lo que nos obliga a equiparnos con las botas, el chubasquero y el paraguas. Afortunadamente hace mucho viento y los pastores me dijeron una vez qué cuando hace mucho viento y las nubes vuelan, ese día no lloverá.

Me imploro al cielo porque solamente pensar que se pueda poner a llover en medio del campo y a cuatro kilómetros de un techo puede ser un día nefasto, por otro lado pienso que si no llueve tendré unas preciosas imágenes fotográficas del círculo mágico que forman las piedras de Stonehenge.

Con esperanza e ilusión cogemos la pequeña navette que hace de lanzadera entre el parking y el monumento megalítico, en poco más de 5 minutos estamos ante 4.000 años de historia, es básicamente, la misma idea y la misma historia que muchos siglos después buscaban los monjes cristianos del románico y posteriormente del gótico en la construcción de sus templos y no era otra que poder entender el tiempo.

Estamos ante Stonehenge es quizás el monumento más famoso del Reino Unido forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde 1986. El santuario era dedicado al culto solar.

La visita hay que hacerla obligatoriamente por un circuito marcado y no es posible entrar en el interior del cromelech formado por un círculo de piedras. Fue realizado con enormes piedras clavadas al suelo, una característica de finales del Neolítico y de principios de la Edad de Hierro.

La primera fase Stonehenge fue levantada hace 4500 años por un pueblo prehistórico de agricultores y ganaderos que se establecieron en la región con sus rebaños de vacas y ovejas, el horizonte estaba cubierto de bosques pero estos nuevos pobladores los convirtieron en pastos.

Estos primeros pobladores establecieron unos importantes vínculos entre la tierra y las estaciones del año referido a la siega y la cosecha. Durante los meses de menor actividad construían terraplenes para levantar los túmulos. Dichos terraplenes servían para enterrar a los difuntos pero también para definir desde el horizonte los márgenes de las tierras cultivadas.

Unos 3000 años a. C. los agricultores habían conseguido deforestar un trozo de tierra muy extenso y lo dedicaban al cultivo. El yacimiento era convertido en un importante cementerio y estaba formado por un círculo de pequeñas cavidades con restos humanos incinerados pasando a considerarse el recinto en abandono.

El recinto poco a poco fue considerándose un monumento ceremonial más importante de la región. Se incorporan algunas piedras y monolitos y pilares de madera que definen como un lugar sagrado.

Es durante el año 2000 a.C. cuando los grandes jefes del lugar empiezan a enterrarse con todo tipo de lujos y adornos que demuestran su condición social. Son enterrados en túmulos redondos donde no falta el oro y el bronce. Estos adornos proceden de lugares muy lejanos.

Durante el año 2150 a. C. el eje del yacimiento fue ligeramente desplazado hacia el Este para que coincidiera con la salida del Sol naciente del solsticio de verano. Esta nueva orientación tiene una influencia religiosa. Se construye la avenida ceremonial que daba a la entrada recientemente alineada.

Se cree que se traza de un doble circuito de piezas azules orientadas al Noroeste pero fueron retiradas en el mismo siglo.

Entre el año 2100 y 2000 se produce todo el esplendor del yacimiento con la incorporación de diez grandes monolitos de arenisca, traídos a rastras desde Marlborough Downs, a unos treinta kilómetros de distancia en dirección Nordeste. Fueron preparados y clavados en el suelo, formado una herradura y sirviendo de base a cinco grandes trilitos con unos enormes dinteles. Además, otros treinta monolitos más pequeños, fueron incorporados, colocándose en forma de círculo uniforme y regular a cinco metros del suelo. Mientras dos grandes monolitos flanqueaban la entrada al recinto.

El viaje con las enormes piedras se hacía entre grandes troncos de madera, durante meses un grupo de picapedreros trabajan los monolitos para darlos las vueltas mediante largas palancas de madera. Usaban martillos para alisar la superficie trabajada y para hacer formas que albergara los dinteles. Laboriosamente se daban formas a las curvas de los dinteles para que formasen un círculo sobre los monolitos verticales.

Los aldeanos trabajaban cavando en el subsuelo con unos picos hechos con cuernos de ciervo, preparando un circulo de agujeros profundos en los que hincar los monolitos. Más tarde, una vez que se recogían las cosechas y cuando bajaba el trabajo en los campos. Las poblaciones más lejanas acudían en ayuda para poder levantar las piedras.

Un equipo de hombres hacia rodar cada uno de los monolitos hasta el borde de uno de aquellos agujeros, dejando la base del mismo suspendida sobre el borde del agujero. El equipo de hombres iba levantado el monolito, insertando troncos debajo del mismo hasta ir formado un ángulo suficientemente pronunciado respecto al suelo. Luego ataban unas grandes cuerdas hechas de vegetales o de cuero a la parte superior del monolito, tiraban desde el otro lado hasta dejarla en posición vertical, unos cuantos trabajadores iban introduciendo creta, piedras y tierra en el agujero de la base.

La siguiente fase consistía en subir en los monolitos los dinteles de piedra. Cada aldea llevaba sus propios troncos de madera, mientras que los ancianos supervisaban la construcción de una plataforma de madera entorno a dos de los monolitos. Los aldeanos haciendo palanca elevaban el dintel y lo colocaban encima de la plataforma. Poco a poco iban añadiendo troncos para subir la altura de la plataforma hasta alcanzar la altura deseada. Una vez alcanzado el nivel de los monolitos verticales, se labraban las muescas con la que se afianzaban los anclajes en los monolitos.

La construcción de cada uno de esos nuevos puntos dentro del círculo duraban años, no sabemos si se llegaron a completar los monolitos proyectados. El monolito nombrado por los arqueólogos con el número 11 es el más estrecho y el último en colocarse lo que puede indicar que tal vez la cantera de donde se sacaban llegó agotarse.

Los siguiente 900 años sirvieron para que la gente de la región siguiera variando el monumento megalítico a su antojo, se añadió una estructura oval de piedras azules en el interior de la piedra de arenisca, se volvieron a cambiar el orden de algunas piedras, la avenida que llevaba al yacimiento fue ampliada en más de un kilómetro y medio, hasta llegar a las orillas del río Avon.

Se desconoce el momento en que el monumento fue abandonado por la gente de piedra, dejando un gran observatorio del tiempo, su construcción posiblemente obedecía a los alineamientos de los equinoccios y a la luna, los estudios posteriores le han considerado una “computadora neolítica”, capaz de identificar las estaciones del año con el fin de controlar las cosechas. Cada primavera los agricultores plantaban el grano que era cosechado después del solsticio de verano. Cada año eran testigos del ciclo biológico de la fertilidad y recolección, la vida y la muerte.

Nada más ver el monumento megalítico aprovechamos para comer tranquilamente entre el césped del parking, Solamente decir que el parking está abierto durante los horarios de visita y no se permite pernoctar. Algunas autocaravanas lo hacen en los caminos cercanos.

El resto del día lo dedicamos al viaje hasta Liverpool, nos separan 336 km pero el recorrido lo hacemos muy lentamente. Los primeros 60 km. es por una carretera con un firme muy malo, sin arcén y con muchas limitaciones. Una vez que llegamos a la autopista tenemos tramos con unas importantes retenciones.

En el trayecto paramos en la primera área de servicio de la autopista, está llena de carteles que indica que las primeras 2 horas son gratuitas, nos advierten qué a la entrada las cámaras han tomado nota de las matriculas, el pago hay que hacerlo mediante una llamada a un número de teléfono, el incumplimiento lleva consigo una multa de 100 libras. Las coordenadas GPS del lugar las indico por si alguien le sorprende la noche y decide pernoctar en ruta: N 52.06597 // W 2.15781.

Continuamos el viaje hasta el parking en Liverpool (Reino Unido) se encuentra situado en la zona del puerto, es una propiedad privada, no hay limitaciones para poder pernoctar y el precio es de 15 libras 24 horas, pago en monedas (hay que ir con suficiente cambio). Las coordenadas GPS del lugar corresponden con: N 53.39553 // W 2.98669.

Liverpool es una ciudad desconocida para nosotros y nos sentimos atraídos por la música de su pasado con muchos de los grupos más importantes de la música pop inglesa y su equipo de fútbol.

Podemos ver desde la zona donde nos encontramos que ha sido un importante puerto marítimo del mundo porque el 40% del comercio marítimo mundial pasaba por este puerto, qué ahora, está en decadencia porque cayó en declive toda la industria local pasando a ser una de las localidades con más paro de todo Inglaterra, consiguiente su población ha disminuido en la mitad de habitantes en los últimos setenta años.



Día 7 de agosto (viernes)

Ruta: Liverpool–Ardrossan Km 370; tiempo estimado 5h

Desgraciadamente no vamos a disponer de mucho tiempo para visitar esta ciudad, por lo que habíamos imaginado no era un importante destino y tenemos planificado estar solamente medio día, hoy queremos llegar al puerto de Ardrossan para embarcar a la isla de Arran, si es posible esta misma noche.

En realidad la ciudad tiene mucho que ver, tiene un importante museo de pintura la Galería Walker con obras inglesas y europeas desde el siglo XV al XX. El Tate Modern es la segunda galería moderna del país después de Londres. Pero ya hemos tenido la ración suficiente de pintura durante este viaje y nos tomaremos esta visita como una simple aproximación a Liverpool, abriendo otra puerta para poder venir en otro momento.

El primer sitio que visitamos por cercanía es el The Beatles Story o museo de los Beatles, el horario es de 9,00 a 19,30 horas, el precio que pagamos por el Tikect family (2 adultos y 2 niños) son 38,50 libras.

La exposición comienza en los años 1960 cuando la música británica copa los números 1 de la hit-parade del mundo, no solo los Beatles son líderes, The Rollings Stones es otro de los grupos que dominan la música, además de otras bandas The Who, Pink Floyd, Yes, Genesis, Camel, Jethro Tull o King Crimson.

Entre los recuerdos que atesora el museo que corresponde con la época en que la banda coloniza el mundo y sobretodo los EE.UU. Es el cinturón dorado que llevaba el rey del rock Elvis Presley con su famoso traje azul de flecos.

El nacimiento de los Beatles es el primer espacio del museo, donde podemos ver “El Álbum Familiar” la partida de nacimiento de Paul McCartney el 18 de junio de 1942 en el Walton General Hospital de Liverpool. Se puede ver fotografías de su infancia y del lugar donde curso sus estudios Stockton Wood Road Primary School, luego paso al Liverpool Institute donde conoce a George Harrison.

Su padre era representante de una fábrica de algodón y su madre era una asistente social. Era un buen estudiante y lo ingresaron en el mejor colegio de secundaria de la ciudad Liverpool Institute. Su padre había sido un músico aficionado en su juventud, había intentado enseñar un poco de piano pero sin mucho éxito. Asistió a la muerte de su madre de un cáncer de pecho lo que le hizo volcarse con la guitarra para evadirse. Aprendió escuchando los discos del momento The King y Elvis Presley, se vestía como sus ídolos con una chaqueta blanca y pantalones muy estrechos. Conoció a la banda de Quarrymen y les hizo una demostración de su destreza tocando la canción Twenty fligth rock: Esto fue el comienzo de la relación intensa entre John y Paul escribiendo sus propias canciones para la banda y compartiendo nuevos trucos para tocar la guitarra.

Paul escribía canciones dulces para gustar a las chicas, sacadas de melodías tradicionales que su padre todavía intentaba enseñarle y conservaba su reputación de ser un buen chico.

Podemos ver la partida de nacimiento de Richard Starkey que nació en 7 de julio de 1940 en la casa de sus padres en el número 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbio de Liverpool. Paso a llamarse como nombre de guerra Ringo Starr sobre el cambio de nombre el dijo: “lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan”. Esta acompañado de fotografías de su madre y de sus primera actuaciones con su batería.

Sus padres se divorciaron y su madre se fue a vivir con su padrastro, vivía cerca del puerto en uno de los barrios marginales de Liverpool. Su tío y su padrastro le regalón una batería. Enseguida formo su propio grupo los Hurricanes en el que destacaba como ningún otro participante.

Ringo conoció a los Beatles, enseguida y varias ocasiones sustituyó al batería oficial Pete Best, debido a sus ausencias fue despedido por manager de la banda, y entabló una gran amistad con los chicos.

El otro miembro George Harrison también se expone su partida de nacimiento el 25 de febrero de 1943 en la casa de sus padres en el 12 de Arnold Grove. Abandona la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista.

Su padre era de origen modesto, conductor de autobuses y militante sindical, compartía el instituto con Paul. Su madre había tenido contactos con la música y animaba a su hijo para que siguiera el camino. Le dio el dinero para que se comprase la primera guitarra, era vieja y se la compró a un compañero de clase por 3 libras. La segunda ya era más moderna y le costo 30 libras. Trabajaba mucho en solitario para reproducir cierto acordes, su vestimenta era muy llamativa influenciada por la moda “Ted” y eso le producía problemas en el instituto. Fue el primero en dejarse el pelo largo para ocultar sus pronunciadas orejas pero gracias a sus gustos expresaba su rebeldía contenida.

Conoció a Paul en el autobús a la vuelta de las clases. Poco a poco hablaron de sus gustos musicales e intercambian ideas y proyectos. Goorge era musicalmente el más avanzado porque tocaba con su hermano Pete, en los bailes y fiestas por unos bocadillos.

El cuarto miembro de la banda es John Lennon, nace el 9 de octubre de 1940 en el Hospital Maternal de Liverpool. El niño se llamó John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John «Jack» Lennon, y por el primer ministro de la época, y como un signo de patriotismo le llamaron como: Winston Churchill.

No fue un buen estudiante, se le calificaba como: Sin esperanzas. Un payaso en clase. Era conocido por interrumpir las clases y ridiculizar a los maestros. A los 17 años su madre murió atropellada por un oficial del ejército ebrio.

John era el hijo y las influencias de cualquier simple obrero de Liverpool, vivía en la casa de una tía, Mimi, hermana de la madre. Su padre Fred Lenon era marinero y estaba lejos de casa, lo que indicaba que nunca tuvo una vida íntima con su madre Julia Stanley porque era un bebedor empedernido, esto fue reflejado por la John es su comportamiento escolar debido al desequilibrio familiar.

Su aproximación a la música se hace gracias a escuchar los primeros discos de rock de Bill Haley. Era una época que todo el mundo se quería dedicar a la música y John empieza a tocar la armónica escuchando los acordes de un conductor de autobús. Como autodidacta empezó a tocar la guitarra con fragmentos que escuchaba en la radio.

El museo hace un repaso por los primeros inicios de la banda con la creación de la The Quarrymen inicialmente formada en Liverpool en 1956. Estuvo integrada, entre otros, por tres de los cuatro miembros de The Beatles: John Lennon, Paul McCartney y George Harrison. Se exponen guitarras de la banda con sus primeras actuaciones en fiestas y los primeros carteles periodísticos con sus críticas. La primera guitarra que tuvo George Harrison.

El museo nos expone una reproducción de como era la primera sala donde empezaron actuar los Beatles “The casbah coffee club”: Después de 40 años, se puede visitar el club construido en los sótanos de una casa.

La actual propietaria, Mona Best, nos permiten rememora muchos momentos cruciales en los primeros días de los Beatles, la formación de sus inicios y proporcionar un hogar para el sonido Merseybeat, en referencia a los grupos surgidos en la región de Merseyside a la que pertenece Liverpool, era muy distintivo a todo lo anterior y que iba a cambiar la cara de la música popular para siempre. La Casbah era el refugio de los Beatles cuando era jóvenes salvajes, sus primeras presentaciones en vivo fueron aquí, en el club que hicieron su propia esencia de banda, incluso participaron en la decoración del sótano en su estilo distintivo.

La Casbah era un sitio negro, un sótano, con elementos de cualquier sótano, una pequeña mesa, unas estanterías con tazas y vasos para tomar un café y un refresco, una máquina automática cargadora de discos, las mismas que conocíamos en España, se echaba una moneda y cargaba un disco single.

La historia de los Beatles pasa por el fichaje del promotor Allan Williams, en 1960 que llevó la banda en sus primeros conciertos fuera de Liverpool hasta Hamburgo donde actúan en el Star-Club. La relación se mantiene hasta 1962, en que el avezado empresario Brian Samuel Epstein se convierte en el manager de la banda, antes de comprobar como no existía ninguna relación comercial y contractual con su anterior director.

Epstein descubrió por primera vez a los Beatles en noviembre de 1961 durante la hora del almuerzo en el Cavern Club. Al momento quedó gratamente impresionado y vio un gran potencial en la banda. Epstein hizo una gira por casi todas las principales compañías de grabación en Londres y a nadie le gusto el grupo, entonces se aseguró un encuentro con George Martin, jefe de EMI's Parlophone etiqueta. En mayo de 1962, Martin aceptó firmar con los Beatles, en parte más influenciado por la convicción de Epstein que el grupo alcanzaría la fama internacional.

Después de la primera sesión de grabación, el 6 de junio de 1962, George Martin considera que el batería Pete Best no da la talla del grupo y propone su cambio por otro que estuviera a la altura de la banda y mejorase la grabación. Lennon, McCartney y Harrison pidieron Epstein que buscara a una persona para el puesto de batería.

Epstein inicialmente ofreció el puesto vacante de batería a Johnny Hutchinson del grupo The Big Three, pero enseguida la rechazó diciendo que Pete Best era su amigo y no iba a manchar su vida. Después se ofreció el puesto a Ringo Starr que ya conocía al grupo.

El grupo comienza actuar en The Grapes y se convierte en el más famoso pub del mundo, principalmente por el hecho de que los Beatles lo usaron para tomar una pinta.

Luego los Beatles acuden rutinariamente The Cavern Club y se convierte en la cuna de la música pop británica, era el lugar donde los Beatles se formaron su la identidad musical.

The Cavern Club es un club de rock and roll en Liverpool, Inglaterra. Fue inaugurado el miércoles, 16 de enero de 1957, el club tuvo su primera actuación de los Beatles, el 9 de febrero de 1961, y es el lugar donde Brian Epstein vio por primera vez los Beatles en el concierto del 9 de noviembre de 1961.

El museo recrea con minuciosidad el The Cavern Club, como era su barra, su escenario, la decoración. Todo aparece con todo el detalle, incluido las guitarras y la batería.

En otro apartado del museo se recrea la tienda de discos de Liverpoll “NEMS” con todos los discos del momento con un cartel donde en su lista TOP-10 llega por primera vez una canción de los Beatles con “Pleae Please Me”, en la misma lista estaban lo mejor de la música inglesa como Jet Harris o Cliff Richards con los The Shadows. Su gerente era Brian Epstein, un día entro un fans de Beatles a pedir My bonnie y no supo que decirle, no había oído nunca al grupo, pero supo que esa noche tocaban en el Caverne y gracias a ello conoció a la banda. Este hombre era mayor que ellos, tenia 27 años y sus gustos eran muy diferentes, iba bien vestido y era muy educado. Era un judío de una familia burguesa que sus padres la habían confiado la dirección de la tienda de música. Como la gente acudía a la tienda de discos demandando alguna de sus canciones decidió encargar 200 ejemplares a la firma Polydor, como se vendieron enseguida decidió volver al Caverne para intentar comprender porque la gente demandaba esa música hasta comprender que estaba ante un diamante en bruto.

Brian Epstein tampoco estaba muy a gusto con la dirección de la empresa familiar y se convirtió en manager para satisfacer la demanda de los nuevos grupos musicales que surgían como chinches en la ciudad.

Cuando los Beatles conocen personalmente a Brean se quedan impresionados por sus trajes hechos a medida, por su impresionante coche, lo que demuestra que este judío tiene dinero y les puede ayudar en su proyección musical.

Brian les propone ser su representante y hacer un contrato, este se llevaría el 25% de todas las ofertas, cuando lo normal era un 2% por lo que se produce un enfrentamiento en el grupo. Para promocionar y publicitar el grupo creó una sociedad que se llamó N.E.M.S: Enterprises.

Lo primero que había que hacer es dulcificar los modos que The Beatles exhibían en los escenarios, en lugar de saltar como locos había que cuidar su presentación en publico. Enseguida los miembros del grupo comprendieron que el manager tenía un especial talento organizador y siguieron sus consejos.

Musicalmente aprendieron que había que tocar canciones mas cortas y mas variadas centrándose en las canciones que tenían más éxito entre el publico dejando las tediosas repeticiones musicales de fragmentos que tanto les gustaba. Les enseño a comunicar con el publico y no usar excesivamente la parte mejor para no gastarla rápidamente. El grupo enseguida recibió contratos pero no firmaban ninguno que no superara las 15 libras.

Parlophone Records Ltd. es un sello discográfico británico que en sus momentos más difíciles se salvo de la quiebra gracia a la suerte del fichaje del grupo musical The Beatles. Durante mucho tiempo Parlophone tuvo el single más vendido en el Reino Unido, “She Loves You” y el segundo álbum más vendido del Reino Unido, fue “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.

El museo recrea con artículos originales de los estudios de Abbey Road Studios de Londres. El grupo The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía en ellos, y para la carátula del álbum Abbey Road, decidieron tomar una fotografía de la banda mientras cruzaban el paso de peatones ubicado enfrente de los estudios y dio la vuelta a medio mundo.

George Henry Martin es el productor musical. Es frecuentemente mencionado como “el quinto Beatle” en referencia a su amplia participación en cada uno de los álbunes originales de los Beatles.

Los Beatles se presentaron ante Martin el 6 de junio de 1962, en el estudio 3 de los estudios Abbey Road. Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones, las cuales fueron escuchadas al final de la sesión por Martin, que no estaba presente durante la grabación. El veredicto no fue prometedor, sin embargo, como Richards se quejó de la batería de Pete Best, Martin pensó que sus canciones originales no eran suficientes. Martin les preguntó a los Beatles si había algo que personalmente no les haya gustado, a lo que George Harrison contestó: “Bueno, ahí está tu corbata, para empezar”. Martin pienso que debía firmar un contrato y dar una oportunidad a ese grupo simplemente por su ingenio.

La primera sesión de grabación de los Beatles con Martin fue el 4 de septiembre, donde grabaron How Do You Do It?, canción que para Martin sería un éxito seguro a pesar de que Lennon y McCartney no querían lanzarlo, al no ser una de sus composiciones. Martin tenía razón, la versión de Gerry & The Pacemakers, la cual fue producida por Martin, pasó tres semanas a la cabeza de las listas en abril de 1963, antes de ser desplazada por From Me to You. El 11 de septiembre de 1962, los Beatles volvieron a grabar “Love Me Do” con Andy White tocando la batería. Ringo Starr fue invitado a tocar la pandereta y las maracas, y aunque cumplió, a él definitivamente no le agradó. Debido a un error de la biblioteca de EMI, la versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería se emitió en el sencillo; después, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White en la batería fue utilizada en todas las versiones posteriores. Martin más tarde alabó la batería de Starr, llamando a Starr como “probablemente...el mejor batería de rock en el mundo de hoy”

El museo expone los trajes que George Henry Martin obligo a los Beatles a vestirse para cambiar la imagen de los chicos progres y para lograr identificar a un publico más maduro con los nuevos ritmos.

El éxito de los Beatles es imparable dentro del Reino Unido, la firma discográfica prepara un asalto a todo el mundo en lo que se llamo “The Beatles Tours 1963-1966”. En el año de 1963 las primeras salidas del grupo al exterior la hacen a Suecia actuando en cuatro ciudades, después viajan a Irlanda y a la conflictiva Irlanda del Norte. En 1964 viajan a París donde actúan en el teatro Olimpia durante 20 días seguidos. El 9 de febrero de 1964 se estrenan saltando el charco a la ciudad de Nueva York para participar en la CBS en el programa de televisión The Ed Sullivan Show, después actúan en las ciudades de: Washington, Miami, San Francisco, Las Vegas, intercalan sus éxitos con actuaciones en Canadá.

En 1965 la España franquista no quiere perderse la posibilidad de ver a los Beatles, el 2 de julio de 1965 aterrizan en Madrid para actuar en la Plaza de la Ventas y un día después el 3 de julio en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona. Después marchan a Francia e Italia.

En 1966 el mundo se rinde ante su música y todo el planeta quieres escucharlos, vuelan a Alemania, Japón y Filipinas.

El museo recrea una sala con una tumba donde aparece el nombre de Eleanor Rigby, fue una de las canciones con más éxito del grupo, la traducción dice:


Ah, mira a toda la gente solitaria,
ah, mira a toda la gente solitaria.

Eleanor Rigby recoge el arroz en la iglesia


en la que ha habido una boda.
Vive en un sueño,
espera en la ventana, llevando puesta la cara
que tú guardas en un frasco junto a la puerta,
¿para quién es? (el frasco).

Todas las personas solitarias,


¿de dónde vinieron?
Todas las personas solitarias,
¿cuál es el lugar al que pertenecen?

El padre McKenzie escribiendo las palabras de un sermón,


que nadie escuchará,
nadie se acerca.
Míralo trabajando,
zurciendo sus calcetines por la noche,
cuando no hay nadie allí.
¿Qué es lo que le preocupa?

Todas las personas solitarias,


¿de dónde vinieron?
Todas las personas solitarias,
¿cuál es el lugar al que pertenecen?

Ah, mira a toda la gente solitaria,


ah, mira a toda la gente solitaria.

Eleanor Rigby murió en la iglesia,


y fue enterrada al lado con su nombre,
nadie vino (al funeral).
El padre McKenzie, limpiando la suciedad de sus manos,
mientras camina desde la tumba.
Nadie fue salvado.

Todas las personas solitarias,


¿de dónde vinieron?
Todas las personas solitarias,
¿cuál es el lugar al que pertenecen?

The Beatles - Eleanor Rigb




¿Quién era Eleanor Rigby? Para que los Beatles la dedicaran una canción, siempre oficialmente se ha mantenido que era un nombre imaginario. Aunque una vez Paúl McCartney se refiere diciendo:

“El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentábamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizás inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, quería un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pensé: eso es, ¡ya lo tengo!.

La canción fue grabada entre los días 28 y 29 de abril, y el 6 de junio de 1966, en los estudios 2 y 3 de EMI Studios, con Paul McCartney como voz principal y John Lennon y George Harrison haciendo los coros. Los demás músicos que participaron en la grabación de este tema son: Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en los violines; Stephen Shingles y John Underwood en las violas, y Derek Simpson y Norman Jones en los violonchelos.

En 1966, The Beatles estaban ya cansados de las giras y de la presión de la Beatlemanía. Durante la gira por Filipinas, el grupo fue invitado por la primera dama del país Imelda Marcos a un desayuno en el Palacio de Malacañan. La invitación fue rechazada cortésmente por el manager del grupo Brian Epstein, debido a la política de The Beatles de no aceptar invitaciones presidenciales. Sin embargo, el régimen presidencial se ofendió bastante con este rechazo, por lo que el grupo tuvo que escapar del país en medio de los disturbios.

Más adelante el museo recrea todo lo que concierte con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.

El museo recrea todo lo acontecido en la canción de Penny Lane es una calle de Liverpool, cerca del hogar donde Lennon pasó los primeros cinco años de su vida. McCartney y Lennon solían encontrarse en el cruce de Penny Lane para tomar un autobús al centro de la ciudad. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido ―junto con Abbey Road― en una de las más famosas de todos los tiempos. Porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí. Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, La Canción fue considera la mejor de la historia.

La letra en castellano dice:



En Penny Lane hay un barbero enseñando las fotografías
De todas las cabezas que ha tenido el gusto de conocer
Y toda la gente que viene y va se detiene a saludarse
En la esquina hay un banquero con un coche
Los niños se ríen de él a sus espaldas
Pero el banquero nunca lleva impermeable
Cuando llueve a cántaros, eso es muy raro.

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos


Allí, bajo los azules cielos de los barrios de la periferia
Me siento, y volviendo al tema.

En Penny Lane hay un bombero con un reloj de arena


Y en su bolsillo lleva una foto de la Reina
Le gusta tener limpio su camión de bomberos
Es una máquina limpia.

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos


Un cuarto de pescado y pastel de dedos
En verano, y volviendo al tema.

Tras la marquesina, en medio de la isleta


La guapa enfermera esta vendiendo amapolas en un bandeja
Y aunque se siente como si estuviera actuando
No hay duda de que lo está haciendo
En Penny Lane el barbero afeita a otro cliente
Vemos al banquero sentado esperando a que le corten el pelo
Y el bombero entra corriendo
Bajo una lluvia torrencial, eso es muy raro.

Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos


Allí, bajo los azules cielos de los barrios de la periferia
Me siento, y volviendo al tema
Penny Lane está en mis ojos y en mis oídos
Allí, bajo los azules cielos de los barrios de la periferia
Penny Lane.

El siguiente éxito es el álbum de Submarino Amarillo es el décimo disco de estudio de la banda de rock inglesa, fue lanzado el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 17 de enero de 1969 en el Reino Unido. Fue lanzado como la banda sonora de la película animada del mismo nombre, la cual fue presentada en Londres en junio de 1968. El álbum contiene seis canciones de la banda, de las cuales “Yellow Submarine” y “All You Need Is Love” ya habían sido lanzadas como sencillos. El resto del álbum es una re-grabación de la banda sonora orquestal de la película por el productor de la banda, George Martin.

El proyecto fue considerado una obligación contractual por parte de los Beatles, a quienes se les pidió contribuir con cuatro canciones para la película. Algunas fueron escritas y grabadas exclusivamente para la banda sonora, mientras que las otras eran canciones no lanzadas de otros proyectos. El álbum tuvo una opinión dispar por parte de los críticos, quienes sintieron que el material sonaba anticuado y que no estaba a la altura de los Beatles.

Las siguientes salas del museo se detiene en la ruptura de los Beatles, uno de los grupos musicales más populares e influyentes de la historia, se ha convertido casi tanto en una leyenda tan grande como la propia banda o la música que crearon mientras estaban juntos. Los Beatles fueron muy activos desde su formación en 1960 hasta la desintegración del grupo en 1970.

La muerte de su manager supuso el inicio de los conflictos del grupo, podría decirse que la persona más influyente en el lanzamiento y promoción de popularidad mundial de la banda, era gracias a Brian Epstein también logró mantener la cohesión del grupo, ya que su estilo de gestión era dejar que el grupo fluyesen sus actitudes musicales y proyectos mientras que a menudo tenia que intervenir cuando había un conflicto. Sin embargo, este papel comenzó a disminuir después de que la banda dejó de gira en 1966, aunque todavía ejerce una fuerte influencia, la solución de controversias entre los miembros y, sobre todo, el manejo de las finanzas del grupo. Cuando él murió de una sobredosis de drogas médicas en agosto de 1967, deja un vacío legal en la banda. John Lennon tuvo la mejor relación personal estrecha con Epstein y fue el más afectado por su muerte. Paul McCartney probablemente percibió la situación precaria y tratado de iniciar nuevos proyectos para el grupo y algunos en solitario. Lennon, George Harrison y Ringo Starr sintieron como Paul continuaba su creciente dominación musical. Lennon no comprende que los esfuerzos de McCartney eran importantes para la supervivencia de la banda, pero él todavía cree que el deseo de McCartney para ayudar venia de los propios recelos de McCartney acerca de seguir una carrera en solitario.

Let It Be es el decimotercero y último álbum de estudio lanzado por The Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, el disco salió al mercado el 8 de mayo de 1970.

Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último intento con un concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rockeras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.

Oficialmente el grupo se disgrega el 31 de diciembre de 1970, cuando McCartney presentó una demanda contra los otros tres Beatles en Londres en el Tribunal Superior para la disolución de la asociación contractual de los Beatles, y, posteriormente, fue nombrado un Administrador Judicial. El proceso y las negociaciones fueron largas y legales y la disolución formal de la asociación tuvo lugar el 09 de enero 1975.

El museo trata de analizar al grupo disuelto en solitario, donde expone gran parte de objetos de todas las partes de mundo. Y lo titula “La historia continua”. La carrera de cada uno de ellos discurre por senderos distintos, siempre, en la cresta de la ola.

De John Lennon, lo describen con tres palabras “Rebelde, Activistas, Poeta”. Es el hombre de las causas perdidas, la paz, el racismo, la revolución, el cambio. En las manifestaciones eran sus lemas que portaba en las pancartas.

El museo tiene el piano blanco original con que John Lennon compuso la canción de Imagine, su guitarra y sus gafas originales completan el escenario.

Leer la letra en castellano, por si sola, te pone los pelos de punta:


Imagina que no hay Cielo,
es fácil si lo intentas.
Sin infierno bajo nosotros,
encima de nosotros, solo el cielo.

Imagina a todo el mundo.


viviendo el día a día...
Imagina que no hay países,
no es difícil hacerlo.

Nada por lo que matar o morir,


ni tampoco religión.
Imagina a toda el mundo,
viviendo la vida en paz...

Puedes decir que soy un soñador,


pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros,
y el mundo será uno solo.

Imagina que no hay posesiones,


me pregunto si puedes.
Sin necesidad de gula o hambruna,
una hermandad de hombres.
Imagínate a todo el mundo,
compartiendo el mundo...

Puedes decir que soy un soñador,


pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros,
y el mundo será uno solo.

Imagina


Aquí damos por finalizada la visita al museo de la música más representativa del siglo XX. Los Beatles fueron tan auténticos que cambiaron en buena medida muchas cosas del siglo: la falda de las mujeres, el pelo de los hombres, los trajes del ejército, incluso a los hijos de los ricos que pasaron a llamarse hippies. Ahora nuestros hijos solamente conocen el nombre y algunas estrofas de sus canciones, para ellos es como si nosotros hubiéramos acompañados a nuestros padres a visitar el museo de Rafael Farina o de Imperio Argentina.

Tenemos que respondernos a nosotros mismo haciendo un poco de memoria ¿Qué ha sido de la vida de los The Beatles?. Pues Paul McCartney y Richard Starkey (Ringo Starr) aún siguen vivos. En estos momentos, más o menos, McCartney tiene 73 años y Starr 75. Los que nos dejaron fueron John Lennon y George Harrison, ambos están muertos. John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, a la edad de 40 años de cinco disparos efectuados por Mark David Chapman en la entrada del edificio donde residía, el edificio Dakota. Lennon acababa de regresar del estudio de grabación Record Plant Studio con su esposa, Yoko Ono.. George Harrison murió de cáncer el 29 de noviembre de 2001, a la edad de 58 años. De los otros miembros que integraban o integraron la banda antes de que los Beatles se hicieran famosos, Stuart Sutcliffe, el bajista original de los Beatles, murió de una hemorragia cerebral en 1962, cuando tenía 21 años y el ex batería, Pete Best, aún está vivo, tiene 68 años.

Estamos en la zona del puerto de Liverpool, ahora no parece un puerto, más bien parecen canales con un gran almacén reconvertido, el edificio de Britannia Pavillón es uno de los ejemplos con su fachada de ladrillo visto tipo holandés, en estos momentos es el corazón que mueve la ciudad con la instalación del Museo Tatem, el Echo Arena, el Museo Liverpool, el Centre de Exhibition. Estoy seguro que si los cuatro Beatles vivieran no reconocerían la ciudad ni la madre que le parió.

Marchamos por la amplia avenida de Strand St con enormes edificios de principios del siglo XX.

Cogemos la calle Chapel St. Buscando un banco donde cambiar euros por libras, cuando encontramos uno, en la ventanilla nos indican que el mejor sitio para cambiar es MoneyGram, está muy cerca y el cartel que tiene en la fachada no corresponde con el precio final que es de 1,50 euros por libra, al final cambiamos 50 euros para disponer de algo suelto para los parkings.

Una placa de bronce nos indica que allí estuvo el antiguo The Castle of Liverpool. El Castillo de Liverpool se cree que fue construido en ese lugar alrededor de 1237, aunque algunos registros sugieren que se inició ya en 1208.

El rey Carlos II ordenó la destrucción del castillo después de ascender al trono en 1660. Por 1676 todo lo que quedó fueron las ruinas, se quedaron intactas en el lugar durante muchos años más. Fueron derruidas para construir la iglesia parroquial de San Jorge, que se situó en el lugar hasta 1899.

En la actualidad se levanta el memorial con el monumento de la reina Victoria fue erigida en 1902. La figura central es la propia reina Victoria que se encuentra debajo de una cúpula, rodeada por cuatro grupos de columnas agrupadas, en la parte superior hay un grupo alegórico.

Tomamos la primera calle a la izquierda Nort John St. Nos sorprende una importante agencia del Banco Santander que en Inglaterra se está haciendo con un trozo del pastel bancario.

En la misma calle vemos la fachada que indica Central Buldings de 1884, en la actualidad corresponde con el hotel Hard Days Night Hotel su traducción obedece a la película, álbum y canción de “la noche de aquel día”. Su interior la decoración corresponde con la temática de los Beatles, habitaciones, restaurante, incluso en la fachada todo obedece a rendir culto al grupo The Beatles.

La primera calle a la derecha es la famosa Mathew St. porque allí se encuentran dos de los centros de culto de los reyes de la música The Beatles, a la izquierda está la figura con la escultura de John Lenon y el Cavern Pub, y a la derecha, estamos ante el famoso The Cavern Club.

El Cavern Pub fue inaugurado en agosto 1994, enfrente, para conmemorar el lugar donde estaba el antiguo The Cavern Club que había sido llevado a su desaparición, se utilizaron los mismos ladrillos que habían permanecido al club de los Beatles, allí siguieron los grupos actúan todas las noches.

Posteriormente se compro los bajos del local donde estuvo el The Cavern Club y se reconstruyó el antiguo local donde hasta 1973 había servido como trampolín de lanzamiento para numerosos grupos.

En la actualidad tenemos estos dos centros el Cavern Pub y The Cavern Club, nosotros optamos por visitar este último para imaginarnos más de cerca como fueron las noches de los famosos Beatles.

El local se hizo mundialmente famoso porque The Beatles, actuaron en 1961, cuando la banda hizo su primera presentación en él. El grupo apenas había regresado de las actuaciones en Hamburgo, Alemania, donde solían tocar en el bar-club Indra y el Kaiserkeller alrededor de ocho horas todas las noches.

No está documentado cuando fue realmente la primera actuación, lo que queda claro es que después de poco tiempo John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best eran los protagonistas históricos del club, que en 1962, este último, fue reemplazado por Ringo Starr, y se convirtieron en la banda más famosa del mundo.

Su show sobre el escenario había atravesado una gran cantidad de cambios, y algunos integrantes de la audiencia pensaron que estaban viendo una banda alemana. De 1961 a 1962, los Beatles hicieron 292 shows en el The Cavern Club.

El club cerró sus puertas en marzo de 1973, y fue derruido para la construcción de la línea subterránea Merseyrail. Jan Akkerman junto con la banda de rock progresivo holandesa Focus fueron los últimos en tocar en The Cavern Club sólo unos días antes de su cierre, en mayo de 1973. En abril de 1984, el club fue adquirido por el jugador de fútbol del Liverpool F.C., Tommy Smith, en sociedad con Royal Life. El local fue reconstruido con muchos de los ladrillos que habían sido utilizados en la construcción del original. El nuevo club ocupa el 75% del lugar primitivo. El nuevo diseño se ajustó al original todo lo que fue posible. Esto fue durante un período de cambios económicos y políticos masivos en Liverpool, y el club sólo sobrevivió hasta 1989, cuando atravesó una dura situación financiera y cerró sus puertas durante 18 meses. En 1991, dos amigos, el profesor de escuela Bill Heckle y el taxista de Liverpool Dave Jones, reabrieron el club. Aún hoy en día administran el club, y a pesar de ser un punto turístico mundialmente famoso, el mismo continúa funcionando principalmente como un centro de música en vivo, si bien cuenta con un DJ en las noches de viernes y sábado. La política musical actual gira desde los años 60, 70, 80 y 90 al pop clásico, indie, rock y temas más actuales.

El 14 de diciembre de 1999, el antiguo Beatle Paul McCartney regresó al escenario del nuevo Cavern Club para tocar algunas canciones promocionando su nuevo disco, Run Devil Run. El Cavern Club sigue siendo en la actualidad uno de los más famosos recintos de la música del Reino Unido.

Aunque pensemos que la vida de los Beatles fue fácil, pero no tanto, su rebeldía y su forma de ser casi les cuestan su primera actuación en el Cavern Club. Ese día Harrison apareció en téjanos, este tipo de atuendos estaban prohibidos en el local. Para suerte del mundo de la música, pudo convencer a quienes se encontraban en la puerta de que lo dejaran pasar a pesar de su vestimenta.

Para entender la presión de la sociedad sobre la vestimenta lo demuestra el detalle de que el Jueves, 05 de abril 1962 el Club de Fans de los Beatles presentó a los Beatles en el Cavern Club. Los Beatles tocaron la primera mitad en sus trajes de cuero con que acudieron a la cita, pero alguien les debió de llamar la atención, y en la segunda parte del concierto después de un breve descanso, se presentaron ante el escenario con una nueva imagen mucho más limpia con sus trajes y así terminaron la actuación de la segunda mitad de su show.

The Cavern Club no era, ni tampoco es, un lugar demasiado acogedor, más bien parece una cueva de una mina entre columnas, en realidad era una antigua bodega-sótano con tres túneles conectados por arcos. Cuando cientos de jóvenes se reunían en el local el sudor se condensaba en el techo y formaba una especie de “lluvia”. Pese a todo, la gente le gustaba el local, era una especie de talismán de la libertad.

La gente decía que caían gotas del techo, había olor a desinfectante en el ambiente y el aire estaba denso por el humo de los cigarrillos. A principios de los 60 el Cavern Club era uno de los locales más famosos en Liverpool y, por las descripciones de muchos testigos, era un lugar en el que nacían leyendas.

La suerte llevó para el grupo porque Brian Epstein fue a The Cavern Club a ver tocar a The Beatles. A George le pareció curioso y preguntó: “¿Qué trae a Mr. Epstein por aquí?”. Luego se convertiría en su manager y hombre que mejor cohesionaba el grupo.

Tanto el exterior como el interior del club está repleto de flores y de dedicatorias a la cantante y presentadora Cilla Black, sus fans quieren rendir un tributo al recuerdo y al respeto, en uno de las dedicatorias indica que ha fallecido hace unos días, el 1 de agosto del 2015.

Cilla Black conoció a los Beatles mientras trabajaba como asistente de vestuario en el famoso Cavern Club de Liverpool. Eran los primeros momentos de los The Beatles, más tarde gracias a su amistad subió al escenario para debutar como cantante, John Lennon presento a la cantante al gerente de los Beatles Brian Epstein y le convencieron para que llevase su carrera.

Decían de Cilla que su voz era tan bonita como sus piernas, los ingleses afirmaban que eran las piernas más bonitas del Reino Unido pero también amaban y resaltaban su profunda mirada. Su boda fue un acontecimiento nacional, se casó con Bobby Willis y la llegada a la iglesia fue retransmitida por la televisión, llegó en un coche enorme americano de color negro, entre miles de personas que esperaban su llegada, se bajo del vehículo y apareció vestida con un minúsculo vestido, que para la época les pareció tan corto que citaron que iba medio desnuda, iba complementada con un collar, el vestido con unas mangas de plumas blancas, y las piernas con unas preciosas botas de cuero haciendo juego con el conjunto, su imagen dejo a todo el país con la boca abierta. Si quieres ver el vídeo con las imágenes pulsa aquí

Aquí damos por finalizada nuestra búsqueda de los recuerdos de los Beatles, hay muchos más puntos interesantes en la ciudad pero preferimos dedicar el resto del día para caminar sin rumbo fijo.

Salimos de la zona por la pequeña calle de Temple Court hasta llegar a la amplia calle de Victoria St. qué es merecedora del nombre por el estilo de algunos de sus monumentales edificios de principios del siglo XX. Nos adentramos en la zona comercial, son calles peatonales y con numerosas tiendas, caminamos por la calle Richmond St. hasta llegar a la plaza de Williamson Square, esta rodeada de tiendas y el Teatro Real. En el centro hay una fuente que proyecta 20 chorros de agua hasta cuatro metros y en estos momentos del verano hace las delicias de los más pequeños. En una esquina se encuentra la tienda oficial de Liverpool FC. los precios de los trajes oficiales del equipo de fútbol superan las 54 libras.

En la misma plaza escuchamos los acordes de la canción “Vicent” escrita por Don McLean como un homenaje al pintor Vincent van Gogh. También es conocida por su línea de apertura por la melodía “Starry Starry Night”, una referencia al Van Gogh de la pintura de la noche estrellada.

McLean hablo de cómo fue el momento de inspiración para componer una de las canciones más bonitas y sinceras de la música actual:

“Era el otoño de 1970 yo tenía un trabajo cantando en las escuelas locales, tocando mi guitarra en las aulas. Una mañana estaba sentado en la terraza, leyendo una biografía de Van Gogh, y de repente supe que tenía que escribir una canción argumentando que él no estaba loco. Tenía una enfermedad como decía su hermano Theo. Esto hace que la historia sea diferente en mi mente, estaba loco de amor – por qué él fue rechazado por una mujer–. Así que me senté con una inspiración en una noche estrellada y escribí la letra en una bolsa de papel.

Me pare para poder grabar estas preciosas melodías, cuando terminó le pregunte: What's your name?, como si fuese Van Gogh me contesto un escueto “Ben”. Pues he aquí a Ben interpretando Vincent. La canción fue número 1 en 1972 de las listas de singles de Reino Unido y EE.UU.

La ciudad de Liverpool ofrece un gran número de conciertos de música con muchísimo ambiente, durante todo el año, hay numerosos festivales de música pop como el Liverpool Summer Pops Festival durante julio y agosto.

Liverpool Sound City es un festival de bandas fantástico, un elenco de DJs y artistas que actúan durante cuatro días del mes de mayo en muchos de los mejores lugares de la ciudad. La semana de la música de Liverpool, en noviembre, es otro de los eventos imprescindibles pues representa el mayor festival de música de invierno del Reino Unido. También puedes acudir al festival anual Mathew Street basado en torno a la famosa calle donde se encuentra el Cavern Club. Tiene lugar cada año durante el último fin de semana de agosto y es uno de mayores eventos musicales gratuitos de Europa con bandas de rock y pop actuando en vivo por todo el centro de la ciudad. En ese fin de semana también tiene lugar el festival Creamfields, uno de los festivales dance al aire libre más famoso del mundo.

Fruto de todo esto se traslada a las calles de Liverpool ofreciendo los 365 días del año la posibilidad de escuchar la mejor música en directo y de forma gratuita de toda Inglaterra.

Seguimos nuestro camino por las calles peatonales, tomamos la calle Church St. Para entrar en el Primarkt, con la esperanza de encontrar algo suficientemente barato que justifique por si solo la compra, pero en la puerta nos encontramos a Jamie Harrison, es un músico callejero, tiene una nube de gente y hacemos masa en corrillo porque sus melodías suenan bien.

Es un chaval que demuestra buena voz y buenas maneras, estoy seguro que en un corto espacio de tiempo será una enorme promesa de la canción británica. Si os apetece ver su página oficial y sus vídeo-clips aquí.

El talento de Jamie Harrison es evidente a su lado tenia a George, es un hombre de la calle que baila con todos sus sentidos los ritmos profundos que salen de la guitarra de Jamie, el corrillo se llena atraído por la imagen del dúo, Jamie y George, en una de las pausas Jamie presenta con todo el cariño a su go-go improvisado.

El tiempo se nos echa encima, lo poco o mucho que hayamos disfrutado de esta ciudad que no tiene nada destacable pero que es tremendamente divertida y una de las que mejor sabor de boca te puedes llevar.

Seguimos andando hasta el puerto marítimo porque nos han dicho que muy cerca de la gran noria se encuentra la escultura homenaje al fundador de los Beatles John Lennon.

Preguntamos a mucha gente pero nadie se había parado a pensar donde se podía encontrar, y sin darnos cuenta y sin ninguna ayuda no topamos con esta estatua.

La escultura fue inaugurada en el año 2010, conmemoraría el 70 aniversario de John Lennon pero que desgraciadamente también corresponde al aniversario número 30 de su muerte. La gran escultura se levanto en Liverpool para hacer un homenaje al cantante y como un símbolo de paz.

El tema más importante de su carrera musical fue la canción Imagine, el cual le lanzó como solista algún tiempo después de que Los Beatles se hubiesen disuelto, se convirtió rápidamente en un himno mundial de los movimientos pacifistas y se inmortalizó en el ideario de las generaciones que promovieron este tipo de movimientos. Por esto y por todo lo que la imagen y la música de Lennon representan, este es un monumento o escultura que es a su vez representa un homenaje a Lennon y un monumento a la paz.

Desde aquí marchamos para empezar esta segunda parte del viaje, ya hemos cumplido con la parte inglesa y ahora veremos la parte escocesa del país. No separan 370 Km. y las previsiones indicaban que podríamos hacerlo en unas 5 horas, teniendo en cuenta que casi 300 Km. son por autopistas.

Tenemos que hacer algunos kilómetros hasta enlazar con la autopista M-58 que desemboca en la M-6. El tráfico es terrorífico con paradas intermitentes lo que nos demora todo la tarde. Ya nos vamos acostumbrando a la conducción por la izquierda, las incorporaciones a las autopistas son muy sencillas porque suele haber dos carriles uno a la derecha para coches más rápidos y el de la izquierda para coches más lentos que desemboco unos cientos de metros más adelante. Normalmente las autopistas tienen tres carriles que se convierten en cuatro para las incorporaciones o para las salidas. Las informaciones de los carteles informativos son claras y concisas pero no así la cantidad de carteles con informaciones que aparecen con textos en inglés a lo largo de toda la vía, la mayoría de las veces no sabemos a qué se refieren.

Cuando nos salimos de la autopista entramos en tierras escocesas, un cartel en la carretera nos advierte de ello. Es tierra de montañas, paramos y lagos, lleno de unos paisajes agrestes e imponentes que en el verano se dulcifican por la floración de las plantas. Enseguida llegamos a un paisaje lleno de abedules, brezos y pinos, pero sobretodo lo que predomina es el roble. En las cunetas podemos ver los primeros vallados con ovejas escocesas, se caracterizan por las patas cortas que metidas dentro del césped parecen que no las tuvieran, tienen la cabezas negras y se parecen a las cerillas quemadas y sobre todo las imágenes con vacas peludas que evocan bisontes pelirrojos. Es un día plomizo donde las nubes amenazan lo que aquí se considera el mayor regalo del cielo la lluvia. Los escoceses cuentan que cuando ven las nubes sobre los picos de las montañas consideran que pronto lloverá.

Escocia es el país de los castillos y las leyendas esto viene porque en cada casa se insertaban huesos humanos, lo que deba lugar a cuentos de espíritus, en la actualidad se dice que de cuentos nada de nada todo viene por la acción del whisky escocés.

El whisky es la bebida favorita del país sirve para levantar los ánimos, festejar los éxitos y las fiestas, suavizar las penas y, algunas veces, era utilizado para anestesiar a los heridos.

Cuando llegamos a Ardrossan es ya bien entrada la noche vamos directamente al puerto a la salida del ferry, en estos momentos no hay señales de vida de los barcos. Decidimos ir directamente a pernoctar al parking del puerto, precio 3 libras, está completo, nos recomiendan dormir en el parking del supermercado Asda.

El parking que utilizamos para autocaravanas en Ardrossan (Reino Unido) se encuentra situado en el supermercado ASDA, está pegado al puerto, no tiene ninguna limitación en cuanto al tiempo máximo, ni tampoco hay ninguna indicación de prohibido pernoctar. Las coordenadas GPS del lugar corresponden con N 55.63880 // W 4.81646.

Como agradecimiento que nos permitan la pernocta hacemos una pequeña compra con las cosas más necesarias, en total gastamos 13,89 libras.





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