Viaje a inglaterra y escocia



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Este tipo de retratos se convirtió en la especialidad del pintor Morini así como otros pintores italianos de la época como Tiziano y Lorenzo Lotto. El pintor retrató a nobles de provincias pero también, como en este caso, a un artesano, era un sastre de la familia Fenaroli, en una imagen cotidiana. Su análisis del lienzo nos indica que tiene una honda capacidad de penetración psicológica.

El sastre se nos presenta con toda su dignidad, sin ocultar su actividad artesanal, dirigiendo su honesta mirada al espectador y portando las grandes tijeras con las que corta la tela en la mano derecha. El naturalismo envuelve la escena gracias al potente foco de luz que resalta los colores e ilumina los gestos del modelo, resultando un retrato tan atractivo como el de muchos burgueses de la época.

El siguiente cuadro es “Retrato de un hombre que sostiene una carta”, obra de Giovanni Battista Morini, esta datado en 1570, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 89 x 72.5 cm. Se expone en la sala 12.

El retrato de Moroni es excepcional en su concepción y en la austeridad, y por la inclinación inusual y el ángulo de la cabeza. La cabeza y las manos están pintadas, como la propia carta, con la pincelada rápida y económica que caracteriza a las obras finales del pintor.

La identidad de este hombre no ha podido identificarse. En una ocasión fue descrito como un abogado sobre la base de que la contracción de la palabra Mag debe leerse como Magistrato (magistrado). Hay una sugerencia por la inscripción y pudiera ser las siguientes ciudades del norte de Italia: Rovato, Rovetta, Roncola, Rancia o Romano.

El siguiente cuadro es “Retrato de una dama” también conocido como “La dama de rosso”, obra de Giovanni Battista Moroni, esta datado en 1556, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 89 x 72.5 cm. Se expone en la sala 12.

En el cuadro no está identificada la mujer aunque algunas fuentes atribuyen que pudiera tratarse de Contessa Lucía Albani Avogadro “La dama de rosso” que se casó con Faustino Avogadro de Brescia en 1550.

La dama está sentada sobre un enorme sillón de madera, destaca el vestido de seda de color rosa con ribetes dorados, sobre la mano izquierda lleva una variante primeriza del abanico. No tiene ningún pudor en exhibir sus joyas en orejas, ambas muñecas, dedos y cuello.

El siguiente cuadro es “Retrato de un hombre joven” obra de Moretto de Brescia, esta datado en 1556, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 114 x 94.4 cm. Se expone en la sala 12.

El hombre retratado es probablemente Fortunato Martinengo Cesaresco, un noble erudito de Brescia. La pintura puede datar de 1542 en el momento en que contrajo matrimonio. Sobre el mueble hay unos cojines y raras monedas antiguas sugieren que puede ser un coleccionista estudiante, aunque seguramente lo que nos dice que quiere ser de mayor rico y más leyendo la inscripción: ¡Ay, yo quiero mucho! está escrito en griego sobre su insignia de la gorra.

El siguiente cuadro es “Retrato del protonotario Giovanni Giuliano” obra un Maestro del norte de Italia, esta datado en 1530, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 114 x 94.4 cm. Se expone en la sala 12.

El cuadro se representa a un protonotario o el miembro más alto del colegio episcopal, en el cuadro aparece la inscripción: “Al Rdo mons Juliano protón. aptico / DGMO S..../ Una Padua / Al Borgo dogni santj”, la traducción sería: al reverendísimo monseñor Giuliano, Notario Apostólico, más noble [Señor, que se dirige a uno] en Padua, en la ciudad de Ogni Santi.

El nombre del retratado es Giovanni Giuliano. Existen registros de su actividad en Venecia entre 1504-18. Su vida pasada se puede comparar gracias a una medalla de Brescia que se encuentra en el Museo, Civic. Hace referencia a los protonotarios de la iglesia, que consiste en los altos prelados que se registraron para aplicar la legislación papal y dirigen el proceso de la canonización de los santos.

El siguiente cuadro es “La Virgen y el Niño con los Santos” obra de Lorenzzo Lotto, esta datado en 1522, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 91 x 75.4 cm. Se expone en la sala 12.

En el cuadro aparece la figura de San Jerónimo era la principal fuente de inspiración para los penitentes y ermitaños cristianos, se muestra a la izquierda con un crucifijo, también podemos ver a San Nicolás de Tolentino lleva el hábito negro de la orden de los agustinos y sostiene un ramo de lirios sobre sus manos. El niño esta apoyado sobre el ataúd en el que Cristo morirá sobre un cojín, es algo más inusual y puede ser tomado como una referencia a su futuro destino sobre la muerte.

El siguiente cuadro es “Retrato de Giovanni della Volta con su mujer e hijos” obra de Lorenzzo Lotto, esta datado en 1547, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 104.5 x 138 cm. Se expone en la sala 12.

El cuadro se muestra la familia del mercader veneciano, Giovanni della Volta y su familia se describe en el libro de cuentas del pintor Lotto entre 1538 y 1547.


La acción se centra en el tazón de cerezas en la mesa. La madre ofrece cerezas a su hija, mientras que el padre les ofrece a su hijo, que parece bailar delante de él en el primer plano.

Sobre la mesa se dispone de una alfombra turca que muchas veces se usaban para dotar de color una pintura. Este tipo de alfombra es muy común en la pintura de Lotto (de ahí se la ha conocido como “alfombra Lotto”) y tiene arabescos amarillos en un campo rojo, y una inscripción cúfica.

El siguiente cuadro es “Retrato de Giovanni Agostino della Toore y su hijo, Nicollo” obra de Lorenzzo Lotto, esta datado en 1515, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 85 x 62.2 cm. Se expone en la sala 12.

El cuadro es el retrato Giovanni Agostino della Torre, un médico de Bérgamo, que se sabe que murió en 1535, a los 81 años, por lo que en el momento del retrato tenía 61 años. La imagen del hijo fue añadida después en la parte de atrás por el pintor.

La carta se inscribe: Dno Nicolao de la tur / re Bergom Nobili./El rollo de primer plano se inscribe: Medicorum Esculapio / Joanni Augustino Ber / gomatj;amicosingmo / Bg.mj; en el libro: Galieno.

El siguiente cuadro es “Retrato del Canónigo Ludovico di Terzi”, obra de Giovanni Battista Moroni, esta datado en 1559, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 101,2 x 82.7 cm. Se expone en la sala 12.

El cuadro representa a Ludovico Terzi, era un clérigo prominente en Bergamo. La familia de Terzi vino de Sforzatica, cerca de Bérgamo. Después de haber estudiado derecho (probablemente en Padua desde antes de 1537 hasta 1540) Ludovico fue nombrado protonotario apostólico en una fecha desconocida, y se registró como un canónigo de la catedral de Bérgamo desde 1539 hasta 1582. Probablemente murió en 1583. Él se identifica por la carta que sostiene en su mano izquierda.

El siguiente cuadro es “Retrato de un caballero”, obra de Giovanni Battista Moroni, esta datado en 1564, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 100.4 x 81.2 cm. Se expone en la sala 12.

El cuadro retrata a un personaje no identificado aunque la presencia de los libros así como la espada prominente sugieren qué era una persona joven que hacía hincapié en el modelo de vestimenta tradicional italiana, “Il cavaliere gentile”. El traje de moda, que al parecer tiene características francesas y españolas.

El siguiente cuadro es “Retrato de un hombre con las cejas levantadas”, obra de Giovanni Battista Moroni, esta datado en 1564, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 45.7 x 37.8 cm. Se expone en la sala 12.

El retrato pertenecía a una persona no identificada, el vestuario lleva unas mangas de rejilla y por encima una túnica negra. Este es un ejemplo de los retratos íntimos de pequeño formato que Moroni hizo de personajes masculinos.

El siguiente cuadro es “Retrato de una mujer inspirada en Lucretia” obra de Lorenzzo Lotto, esta datado en 1530, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 96.5 x 110.6 cm. Se expone en la sala 12.

El cuadro representa una mujer inclinada la cual no ha podido ser identificada. Lleva un vestido muy elaborado de seda en colores verde brillante y naranja, se dirige la atención a un dibujo realizado que sujeta con su mano izquierda. Es una inspiración de Lucrecia, a punto de apuñalarse a sí misma después de que ella había sido violada por el hijo del rey Tarquino.

La transparencia de la pintura revela que Lotto originalmente muestra la belleza de la modelo, también proclama su virtud. El mensaje está subrayado por la inscripción en latín en el papel sobre la mesa, tomado del historiador romano Tito Livio: “Después ejemplo de Lucrecia dejó ninguna mujer violada en viva”.

El siguiente cuadro es “Retrato de un hombre joven con inscripción”, obra de Giovanni Battista Moroni, esta datado en 1560, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 47.2 x 38.8 cm. Se expone en la sala 14.

El cuadro no se sabe con certeza quién es el retratado aunque se le atribuye al conde Lupi de Bérgamo.

La inscripción en la parte baja del cuadro indica: DVM SPIRITVS HOS REGET ARTVUS y “annob' y 'XXX” añadido a cada lado en la broche de oro situado en la parte inferior de la inscripción, probablemente fue pintado poco después de que se terminase la pintura, para informar al espectador de que la modelo murió a los 30 años de edad.

Cambiamos de la sala y el siguiente cuadro es “Dos recolectores de tasas”, obra de taller Marinus van Reymerswale, esta datado en 1540, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 92 x 74.6 cm. Se expone en la sala 14.

Este tipo de cuadros se realizaban mucho en los talleres holandeses, el hombre de la izquierda está escribiendo una lista de impuestos en artículos como el vino, la cerveza y el pescado, que se han arrendado a particulares para poder cobrarlos. Es una de las numerosas versiones de esta composición, probablemente pintado como una sátira sobre la avaricia, que, evidentemente, se encontró un mercado que lo demandaba en el segundo cuarto del siglo XVI.

El siguiente cuadro es “La Virgen y el niño”, obra de Luis de Morales, esta datado en 1565, realizado en óleo sobre lienzo; tiene unas medidas de 28.5 x 19.6 cm. Se expone en la sala 14.

El cuadro representa el tema mariano en donde la Virgen sostiene al Niño mientras éste introduce la mano derecha en el seno de la madre es, sin duda, una de las imágenes más emblemáticas y reconocibles de Luis de Morales. Es una variante muy personal del pintor que trata el tema de la Virgen de la leche, una recatada e intimista versión contrarreformista de las representaciones más extendidas en las que la Virgen María es representada con el pecho descubierto dando de mamar al Niño.

El siguiente cuadro es “La Sagrada familia”, obra del taller de Joos van Cleve, esta datado en 1525, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 49.4 x 36.5 cm. Se expone en la sala 14.

El cuadro representa una escena de la Sagrada Familia, en el primer plano esta la Virgen que con su mano derecha sujeta al niño Jesús y a la vez tiene un rosario naranja en su mano, muestra el pecho derecho en una postura insólita, con la mano izquierda tiene tres cerezas símbolo de los cielos, mientras el niño de pie coge el pecho de la madre para amamantarse. En un segundo plano está San José, con un sombrero de paja y gafas, lee de un libro sobre un atril. A la izquierda hay un jarrón de azucenas, símbolo de la pureza de la Virgen, así como un trozo de limón y un cuchillo.

El siguiente cuadro es “La Adoración de los Reyes”, obra del círculo de Jan Gossaert, esta datado a principios del siglo XVI, realizado en óleo sobre madera; tiene unas medidas de 37 x 52 cm. Se expone en la sala 14.

Este cuadro es un pequeño tríptico fijo donde en la tabla central los Reyes Magos presentan sus ofrendas al niño Jesús. A la izquierda, la Virgen y el Niño se muestran en la gloria; a la derecha, la Virgen y los apóstoles se muestran en Pentecostés con el Espíritu Santo descendiendo en forma de paloma. El tríptico fue probablemente, por su tamaño, pintado para un uso devocional de carácter privado.

El pintor ha adoptado unas perspectivas para poner a los personajes dentro de una arquitectura clasicista, los adorna con fantásticos trajes confeccionados para los artistas que trabajan en los Países Bajos en el siglo XVI. Estas características sugieren que el pintor estaba familiarizado con la obra del pintor de Amberes Jan Gossaert, que se convirtió en el defensor más destacado de la alianza de lo fantástico y lo clasicista en los Países Bajos.

El siguiente cuadro es “Una pareja de ancianos”, obra de Jan Gossaert también conocido como Mabuse, esta datado en 1520, realizado en óleo sobre pergamino trasladado a lona; tiene unas medidas de 48.1 x 69.2 cm. Se expone en la sala 14.

Estamos ante un retrato doble único ejemplar en la obra pictórica de Mabuse. La identidad de los personajes no se conoce. El hombre mayor lleva en el sombrero en miniatura una medalla con una pareja joven desnuda con una cornucopia proporcionando una clara diferencia de edad entre los sujetos, y tal vez un comentario irónico sobre su estado actual.

El siguiente cuadro es “Adoración de los reyes magos”, obra de Jan Gossaert también conocido como Mabuse, esta datado en 1510, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 179.8 x 163.2 cm. Se expone en la sala 14.

Estamos ante un de los más famosos cuadros de la Galería, fue pintado para el retablo de la capilla de la Virgen de la Abadía de San Adrian, Geraardsbergen, (Bruselas). Fue encargado como donante por un noble local, Daniel van Boechout, Señor de Boerlare, que iba a ser enterrado allí. Detrás del arrodillado rey Gaspar, Melchor se alza con un séquito de asistentes. Baltasar está a la izquierda, y Gossaert firmó su nombre en la frontera de su tocado y otra vez en el collar usado por su asistente.

La paloma que llega desde el fondo, es el símbolo del Espíritu Santo, desciende ante el niño Jesús con forma de estrella brillante en el cielo, y los ángeles se acercan desde una gran distancia a través de una serie de arcos, dando a la escena una espectacular sensación de espacio y profundidad.

Gossaert utiliza el color brillante y muy detallado, emplea el óleo utilizando la técnica de sus predecesores holandeses del siglo XV realizando un efecto sofisticado. Los personajes del cuadro llevan trajes suntuosos hechos de telas de calidad, destaca el vestido y el manto de la Virgen por su intensidad cromática y por sus pliegues. Los regalos de metal son presentados por los reyes muy elaborados y reflejan los diseños contemporáneos.

El siguiente cuadro es “Retrato de una princesa joven” pudiera tratarse Dorotea de Dinamarca, obra de Jan Gossaert también conocido como Mabuse, esta datado en 1530, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 39.2 x 29.1 cm. Se expone en la sala 14.

Esta chica posa ante el pintor ricamente vestida, la ropa tiene cosidos con cientos de perlas, es probablemente el Dorothea exiliada, hija mayor del rey Christian II de Dinamarca, que fue depuesto en 1523.

El cuadro nos presenta a una joven con un rico vestido ribeteado de perlas y piedras preciosas. En su mano izquierda sostiene, al revés, una pequeña esfera armilar. Los aros indican los movimientos de los cuerpos celestes. La latitud está indicando que está muy cercana a la de Copenhague: la esfera puede presentarse al revés en alusión a los reinos perdidos de su padre.

El siguiente cuadro es “Retrato de un hombre pensando con una calavera”, obra de un seguidor de Jan van Scorel, esta datado en 1535, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 27.6 x 21.4 cm. Se expone en la sala 14.

El cuadro representa a un hombre pensado, seguramente refleja su oficio, filosofo, maestro, médico etc. Sobre su mano una calavera lo que indica que puede tratarse de un pensamiento sobre la muerte, en definitiva, es una forma de intrigar al espectador sobre los dos hechos fundamentales en el desarrollo del hombre: la vida y la muerte, pasando por una posición intermedia que es la sabiduría fruto del pensamiento.

El siguiente cuadro es “La Virgen y el Niño”, obra de Jan Gossaert también conocido como Mabuse, esta datado en 1527, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 30.7 x 24.3 cm. Se expone en la sala 14.

El cuadro nos presenta a la Virgen parece estar sobre el reclinatorio de una iglesia, en sus brazos lleva el cuerpo desnudo del niño Jesús, con sus manos está formado la cruz, parece anticipar cuál será su muerte. Ella tiene la mirada caída y también parece anticipar la escena del descendimiento de la cruz.

El siguiente cuadro es “Retrato de un hombre con guante”, obra de Jan Gossaert también conocido como Mabuse, esta datado en 1530, realizado en óleo sobre madera de roble, tiene unas medidas de 24.3 x 16.8 cm. Se expone en la sala 14.

El personaje retratado no está identificado, pero él usa ropa de un noble con diferentes tipos de piel y terciopelo y dos anillos de oro. Sus guantes también indican un alto estatus. El retrato es inusualmente pequeño y parece haber sido pintado rápidamente con gran habilidad. Esto puede sugerir que ni artista ni el personaje tenían mucho tiempo libre.

La parte posterior del panel hay una marca con las letras CR rematados por una corona, lo que significa que la obra pertenecía al rey Carlos I.

El siguiente cuadro es “Hombre con un rosario”, obra de Jan Gossaert también conocido como Mabuse, esta datado en 1525, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 69 x 49.1 cm. Se expone en la sala 14.

El retrato es de un personaje desconocido por la imagen se puede decir que está dentro de un palacio, viste como un noble con ricos ropajes donde aparece la piel, es una persona muy devota porque en sus manos lleva una rosario.

Seguramente este cuadro formaba parte de un díptico, este panel seria la parte derecha y el panel de la izquierda estaría la Virgen con el Niño Jesús.

El siguiente cuadro es “Adán y Eva”, obra de Jan Gossaert también conocido como Mabuse, esta datado en 1520, realizado en óleo sobre madera; tiene unas medidas de 168.9 x 111.4 cm. Se expone en la sala 14.

Mabuse realiza al menos nueve cuadros basados en la figura de Adama y Eva, el pintor hace numerosos estudios de composición que giran sobre el desnudo con una clara influencia de la pintura italiana y alemana.

En este caso Adam está situado a la izquierda como tradicionalmente se le pinta, tiene en su cintura unas ramas con hojas que cubre sus atributos sexuales, Eva a la derecha lleva otras ramas sobre su cintura dejando al descubierto solamente el pecho, ambos están de pie entre el árbol del conocimiento del bien y del mal y el Árbol de la Vida. Adam con la mano derecha está probando la manzana, con la izquierda entrelaza su brazo con el cuerpo de Eva, mientras que la serpiente observa desde arriba. En el fondo esta el Jardín del Edén con la Fuente de la Vida que se presenta en el centro y ricamente decorada.

El siguiente cuadro es un díptico “La Virgen y San Juan Evangelista” y “El donante y Santa María Magdalena”, obra de Merten van Heemskerk, esta datado en 1540, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 127.7 x 47.7 cm. Se expone en la sala 14.

Este díptico corresponde a los extremos de un retablo. En el panel de la izquierda podemos ver a la Virgen con San Juan Evangelista. La Virgen está sentada y se la ve angustiada seguramente está pensando en la figura de Cristo que sería la imagen central del retablo desaparecido, de pie esta San Juan Evangelista dándola su apoyo y consolándola.

El panel de la derecha, se muestra el hombre donante, probablemente se trate de un canónigo, esta arrodillado delante de María Magdalena, se la identifica por el bote del bálsamo con el que ungió a Jesús.

El siguiente cuadro “La Huida a Egipto” y obra del taller de Goossen van der Weyden, esta datado en 1516, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 80.2 x 69.7 cm. Se expone en la sala 14.

En el cuadro se representa un pasaje de la Huida a Egipto, montada en un burro se ve a la Virgen María, en sus brazos y dentro de la capa azul lleva al niño Jesús, su pecho esta descubierto amamantándolo, en un extremo aparece cortada la imagen de José por lo que se piensa el cuadro pudo ser recortado.

El siguiente cuadro “La Magdalena”, obra del taller del Maestro de 1518, esta datado en 1524, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 52.7 x 34.8 cm. Se expone en la sala 14.

El cuadro identifica al personaje por el tarro de ungüentos nos lleva ante María Magdalena, al fondo se ve un paisaje por las rocas pudiera ser La Sainte-Baume, en Provenza, pequeña ciudad situada en el corazón de la Costa Azul.

El siguiente cuadro “San Jerónimo en un paisaje rocoso”, obra del taller de Joachim Patinir, esta datado en 1515, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 36 x 33.7 cm. Se expone en la sala 14.

El cuadro muestra en un primer plano una cueva y a San Jerónimo en la puerta como su guardián ermitaño. En el fondo se representa la escena final en la historia del león del santo, que indica la “Leyenda Dorada”.

El siguiente cuadro “La Virgen y el Niño entronizada con santos”, obra del taller de Jan de Beer, esta datado en 1515, realizado en óleo sobre madera; tiene unas medidas de 142.8 x 111 cm. Se expone en la sala 14.

El tríptico sugiere que la presencia de tantos libros fue un encargo para alguien muy cultivado. En el cuadro destaca el sillón del trono con formas góticas y renacentistas rodeado de ángeles, querubines y estatuas, además de niños, espadas y ropajes de gente noble le convierten en una escena idealizada y lejana a la realidad.

El tríptico se cierra con dos paneles, el de la izquierda se representa la figura de San Juan Bautista; en el de la derecha, San Juan Evangelista.

El siguiente cuadro “Paisaje con un río entre montañas”, obra de imitación de un artista holandés desconocido, esta datado en 1600, realizado en óleo sobre madera de álamo; tiene unas medidas de 50.8 x 68.9 cm. Se expone en la sala 14.

Es un paisaje de los primeros en los que el mundo de la pintura se aleja de la religiosidad para complacer la demanda de una pujante clase burguesa. La composición pudiera ser una copia de un grabado muy parecido de Pieter Bruegel el Viejo. Fue pintado posiblemente por un artista italiano en la imitación del original holandés. Hay una nota especial con la figura del artista dibujando en la parte inferior izquierda.

El siguiente cuadro “Un hombre de 38 años”, obra de Lucas van Leyden, esta datado en 1521, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 46.7 x 40.8 cm. Se expone en la sala 14.

Estamos ante un cuadro con una visión un tanto enigmática porque el personaje sujeta un papel en la mano que indica: 38, se sobreentiende que se refiera a su edad, quizás fue realizado para desposorios y recordar a su pedida la edad. El pintor aumenta el dramatismo con las proporciones del personaje y la sobra que proyecta sobre la pared.

El siguiente cuadro “Escena de la vida de un obispo”, obra de Pieter Aertsen, esta datado en 1560, realizado en óleo sobre madera; tiene unas medidas de 75 x 56 cm. Se expone en la sala 14.

El artista nos presenta tres escenas distintas en la imagen que pretenden plasmar la vida de un obispo haciendo buenas obras. En el primer plano se puede ver como da dinero a un mendigo, al fondo a la izquierda como cura a un ciego. En la escena de la reunión correspondiente a la derecha, se prepara para lavar un hombre pobre, tal vez el mismo que aparece en primer plano.

El siguiente cuadro “Adoración de los Reyes”, obra de Pieter Bruegel el Viejo, esta datado en 1564, realizado en óleo sobre madera de roble; tiene unas medidas de 112.1 x 83.9 cm. Se expone en la sala 14.

Bruegel hace una interpretación muy particular de la escena de la Adoración de los Reyes incorporando unos personajes caricaturizados, la Virgen se muestra como una cualquiera, el niño Jesús lucha con sus ropajes para poder salir en la escena. Hay una figura del cuadro que lleva su presencia puede indicar que los alrededor de Cristo son ciegos a su importancia; Bruegel ha utilizado las gafas en otras ocasiones para significar de forma irónica la incapacidad del sujeto para ver la verdad.




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